Музей

Музей Спарты расположен в неоклассическом особняке 1837 года. В нем представлены археологические находки, сделанные в Лаконии, преимущественно – на территории современной Спарты. Музейная экспозиция занимает всего четыре зала и явно требует расширения.

Свинцовые миниатюры. Самыми интересными в Музее Спарты являются не крупные скульптуры, а мелкие фигурки, добытые археологами в так называемом храме Артемиды Орфии. Размеры этих фигурок не превышают нескольких сантиметров и достаточно стандартизированы. Об этом можно судить по огромному числу находок (свыше 100 тыс. штук), позволяющих провести классификацию и убедиться в уникальной стабильности изобразительного ряда в течение нескольких столетий (начиная с 7 в. до н.э.). Также все эти изделия объединяет примитивизм изобразительной техники, сохраняющей элементы геометрического периода. Считается, что более ранние отливки более массивны, чем более поздние. Это, пожалуй, единственная тенденция, которую археологи смогли заметить в огромном количестве находок.

Гипотеза о том, что приношения богине в виде подобных фигурок отражало социальное расслоение, своеобразный "обман" – замену ценных металлов на свинец – вряд ли можно считать обоснованным. Конечно, золотые предметы могли быть изъяты при разграблении святилища, но все же изделия из других металлов отобрать из общей массы фигурок было бы затруднительно. Среди них могли бы оказаться хотя бы медные или бронзовые отливки. Но этого нет, и в данном случае мы должны скорее подтвердить уравнительный характер отношений с богиней, а вовсе не социальное расслоение. Надо также заметить, что значительное число фигурок было найдено не только в святилище Орфии, но и в Менелайоне и других местах.

Разумеется, особое почитание Артемиды предполагало приношение в храм ее изображений, которых имеется всего несколько типов. Как покровительница животных, Артемида держит за горло то львов, то птиц. Аналогичные изображения того же периода имеются на костяных плакетках. Это изображения в анфас – довольно редкие. Изображения с лицом, повернутым в профиль (тело остается фронтальным), предполагают, что богиня держит диск, символизирующий солнце, – как распорядитель дня и ночи. Эти диски ошибочно считают венками.

Орфия всегда имела крылья (если они не были отломаны) с характерным архаичным заворачиванием в спираль. Также постоянным атрибутом богини является подобие короны, которое позднее могло быть интерпретировано как изображение городской стены, символизирующее покровительство городу. Но, учитывая, что Спарта не имела стен, мы должны признать, что корона в виде городской стены – это крайне древний мотив – микенских времен, сближающий Артемиду с богиней судьбы Тихе. Хитон богини украшен примитивным орнаментом или сеткой. Лицо богини сходно с внешностью сфинкса и напоминает голову птицы. Крылья по этой же причине должны присутствовать всегда. Если же крылья по какой-то причине отсутствуют, то можно считать, что это не изображение богини, а приношение в пользу смертной женщины, за которую молились Орфии.

Группа изображений без крыльев – это явно не Орфия. Длинная одежда с примитивной штриховкой говорит, что это женщина. На голове у нее шлем – он трудно распознается, но из сравнения сходных образцов становится ясно, что это именно шлем с султаном. В правой руке у женщины – короткое копье, на груди в некоторых случаях различается изображение лица. В совокупности мы должны признать, что перед нами Афина – богиня-воительница с изображением Горгоны на нагруднике (неизменный атрибут богини).

Удивительно универсален класс изображений воинов. Все они обращены в профиль, туловище почти полностью закрыто щитом (украшение щита в виде розетки из небольшого числа характерных типов), из-за которого торчит копье. Голова воина закрыта шлемом. Крайне редко встречаются фигурки без щита, тогда в свободной руке воин держит меч. Встречаются также фигурки конных воинов. Может быть, эти фигурки сопровождали молитвы родных, проводивших воина в поход.

Интересно, что фигурки воинов прикрыты щитами вне зависимости от того, идут ли они налево или направо. Специальной статистики при подсчете вариантов не велось, но в музейной экспозиции большинство воинов держит щит в левой руке. Это наводит на мысль, что левши, держащие щит в правой руке, изображались вполне сознательно. А это значит, что каждая фигурка была посвящена конкретному человеку.

Достаточно редко среди фигурок встречаются изображения лучников. С древнейших времен – еще с троянского периода – лучники считались непрестижной воинской специализацией (хотя некоторые гомеровские герои прославляются именно как лучники). Как и конники. Те и другие рассматривались как вспомогательные силы. Тем не менее, в ранний период лучники набирались хотя бы частично из спартанцев, а в более поздний период – только из иностранцев. Этим обусловлено исчезновение фигурок лучников из слоев 4-3 вв. до н.э.

Еще один класс фигурок – музыканты, танцоры, бегуны. Из музыкальных инструментов можно различить лиры и флейты. Танцоры порой одеты в ритуальные маски – у них несообразно большие головы. В ряде случаев можно предположить, что это головы Горгон, которые не были идентифицированы исследователями, и это вызывает удивление, поскольку Горгоны были достаточно популярным изображением. Вероятно, эти приношения богине относились к детям и подросткам, чьи социальные функции ограничивались музицированием, танцами и спортом.

Другая группа жертвований в храм Орфии – печати, плакетки, булавки, кольца и даже не понятые исследователями решетки, которые не имеют аналогов в орнаментальном искусстве всей Греции.

Наконец, среди находок множество фигурок животных, которые могли быть даром богине с молитвой об успехе на охоте.

Кроме того, среди фигурок имеется достаточно большое число сфинксов, пегасов, кентавров и монстров неясного происхождения. Разумеется, бестиарий связан либо с ублажением духов, либо с направлением их на какие-либо враждебные силы. Например, для отпугивания болезней.

Дедалический стиль. Термин "дедалическое искусство" (по имени легендарного Дедала – ваятеля и изобретателя, современника Миноса и Геракла) был введен в 1932 году английским ученым Дженкинсом. Этот термин относится к определенному типу изображений, характерному для 7 в. до н.э., но имеющему связь с более ранними периодами. К сожалению, классификаторы этих изображений увлеклись и насчитали семь периодов дедалического стиля, каждый из которых имеет свои особенности. Они приходятся на шесть десятков лет. Разумнее предполагать, что особенные изображения сосуществовали и связаны с определенными традициями отдельных мастерских, а не стремительными переходами от одного изобразительного канона к другому.

Русский исследователь древней Спарты Ю.Андреев выделяет следующие черты дедалических лиц: "1) Глаза не моделированы, представляя собой врезанные во внутрь плоскости овальные шарики, всецело зависимые от живописной моделировки (чисто лаконская черта, сохраняющаяся до последней четверти 7 в.). 2) Нос – широкий, длинный и тяжелый, нависающий над ртом и изогнутый в переносице (хотя головы среднедедалического стиля, воспроизведенные на таблице 9, имеют как раз слегка вздернутые, а не свисающие носы). 3) Рот – тяжелый, изогнутый в улыбке (черта почти исключительно лаконская). 4) Волосы обычно уложены в ниспадающие на плечи локоны (Perlenlocken) и иногда встречаются уложенные плойками – Etagenper?cke (layer-hair), но такая прическа не является правилом, как на Крите".

Отступление от этого канона считаются более поздними: 1) лица становятся более прямоугольными с угловатой челюстью и выступающим подбородком, фигуры становятся пропорциональнее – верхняя часть не так сильно укорочена; 2) лица укорачиваются, рот выпрямляется, пропорции становятся более совершенными; 3) улучшается передача пропорции тела и головы, тело становится шире, глаза обведены кругами, рот почти прямой, нет широких ноздрей, выступание носа уменьшается. В целом постепенно исчезает ритуальный "птичий" характер пропорций лица.

Бронзовые и терракотовые "дедалические" лица. Музей Спарты

К сожалению, "дедалический стиль" считается "грубым" в сравнении с более поздним искусством передачи черт человеческого лица, что является просто вкусовым подходом к древним религиозным канонам. Между тем, изображения божеств были призваны не привлекать, а пугать. В "дедалическом" лице проглядывает животное начало – птичье или звериное, в нем есть и притягательное, и отталкивающее. Что и составляет тайну "дедалического стиля". Антропоморфные боги принадлежат более поздним эпохам.

Датировка "дедалического стиля" исходит из его принадлежности дорийцам. Между тем, признаки этого стиля почти отсутствуют не только в Афинах (где собралось разнообразное население с различными традициями в области религии и искусства), но и в Аргосе. Параллелизмы в "развитии" дедалического искусства просматриваются в Камире, Коринфе, Спарте и на Крите.

Помимо женских фигур в длинных одеяниях, ориентированных на фронтальное восприятие и стоящих, подобно кариатидам, к "дедалическму стилю" относятся и лица куросов – более поздние по времени. Куросы имеют те же демонические ("птичьи") черты лица. Уплощенные спины куросов говорят о том, что их рассматривали преимущественно с фронтальной стороны и в три четверти.

Более распространенные "птичьи" типы куросов сочетаются со "звериными" – более грубыми, которые лучше всего представлены известными фигурами Клеобиса и Битона – известных героев, чей подвиг описан Геродотом как образец почитания матери, ставший особенно угодным богине, которая наградила братьев "тихой смертью".

Терракота с Акрополя Спарты. 7 в. до н. э., Музей Спарты

Ритуальные маски. В Музее Спарты представлена небольшая часть из нескольких тысяч своеобразных лаконских терракот – вотивные маски 7-6 вв. до н.э.

Терракотовые маски изготовлены в размер лица человека с отверстиями для глаз и рта. Что означает, безусловно, ритуальный характер этих изделий. Они имеют устрашающий характер и делятся на два крупных класса – гротескные демоны и души "героев", имеющих очень заметные личностные элементы, присущие, видимо, конкретным людям – может быть, даже изготовленным как посмертные маски.

Общая для "героев" черта – борозды морщин, порой совершенно противоестественных. Быть может, это дань традиции, в которой посмертный образ реального человека таким образом искусственно состаривался.

Отнесение масок исключительно к 7-6 вв. представляется ошибочным (как и для других вотивных предметов). Ибо данный класс вотивов наверняка хранился в одном и том же месте храма и накапливался там в течение всего времени существования святилища. Строгий канон изображений и верность традиции собирали вместе в течение веков очень сходные образцы.

Бронзовые фигурки. Большинство миниатюр лаконской бронзы исследователи относят к 6-5 вв. до н.э., но существуют также предположения, что искусство бронзового литья существовало даже в 8 в. до н.э.

Бронзовые изделия следуют определенному канону, который просматривается и в других типах изделий. Образцовым предметом лаконской бронзы считается "богиня Менелайона" из храма Артемиды Орфии, подобные которой найдены в Эпидавре и Олимпии (в последнем случае – без головы). Пропорции данного изображения сохраняются и в образцах каменных и терракотовых изделий.

Загадкой храма Артемиды Орфии является исчезновение после 600 г. до н.э. приношений лаконской бронзы и изделий из слоновой кости. Можно предположить, что у храма сменилась община и корпус жрецов. Определенного типа изделия здесь было не принято приносить богине. Почему это произошло – открытый вопрос. Возможно, после наводнения храм был построен именно другой общиной, заместившей прежнюю – предпочитавшую переселиться подальше от Еврота. Наводнение, надо полагать, было катастрофическим – чтобы затопить храм, воде надо было подняться на несколько метров. Быть может, все дело в рукотворной плотине – устройство подобных плотин практиковал, как известно из предания, Геракл. Если наводнение связано именно с его временем (например, с войной против Гиппокоонта), то датировку изделий, найденных на месте первого храма, придется пересмотреть кардинальным образом.

Более ранняя и внешне примитивная спартанская бронза представлена в Музее Спарты схематически изображенным мыслителем. К сожалению, датировка данного изделия не отражена в экспозиции. И мы можем судить о древности "Мыслителя", например, по аналогичному изделию, найденном в Олимпии (представлено в экспозиции Национального археологического музея в Афинах), и датированному 9 в. до н.э. Здесь изображен хоровод (скорее всего, женский), сходный с лаконским образцом схематичной передачей человеческих фигур.

Лаконская бронза – это огромный набор сюжетов. Редко можно видеть какие-либо заимствования. Здесь и фибулы с дедалическими головами, и изображения богов, приобретающих человеческие черты, и свободные позы. Здесь же и спортсмены – не только мужской, но и женский разряд.

Спартанская бронза: чемпион, дискоболка готовится к упражнению, бегун (вероятно участвующий в беге со щитом, который не сохранился), прыгун (грузы в руках не сохранились), копьеметатель (копье не сохранилось). 6 в.до н.э., Музей Спарты

Изделия из кости. Изделия из слоновой и обычной кости – огромное богатство, которые, к сожалению, вывезено из Спарты в Национальный археологический музей Афин, но не представлено там в экспозиции. Среди костяных изделий насчитывается 8 стилей, а датировки распределены в диапазоне от 9 до 3 вв. до н.э. В экспозиции Музея имеются лишь несколько печатей с фантастическими существами – драконами и грифонами.

Считается, что костяные изделия Лаконии демонстрируют заимствование восточных влияний и замещение геометрического стиля новыми стандартами изобразительного искусства. Изделия из слоновой кости представляют предметы роскоши, изделия из обычной кости – бытовые предметы или талисманы, более примитивные в силу трудности обработки материала. Расцвет спартанской обработки кости прекращается почти мгновенно – на рубеже 7-6 вв. до н.э. Судя по всему, это связано не только с прекращением поставок слоновой кости, но и с гибелью общины мастеров по кости, которые жили вблизи храма Артемиды Орфии и дали такое значительное количество археологического материала. Отмечено, что в костяных изделиях восточные влияния сочетаются со следованием "дедалическому стилю", а также зафиксирован тот факт, что в святилище не было привозных произведений искусства.

Прекращение производства костяных изделий историки связывают с законами против роскоши, но такое объяснение выглядит достаточно сомнительным. Действительно, изделия из слоновой кости – это ценные предметы, доступные только очень богатым жителям древней Спарты. Но "народная" костяная резьба и использование кости для бытовых предметов не может быть средством роскоши.

Рельефы. Из разных мест Лаконинки в Музей Спарты свезены рельефы, которые в общем виде можно назвать "Надгробия двух героев". Они характеризуются тем, что изображаются два человека, один из которых обычно обращает лицо в сторону зрителя, а другой изображен в профиль. Один из героев протягивает двуручный кубок в сторону извивающейся змеи.

Погребальные рельефы от архаики до 3 в до н.э.

В коллекции Музея Спарты имеются и более ранние рельефы, представляющие легендарные сюжеты. В частности, на пьедестале не сохранившейся скульптуры угадывается сюжет убийства Клитемнестры ее сыном Орестом. (В экспозиции поясняющая подпись ошибочно предполагает, что данный сюжет – встреча Одиссея с Пенелопой или Париса с Еленой). Данная история для древних греков была ключевой: она утверждала определенные стандарты семейных отношений: верность Пенелопы противопоставлена коварству Клитемнестры. Орест был оправдан и ритуально очищен от преступления, поскольку Клитемнестра организовала заговор и убийство своего мужа царя Агамемнона. В "Одиссее" Гомер многократно обращается к этой истории. Что перед нами сюжет именно убийства Клитемнестры доказывается наличием в руках мужчины в шлеме оружия, направленного в сторону женщины. Рельеф датируется 6 в. до н.э.

Среди других сюжетов – грубый рельеф Елены с Диоскурами (6 в. до н.э.), более искусный рельеф с Диоскурами (1 в. до н.э.), Орфей с лирой и поэт с манускриптом, воин со змеей и шлемом, лежащим на земле (5 в. до н.э.), рельеф мужчины со змеей, который отнесен к эллинистическому периоду. Последнее изображение интересно присутствием на нем лабриса – двойного топора. В экспозиции музея имеются золотые талисманы в виде двойных топоров. Скорее всего, отнесение этого рельефа к эллинистическому периоду является ошибочным, поскольку в нем прослеживается близкое сходство с рельефом, где воин "общается" со змеей.

Стоит упомянуть уникальные амфоры с рельефными изображениями, на которых можно проследить детали военного снаряжения – воинов и колесниц.

Мозаики. На территории Спарты обнаружено множество мозаик, украшавших полы бассейнов, вилл, общественных зданий, и составленных из кусочков цветного мрамора, камня, стекла, фаянса. Мозаики относятся к эллинистическому, и особенно к романскому периоду. Большинство мозаик найдено на холме Акрополя и в районе Магоула современной Спарты.

В Музее Спарты выставлены мозаики III-IV вв., представляющие классические сюжеты древнегреческих преданий: Персей убивает Медузу, смотря на ее изображение в полированном щите; древнейший правитель Афин Эрихтоний, по преданию родившийся со змеиными телами вместо ног; разоблачение Ахилла на о. Скирос, где он был спрятан отцом среди женщин, чтобы уберечь его от Троянской войны, но не смог избавится от соблазна рассмотреть оружие, привезенное торговцами.

Скульптура. Наиболее совершенные образцы скульптуры, представленной в Музее Спарты, относятся к римскому периоду – I-III вв. Здесь голова Геракла, изготовленная для крупной статуи, скульптурные портреты Цезаря и Ливии – супруги императора Августа, бородатый мужчина в головном уборе (предположительно, Асклепий), торс мужчины в гиматии, скульптура молодого человека (Париса или Ганимеда).

Отдельного внимания заслуживает изображение богини удачи Тихе (Фортуна), которая может быть своеобразной "визитной карточки" Спарты.

Корона богини выполнена в виде крепостной стены, перед которой происходит сражение – возможно, амазонкомахии под стенами Трои.

Спарте давно требуется новое помещение музея, чтобы более доступно разместить множество экспонатов, а также иметь место для будущих экспонатов, когда у археологов дойдут руки до масштабного исследования Лаконики, которое обещает пролить свет на многие загадки древней истории и предложить публике прекрасные произведения искусства спартанских мастеров.