Изобразительное искусство в XVII — XVIII вв.

Стиль барокко был свойствен и изобразительному искусству — богатый декор, позолота, сложная композиция. В живописи, графике, скульптуре наблюдался переход от средневековых канонов к реалистическому изображению действительности. Наряду с художественными школами, существовавшими в культурных центрах — Киеве и Львове, — формировались новые школы в Чернигове, Новгороде-Северском, Жолкве. В храмовой росписи постепенно утвердились пейзаж, портрет, жанровая картина. В иконописных школах нарастало тяготение к барочной экспрессивности поз и жестов (вишенская школа в Галичине — И. Бродлакович), интерес к гармоничной плавности и бытовой детализации повествования (жолковская школа — И. Кондзелевич, И. Руткович). В иконописи стали использоваться народные мотивы и образы, когда облик святых напоминал запорожцев, студентов Киево-Могилянской академии, мещан и крестьян Украины. Новые веяния затронули росписи Успенского собора и Троицкой надвратной церкви Киево-Печерской лавры, Густынского и Крестовоздвиженского монастырей на Полтавщине, Михайловской церкви в Переяславе.

Эпоха барокко оставила большое количество памятников деревянной скульптуры, в которых проявилось стремление к точной передаче человеческой фигуры. В стилистике архитектуры осуществлялось декоративное оформление иконостасов. Новым явлением в изобразительном искусстве стала парсунная живопись, или портрет. Под влиянием иконописи портреты XVII в. в значительной мере идеализировали изображаемого человека, однако живописцы уже стремились максимально правдоподобно передать его индивидуальные черты. Преобладали изображения политиков, деятелей культуры (Б. Хмельницкого, И. Самойловича, И. Скоропадского, И. Галятовского, Л. Барановича), богатых мещан. Женские портреты писали крайне редко: с особым мастерством выполнен Николаем Петрахновичем портрет львовской мещанки Варвары Лангиш.

Популярным стал жанр народной картины. Изображения «Казак Мамай» и «Казак-бандурист» отражали народный идеал человека, свободного и независимого. Народная художественная культура проявилась в раскрашенных акварелью лубочных эстампах и гравюрах типа шпалер («кольтринах»). Декоративно-прикладное искусство конца XVII—XVIII в. представлено керамикой, изделиями из стекла, резьбой по дереву, рогу и кости, художественным шитьем, ковроделием, декоративным ткачеством. В графике, почти полностью освободившейся от иконописных схем, распространилась техника гравюры на меди со сложной системой символов, геральдических знаков (портреты, панегирические композиции Н. Зубрицкого, А. и Л. Тарасевичей, И. Щирского).

Украинское изобразительное искусство XVIII в. прославили художники Лосенко, Левицкий, Боровиковский. Их работы служили украшением российских и западноевропейских художественных галерей. А. П. Лосенко — основоположник российской исторической живописи. В своей первой работе на историческую тему «Владимир перед Рогнедой» он обличил типичную для эпохи национального подъема проблему произвола. Д. Г. Левицкий — мастер парадного и камерного портрета, его называют «певцом екатерининского века». Он создал целую галерею портретов людей своего времени: архитектора А. Ф. Кокоринова, императрицы Екатерины II и др. В творчестве В. Л. Боровиковского преобладал камерный портрет. В женских образах художник воплотил идеал красоты своей эпохи: двойной портрет «Лизынька и Дашинька», портрет Е. А. Нарышкиной и др. Он автор ряда парадных портретов, наиболее известные из которых «Портрет Павла I в белом далматике» и «Портрет князя А. Б. Куракина, вице-канцлера». В. Боровиковский являлся признанным мастером портретной миниатюры — портреты В. В. Капниста, Н. И. Львовой и др.