19.4. Культурная и научная жизнь России во второй половине XIX в.

В эпоху Александра III использование в русском искусстве (архитектура, живопись, музыка и т.д.) национальной традиции приобретает поистине всеобъемлющий характер. Особым вниманием со стороны власти (особенно обер-прокурора Синода К.П. Победоносцева) пользовалась Православная церковь и духовенство. Было учреждено 13 новых архиерейских кафедр, открыты закрытые в предшествующее царствование приходы, восстановлены церковные братства в Западной Руси, построено множество новых монастырей и храмов, а в 1883 г. в Москве произошло торжественное освящение храма Христа Спасителя.

Вместе с тем в рассматриваемый период происходит ужесточение цензуры. Еще в конце августа 1882 г. вступили в силу Временные правила о печати, установившие строгий надзор за изданиями, а впоследствии было издано много специальных циркуляров, очертивших тот круг тем, который нельзя было освещать в печати. Заводились специальные каталоги «вредных» книг, ограничивалась книжная торговля и т.д. С другой стороны, эти меры были вызваны тем, что в предыдущее царствование именно печатные издания часто оправдывали и обосновывали самые радикальные (вплоть до прямого насилия) методы государственного переустройства. Справедливости ради отметим, что властью преследовались не только революционные и либеральные издания, но и издания охранительной направленности (если их публикации не отвечали правительственному курсу). Так, от цензурных преследований не были защищены издания М.Н. Каткова и В.П. Мещерского.

В 1884 г. новый университетский Устав ликвидировал автономию вузов; был существенно усилен полицейский надзор за студентами и увеличена плата за обучение. В 1887 г. был введен «циркуляр о кухаркиных детях», ограничивавший прием в гимназии представителей простонародья (детей лакеев, прачек, мелких лавочников и т.д.). Полагая, что революционные элементы рекрутируются в первую очередь из образованных разночинцев, правительство стремилось таким образом уменьшить число потенциальных революционеров. Из университетов были уволены видные профессора, придерживавшиеся либеральных взглядов (М.М. Ковалевский, В.Н. Семевский), некоторые же покинули кафедры в знак протеста против правительственной политики (И.И. Мечников).

Высшее женское образование, которое только недавно стало развиваться в России (Высшие женские медицинские курсы в С.-Петербурге, Высшие курсы профессора В.И. Герье в Москве и др.), стало сворачиваться. В 1882 г. было ликвидировано женское медицинское образование. В 1886 г. прекращен прием на все высшие женские курсы. Только Бестужевские курсы в столице (по имени профессора К.Н. Бестужева-Рюмина), основанные по инициативе группы прогрессивно настроенной интеллигенции, возобновили свою работу, и то в ограниченном составе.

Литература. В литературе того времени творили такие известные писатели, как Ф.М. Достоевский, А.Н. Островский, Л.Н. Толстой, И. С. Тургенев, А.П. Чехов. В их произведениях сфокусировалось время, отразились духовные искания и метания людей XIX в.

Федор Михайлович достоевский (1821—1881) родился в семье штаб-лекаря московской больницы для бедных. Окончил пансион, а в 1843 г. – Главное инженерное училище в Петербурге, некоторое время служил полевым инженером в инженерной команде Петербурга. Решив целиком посвятить себя литературе, вышел в отставку. Первое большое произведение – роман «Бедные люди» (закончен в 1845 г.) – принесло ему шумный успех.

Весной 1847 г. Достоевский входит в число участников кружка В.М. Петрашевского, обсуждавших острые социальные вопросы, в том числе и о необходимости свержения существующего строя. В числе прочих был арестован по делу петрашевцев, заключен в Алексеевский равелин Петропавловской крепости и сначала приговорен к смертной казни. Уже на эшафоте Достоевскому и другим обвиняемым объявили о замене казни каторгой. На каторге Достоевский провел около четырех лет (1850—1854) и описал пребывание в Сибири в книге очерков. Главным произведением Достоевского стал роман «Преступление и наказание» (1866). После свадьбы, спасаясь от кредиторов, Достоевский с супругой выехал за границу, где прожил свыше четырех лет.

Там он создал роман «Идиот», повесть «Вечный муж» и начал работу над романом «Бесы» (закончен по возвращении в Россию и опубликован в 1871—1872 гг.). Издание «Бесов» было послано автором цесаревичу Александру Александровичу (будущему императору Александру III). В сопроводительном письме Достоевский разъяснял: «Это – почти исторический этюд, которым я желал объяснить возможность в нашем странном обществе таких чудовищных явлений, как нечаевское преступление. Взгляд мой состоит в том, что эти явления не случайность, не единичны, а потому и в романе моем нет ни списанных событий, ни списанных лиц. Эти явления – прямое последствие вековой оторванности всего просвещения русского от родных и самобытных начал русской жизни. Даже самые талантливые представители нашего псевдоевропейского развития давным-давно уже пришли к убеждению о совершенной преступности для нас, русских, мечтать о своей самобытности. Всего ужаснее то, что они совершенно правы; ибо, раз с гордостию назвав себя европейцами, мы тем самым отреклись быть русскими… Мы забыли, в восторге от собственного унижения нашего, непреложнейший закон исторический, состоящий в том, что без подобного высокомерия о собственном мировом значении, как нации, никогда мы не можем быть великою нациею и оставить по себе хоть что-нибудь самобытное для пользы всего человечества».

Одним из основных романов Достоевского по праву считаются «Братья Карамазовы».

Лев Николаевич Толстой (1828—1910) родился в дворянской семье. Получил домашнее образование, затем некоторое время учился на восточном и юридических факультетах Казанского университета. Курса не кончил, бросив университет, отправился в действующую армию на Кавказ, где провел два года (1851—1853). Службу на Кавказе потом отобразил в своих повестях и рассказах («Набег», «Рубка леса», «Встреча в отряде с московским знакомым»), участвовал в обороне Севастополя. В этот период написаны «Севастопольские рассказы» (1854—1855). Среди его главных произведений: «Война и мир» (1863– 1869), «Анна Каренина» (1873—1877), роман «Воскресение», повести «Смерть Ивана Ильича», «Крейцерова соната», пьеса «Власть тьмы» и др.

Антон Павлович Чехов (1860—1904) родился в Таганроге в купеческой семье. Учился в таганрогской гимназии, затем продолжил обучение на медицинском факультете Московского университета. Работал врачом в Московской губернии. Литературную деятельность начал с фельетонов и небольших рассказов, публиковавшихся в юмористических журналах. Критика обвиняла Чехова в отсутствии принципов, нечеткой гражданской позиции и т.д. «Есть ли у Чехова идеалы?» – задавался вопросом А.М. Скабичевский. Ему вторил Н.К. Михайловский: «Чехов с холодною кровью пописывает, а читатель с холодною кровью почитывает».

Критика пыталась «пристегнуть» писателя к тому или иному общественному движению, приклеить ему тот или иной политический ярлык, но он всячески противился этому. «Я боюсь тех, кто между строк ищет тенденции и кто хочет видеть меня непременно либералом или консерватором. Я не либерал, не консерватор… Я хотел бы быть свободным художником и – только, и жалею, что Бог не дал мне силы быть им», – исповедовался Чехов в письме к Плещееву.

Одиночество, непонимание и нежелание понять другого человека, неразделенная потребность в любви, томительное ожидание событий и невыносимая скука существования наполняют собой произведения Чехова. Но неспособность героев Чехова подняться над проблемами своего маленького мирка, их желание навсегда замкнуться в бытовых проблемах не следует переносить на мировосприятие самого писателя. Не был Чехов злым скептиком, ему была отвратительна та порода людей, «которые специально занимаются тем, что вышучивают каждое явление жизни», которые «не могут пройти даже мимо голодного или самоубийцы без того, чтобы не сказать пошлости».

В своих произведениях Чехов показывает, как презрение к ближнему проскальзывает в обыденной жизни тех, кто считает себя интеллектуальной элитой. «Громадное большинство той интеллигенции, какую я знаю, ничего не ищет, ничего не делает и к труду пока не способно. Называют себя интеллигенцией, а прислуге говорят «ты», с мужиками обращаются как с животными… философствуют, а между тем громадное большинство из нас, девяносто из ста, живут как дикари, чуть что – сейчас зуботычина, брань…» Чехов не предлагает своего решения мировых проблем. Он рисует обыденность зла, расцветающего на фоне равнодушия общества.

Пьесы Чехова «Иванов», «Дядя Ваня», «Чайка», «Три сестры», «Вишневый сад» и др. до сих пор ставятся на сценических площадках всего мира.

«Задумчивый художник, – писал о Чехове Розанов, – без возможности протеста и борьбы, шел и шел… к ночлегу ли, к станции ли. Пресса и общество шумели вокруг него… Лес шумит, а дерева не слышно. И среди шумящего леса шел путник-созерцатель, не вторя лесу, но и не дисгармонируя с ним, его не поддерживая, но ему и не противореча… В нем есть бесконечность, – бесконечность нашей России».

Писатель Константин Михайлович Станюкович (1843—1903) рос в семье адмирала, военного губернатора города. Отец, отличавшийся крутым нравом, настоял на том, чтобы сын сначала окончил Пажеский корпус, а затем Морской кадетский корпус, готовивший офицеров флота. Когда же сын выразил желание поступить в университет, то отец попросил начальство отправить «зараженного вредными идеями» сына в кругосветное плавание, для того чтобы «выбить дурь» из его головы. Три года провел Константин вдали от родины, знакомясь с новыми странами, впитывая в себя впечатления. Особенно поразила его на Западе безудержная гонка за деньгами, непривычная для русского мироощущения: «Горе слабому – колесо жизни раздавит его, и, казалось, никому не будет до этого дела. Торжествует крепкий и сильный, и погибает слабый и несчастный…» Больше всего писатель возмущался бесчеловечными расправами с населением колониальных стран, не случайно так эмоционален его рассказ «Максимка» о негритенке, которого приютили русские матросы. После окончания плавания у Станюковича происходит давно назревавший конфликт с отцом, хотевшим, чтобы сын продолжал службу на флоте. Станюковичу удалось отстоять свою позицию, но начинается жизнь, полная скитаний, отзвуки которой нашли свое место в романе «Без исхода». Затем последовала работа учителем в селе Владимирской губернии. Следующий этап – служба в Управлении Курско-Харьковской железной дороги. Вокруг – казнокрадство, взяточничество, мошенничество. Как результат – родилась комедия «На то и щука в море, чтобы карась не дремал», подвергнувшаяся гонениям цензуры. Затем последовала служба в Обществе взаимного поземельного кредита в Петербурге, работа в Волжско-Донском обществе в Ростове-на-Дону, и, наконец, в 1876 г. Станюкович, оставив службу, целиком отдался литературному творчеству. Он пишет множество злободневных, острых фельетонов, а с 1872 г. начинает сотрудничать в петербургском журнале «Дело». Вместе с Н.В. Шелгуновым он в течение ряда лет редактирует этот журнал, сближается с известными революционерами С.М. Степняком-Кравчинским, В.И. Засулич, П.А. Кропоткиным. В 1881 г. в «Деле» публикуется перевод романа Джованьоли «Спартак», сделанный С.М. Степняком-Кравчинским. За границей гостями его дома становятся члены «Земли и воли» и «Народной воли». Летом 1884 г. Станюкович был арестован на русской границе и препровожден в Петропавловскую крепость. Его приговаривают к ссылке в Сибирь на три года. Туда же переезжает и семья писателя. Станюкович становится сотрудником томской «Сибирской газеты». Здесь создаются «Морские рассказы», обессмертившие его имя. В 1888 г., получив разрешение вернуться из ссылки, Станюкович едет лечиться во Францию, где пишет новые произведения о героической обороне Севастополя, свидетелем которой он сам был. Ему разрешили вернуться в Петербург. Станюкович публикуется в журналах «Вестник Европы», «Русская мысль», «Северный вестник», «Русское богатство». В Москве начинает печататься 12-томное собрание сочинений писателя. Успех и признание омрачаются давлением цензуры. В ноябре 1897 г. Главное управление по делам печати запрещает для публичных библиотек вышедшие к тому времени тома собрания сочинений.

Живопись. В 1881 г. в Москве была открыта частная картинная галерея преуспевающего фабриканта Павла Михайловича Третьякова, который тратил значительные средства на покупку картин русских художников. Он не останавливался и перед приобретением тех картин (произведения Перова и др.), которые носили обличительный характер. В 1892 г. Третьяков передал свою коллекцию в дар Москве.

Не был равнодушен к живописи и император, предпочитая жанровой батальную и портретную, выделяя В.М. Васнецова, И.Е. Репина, В.Д. Поленова, А.П. Боголюбова, В.Е. и К.Е. Маковских. Сам Александр III коллекционировал предметы искусства и покупал картины художников. Он начал заниматься этим, будучи наследником, а к моменту вступления на престол его коллекция насчитывала 495 полотен и рисунков, 373 из которых являлись произведениями русской школы. К 1894 г. коллекция насчитывала уже около 800 полотен, и после смерти императора по указу Николая II значительная часть картин русской школы была передана в открывшийся в Петербурге Русский музей императора Александра III (Русский музей).

Стали возникать художественные музеи в провинциальных городах: Саратове, Харькове, Казани, Нижнем Новгороде и т.д. Появились Общий музей прикладных знаний в Петербурге и Политехнический музей в Москве.

Среди художников того времени можно выделить В.Г. Перова, И.Н. Крамского, Н.Н. Ге, В.В. Верещагина, И.И. Шишкина, И.Е. Репина, В.И. Сурикова, В.М. Васнецова, В.А. Серова.

В 1870 г. возникло Товарищество передвижных художественных выставок, сыгравшее важную роль в развитии демократической живописи. Это была общественная организация, которую государство не финансировало. Товарищество организовали молодые художники, большей частью выпускники Петербургской Академии художеств, не разделявшие эстетические принципы руководства Академии. Товарищество передвижников организовало множество выставок, которые не просто демонстрировались в каком-то месте, но и перевозились, «передвигались» (отсюда и название – «передвижники») по разным городам. Первая такого рода выставка состоялась в 1872 г.

Один из организаторов Товарищества передвижников педагог, писатель Василий Григорьевич Перов (1834—1882) рано проявил способности к рисованию. Он учился живописи в Арзамасской рисовальной школе, затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в Петербургской Академии художеств. По окончании курса в 1869 г. получил стипендию и совершенствовал свое мастерство в Париже. Картины Перова отличались острым общественным содержанием («Проповедь в селе», «Сельский крестный ход на Пасхе», «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы», «Проводы покойника», «Тройка. Ученики мастеровые везут воду», «Последний кабак у заставы», «Монастырская трапеза», «Утопленница», «Спор о вере»). За картину «Проповедь на селе» он получил большую золотую медаль. Перов – автор портретов А.Н. Островского, В.И. Даля, Ф.М. Достоевского. Известны его исторические полотна: «Суд Пугачева», «Никита Пустосвят».

Иван Николаевич Крамской (1837—1887) родился в бедной семье писаря. В 1857 г. приехал в столицу и учился в Петербургской Академии художеств. В 1863 г., возглавив группу из 14 студентов-выпускников Академии, отказавшихся участвовать в конкурсе. Вместе с коллегами покинул Академию и создал Артель взаимопомощи, ставшую позже основой Товарищества передвижников. Его кисти принадлежат портреты М.Е. Салтыкова-Щедрина, Л.Н. Толстого, Н.А. Некрасова, П.М. Третьякова, С.П. Боткина, И.И. Шишкина и др. На Первой передвижной выставке появилась картина Крамского «Христос в пустыне» (1872), ставшая программной не для всех передвижников.

Интерес к евангельской теме проходит через творчество еще одного из основателей русского передвижничества – Николая Николаевича Ге (1831—1894). Ставший в младенческом возрасте сиротой художник был воспитан няней. Учился в Академии художеств и по ее завершении выставил картину «Волшебница андорская вызывает тень Самуила для царя Саула». Его самые известные картины: «Тайная вечеря», «Что есть истина?», «Христос и Пилат», «Суд Синедриона», «Повинен смерти!», «Голгофа», «Распятие» и др. На Первой передвижной выставке художник экспонировал картину «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе». За картину «Тайная вечеря» ему присвоили звание профессора. В «Современной летописи» о художнике писали: «Ге первый из живописцев намеренно отнял у величайшего из мировых событий его божественность. Художник сумел угодить ходячим современным идеям и вкусам… он воплотил материализм и нигилизм, проникший у нас всюду, даже в искусство!»

Художнику Василию Васильевичу Верещагину (1842—1904) принадлежит серия больших батальных картин. Он оказался участником русско-турецкой кампании 1877—1878 гг. По зарисовкам и этюдам, исполненным на местах событий, была создана «Балканская серия».

Одним из самых популярных русских пейзажистов был Иван Иванович Шишкин (1832—1898), которого называли «царем леса». Своими полотнами он утвердил в русском искусстве лесной пейзаж («Сосны, освещенные солнцем», «Лесные дали», «Утро в сосновом бору», «Дубы», «Рожь» и др.). Последней его картиной стала «Корабельная роща». Он работал до последнего дня жизни, когда «рано утром, как всегда, вошел в мастерскую, широкоплечий, с шапкой седых вьющихся, непокорных волос, полный энергии. Писал, потом приготовил второй холст, сделал еще рисунок… потом… сел рисовать картину углем… Затем его помощник услыхал, что Иван Иванович зевнул, и, взглянув на него, вмиг заметил, что рисунок падает из рук живописца…»

Илья Ефимович Репин (1844—1930) родился на Украине в бедной семье в городе Чугуеве Харьковской губернии. В 1863 г. переехал в Петербург и поступил в Академию художеств, где первым наставником оказался И.Н. Крамской. Родители не могли содержать сына, и он, чтобы прокормить себя, был вынужден красить крыши, экипажи и пр. В 1871 г. он окончил Академию, получив за программную работу большую золотую медаль. К числу знаменитых полотен художника относятся «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Портрет М.П. Мусоргского», «Торжественное заседание Государственного совета…», «Портрет К.П. Победоносцева», «Не ждали» и др.

Василий Иванович Суриков (1848—1916) проявил себя прирожденным историческим живописцем. Он родился в Красноярске и признавался, что «идеалы исторических типов воспитала во мне Сибирь с детства, она же дала мне дух, и силу, и здоровье». Он учился в Академии художеств в Петербурге и по окончании поселился в Москве. Первым большим полотном стало «Утро стрелецкой казни». Затем последовали «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком», «Переход Суворова через Альпы в 1799 г.» и др.

Виктор Михайлович Васнецов (1848—1926) родился в Вятской губернии в многодетной семье сельского священника Михаила Васильевича Васнецова. «Я жил в селе среди мужиков и баб и любил их не „народнически“, а по-просту, как своих друзей и приятелей», – вспоминал Васнецов. Так же как и все, он слушал народные песни и сказки, впитывал в себя своеобразие народных представлений о добре и зле, о правде и лжи. Не случайно впоследствии он один из первых покажет историю в своих картинах через призму народной, часто мифологизированной, поэзии.

Образование Васнецов получил в местной духовной семинарии в Вятке. Именно здесь раннее увлечение живописью переросло в серьезные занятия художеством. Затем последовали переезд в Петербург и учеба в Академии художеств. В столицу Васнецов отправился на деньги, полученные от продажи своих картин. Выставлять свои картины он начал с 1869 г. Сначала на академических, а затем на передвижных выставках, в 1874 г. впервые участвовал в третьей выставке передвижников с картиной «Чаепитие в трактире». В 1876—1877 гг. последовала работа над произведениями на древнерусские былинные сюжеты. В 1878 г. Васнецов был принят в Товарищество передвижных художественных выставок и с этого года жил в Москве, сблизившись с абрамцевским кружком.

В 1883 г. по его рисунку в парке абрамцевской усадьбы был построен небольшой павильон – деревянная избушка на курьих ножках. В 1885—1886 гг. Васнецов руководил работами по росписи Владимирского собора в Киеве. В 1882—1885 гг. он также исполнил монументальную роспись «Каменный век» для Исторического музея в Москве. Он также являлся автором целого ряда архитектурных проектов, в том числе русского павильона для Всемирной выставки в Париже (1898), фасада Третьяковской галереи (1900), много занимался монументальными росписями для храмов в Москве, Петербурге, Софии, Дармштадте и др. В 1902 г. Васнецов был награжден французским орденом Почетного легиона, в 1918 г. был принят в Союз русских художников.

Творчество Васнецова включает в себя жанровые сюжеты («С квартиры на квартиру», «Книжная лавочка», «Военная телеграмма»); народный эпос («Витязь на распутье», «Три богатыря», «Иван-Царевич на Сером Волке», «Аленушка», «Ковер-самолет»); историю («После побоища Игоря Святославича с половцами», «Бой скифов со славянами», «Царь Иван Васильевич Грозный») и религиозные сюжеты («Богоматерь», Собор святителей вселенской церкви» «Христос Вседержитель»). Не менее велики заслуги Васнецова в области воссоздания древнерусского декоративного искусства. Таковы, например, различные декоративные наброски Васнецова, его узоры во Владимирском соборе.

«Именно Васнецов есть великий создатель наших былинных типов, нашей еще былинной, дохристианской старины», – писал В.В. Розанов. Русский национальный стиль Васнецова – это не только замечательные фрески Владимирского собора, но и его былинные богатыри, его замечательные сказочные сюжеты. Васнецов открыл не только своим соотечественникам, но и всему миру образный, языческий мир Древней Руси с его особым миросозерцанием. Весьма критичный к своим коллегам, А.Н. Бенуа отмечал, что в работах Васнецова нам дороги «его истинное проникновение народной поэзией, его влюбленность в народную красоту».

В сказочном цикле Васнецова есть «коренные черты русского художественного вкуса», есть глубинная, нетронутая Русь, позднее появившаяся на картинах Нестерова.

Младший брат В.М. Васнецова – Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856—1933) первоначально выступал как живописец-пейзажист, график и театральный художник. Он был в числе учредителей ряда художественных объединений («36 художников», «Союза русских художников», «Общества художников-реалистов»).

Валентин Александрович Серов (1865—1911) был еще одним из известнейших художников своего времени.

Музыка. В этот период раскрылся талант таких известных русских композиторов, как М.П. Мусоргский, П.И. Чайковский, С.В. Рахманинов и Н.А. Римский-Корсаков.

Александр III открыл движение русской опере, которую прежде «заедала итальянская» Он «подарил Большой театр» Петербургской консерватории, а Московской выделил значительные средства на постройку нового здания.

Модест Петрович Мусоргский родился на Псковщине в дворянской семье. В раннем детстве под руководством матери обучался игре на фортепьяно, сам пробовал импровизировать. С 1849 г. постоянно жил в Петербурге. Учился в Петропавловской школе, затем в 1852—1856 гг. – в Школе гвардейских подпрапорщиков. Тогда же он сочинил небольшую музыкальную пьесу – польку «Подпрапорщик», которую посвятил товарищам по юнкерской школе. Это было первое изданное сочинение композитора. Окончив школу, Мусоргский был произведен в подпрапорщики Преображенского полка, но в 1858 г. вышел в отставку «по семейным делам», решив посвятить себя музыке.

Жил Мусоргский крайне бедно. Когда он заключал «уставные грамоты» с бывшими крестьянами, то отказался от своей доли наследства. Впоследствии старший брат Мусорского саркастически заметил, что тот «всегда относился ко всему народному и крестьянскому с особой любовью, считал русского мужика за настоящего человека, вследствие чего и потерпел убытки и нужду в материальном отношении». Из-за крайней нужды Мусоргский был вынужден служить чиновником Главного инженерного управления (1863—1867), чиновником лесного департамента и даже работать в ревизионной комиссии Государственного контроля (1868—1880). Не сложилась у него и семейная жизнь. Сам Мусоргский предпочитал на судьбу не жаловаться и шутливо говорил друзьям, что если они прочитают в газете о том, что он застрелился или повесился, то это будет означать одно, что накануне он женился. После того как композитора отчислили из Государственного контроля, он жил только благодаря помощи друзей. Известная певица Д.М. Леонова предложила Мусоргскому выступить аккомпаниатором на открытых ею курсах по обучению пению, но эта работа приносила очень мало денег. В феврале 1881 г. домохозяева выставили Мусоргского на улицу за неуплату. Его здоровье постоянно ухудшалось, и друзья помогли поместить Мусоргского в больницу. Именно в этот период И.Е. Репин взялся написать его портрет. Серый халат с малиновыми отворотами, усталое, одутловатое лицо постаревшего человека – таким запечатлен Мусоргский, а ведь ему было 42 года! В начале марта падкие на сенсации журналисты напечатали в газетах о смерти композитора, но они поспешили. 28 марта Мусоргскому стало лучше. Он строил планы, мечтал о том, как хорошо бы съездить подлечиться в Крым. Утром 29 марта композитору стало хуже. Последними словами, которые услышала сиделка, были: «Все кончено! Ах я, несчастный!»

«Художественное изображение одной красоты, в материальном ее значении», – говорил Мусоргский, – есть «грубое ребячество, детский возраст искусства». Он призывал своих собратьев не притворяться, не творить только ради получения творческого самоудовлетворения: «Мысли живые подайте, живую беседу с людьми ведите». Он был народником по своей сути, изображая простых мужиков, баб, юродивых, нищих. Герои его музыкальных сценок – семинарист из одноименной сценки, зубрящий учебник; девушка, испугавшаяся козла, но не боящаяся старого мужа; нищая сиротка. Многие из сценок были созданы на слова Н.А. Некрасова и А.Н. Островского. Мусоргский попытался также сделать оперу на текст «Женитьбы» Гоголя, но музыкальный эксперимент не был завершен.

Все эти произведения постепенно подводили композитора к его величайшим творениям – операм «Борис Годунов» и «Хованщина». Воссозданные в них исторические картины сродни монументальным полотнам Репина и Сурикова. В центре оперных сюжетов – народ. В его действиях и поступках искал композитор ответ на мучившие вопросы. «Прошедшее в настоящем – вот моя задача», – писал он критику В.В. Стасову. Пять с половиной лет продолжалась работа над «Борисом…». Дважды опера отклонялась театральным комитетом и только после многочисленных переделок была с купюрами допущена на сцену, да и то ненадолго. Над «Хованщиной» Мусоргский трудился до самой смерти. Он скончался 29 марта 1881 г., опера была завершена Н.А. Римским-Корсаковым. Он же сделал новую редакцию «Бориса Годунова». Снятый из репертуара императорских театров «Борис Годунов» вернулся на сцену Мариинского театра в начале ХХ в.

Наш современник Георгий Свиридов так отзывался о гении этого композитора: «…Способностью проникать в душу человеческую Мусоргский ближе всего к Достоевскому. Его оперные люди совершенно живые, стихийные, загадочные, бесконечные как у Достоевского… Нет, у него не романтизм, не приукрашивание мира, не упрощение его, а стихийное выражение жизни со всей ее сложностью и бесконечностью. Словом, русское ее ощущение… Мусоргский – композитор трагических страстей, на которых стоит и зиждется жизнь. Он единственный настоящий композитор-трагик… Величайший композитор всех времен и народов».

Петр Ильич Чайковский (1840—1893) родился в дворянской семье. Окончил Училище правоведения в Петербурге в 1859 г. и четыре года служил чиновником в Министерстве юстиции. Еще в 1861 г. он поступил в учебный класс Русского музыкального общества, в 1862– 1865 гг. прошел курс композиции в Петербургской консерватории. В 1866 г. его пригласили в Московскую консерваторию, и в 1885 г. он стал директором Московского отделения Русского музыкального общества. В 1892 г. был избран членом-корреспондентом французской Академии изящных искусств. Чайковский создал множество ярких произведений различного характера, оперы «Евгений Онегин», «Мазепа», «Черевички», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта» и др. Написанная им музыка стала стержнем балетных спектаклей «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».

Член «Могучей кучки» Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844—1908) служил офицером на флоте и после выхода в отставку посвятил себя музыке. С 1871 г. он профессор Петербургской консерватории, в 1883—1894 гг. – управляющий Придворной певческой капеллой. Первая же опера Римского-Корсакова – «Псковитянка» – сделала его имя известным. Написанные на сказочно-былинные сюжеты «Майская ночь», «Снегурочка», «Садко», «Млада», «Царская невеста», «Кащей Бессмертный», «Золотой петушок» и др. вошли в сокровищницу русской культуры. Пораженный его творчеством Островский заметил: «Музыка Корсакова к моей „Снегурочке“ удивительна, я ничего не мог себе представить более подходящего».

Архитектура и скульптура. В период правления Александра III наметился поворот в развитии отечественной архитектуры. Сторонниками так называемого ммавританского стиля были А.И. Резанов и К.М. Быковский. Но наибольшее распространение получил «русский стиль», видным представителем которого был А.М. Горностаев. По мере развития экономики России возникла необходимость в строительстве деловых контор, железнодорожных вокзалов, магазинов, доходных домов и т.д. В 1893 г. в Москве было завершено строительство торгового центра – Верхних торговых рядов (ныне ГУМ), архитектором был А.Н. Померанцев. Это было крупнейшее торговое здание, аналогов которому не было. Современников поражала спроектированная инженером В.Г. Шуховым огромная стеклянная крыша. Здание вписалось в общий ансамбль Красной площади.

В 1881 г. было завершено строительство здания Исторического музея (архитекторы – А.А. Семенов и В.О. Шервуд). Это был один из крупнейших в мире музеев и самый большой музей в России. Шервуд являлся автором памятника-часовни гренадерам – героям взятия Плевны, открытого в Москве в сквере у Ильинских ворот в 1887 г. В русском стиле были сооружены здания Русского драматического театра Корша (Театр им. Маяковского) и городской думы (бывший Музей В.И. Ленина).

К скульптору Михаилу Осиповичу Микешину (1835—1896) слава пришла после открытия в 1862 г. в Новгороде памятника «Тысячелетие России», созданного по его проекту. Многие маститые скульпторы выступали против проекта Микешина, поскольку не понимали его новый стиль, но время доказало правоту Михаила Осиповича. И сегодня замечательное творение скульптора, являющее собой своеобразную энциклопедию отечественной истории, стоит в центре Новгородского кремля. Микешин стал автором еще одного известного памятника Богдану Хмельницкому, установленного в Киеве в 1888 г.

Русский скульптор Александр Михайлович Опекушин (1841– 1925) создал ряд замечательных памятников. Наиболее известные из них – памятник А. С. Пушкину в Москве, открытый в 1880 г., и памятник М.Ю. Лермонтову в Пятигорске (1889). Он также был автором памятников Александру II и Александру III, уничтоженных при советской власти.

Скульптор Марк Матвеевич Антокольский (1842—1902) создает в 1870-е гг. такие произведения, как «Иван Грозный» и «Петр I». Ему принадлежит создание галереи выдающихся современников. Это бюсты В.В. Стасова, И.С. Тургенева, С.П. Боткина.

Театр. К концу века почти во всех городах Империи имелись постоянные театральные здания. Среди балетных и оперных сцен к ним принадлежали Мариинский театр в Петербурге и Большой театр в Москве, которые носили название императорских и содержались на средства государя.

До конца века первыми сценами России оставались Малый театр в Москве и Александрийский в Петербурге. В самом конце века в их число вошел и Московский Художественный театр, учрежденный режиссером, актером, педагогом, теоретиком театрального искусства К.С. Станиславским (1863—1938) и режиссером В.И. Немировичем-Данченко (1858—1943). Премьера первого спектакля, драмы А.К. Толстого «Царь Федор Иоаннович», состоялась в октябре 1898 г.

В труппу театра вошли молодые актеры: М.П. Лилина, В.В. Лужский, И.М. Москвин, М.Ф. Андреева, О.Л. Книппер-Чехова и др. На сцене МХТ получили признание ныне всемирно известные пьесы А.П. Чехова, с огромным успехом прошли первые постановки пьес А.М. Горького.

В этот период возникают оперные театры в некоторых губернских городах, с помощью богатых меценатов создаются частные оперы, среди которых широкую известность получила Московская частная русская опера. Она была основана в 1885 г. на деньги С.И. Мамонтова. На сцене этой оперы раскрылся талант Федора Ивановича Шаляпина (1873—1938) и композитора Н.А. Римского-Корсакова. Опера просуществовала до осени 1904 г. С.И. Мамонтов также финансировал создание художественных мастерских по развитию народных ремесел, помогал изданию альбомов по искусству.

Среди выдающихся русских актеров второй половины XIX в. особо выделяются М.Н. Ермолова, В.Ф. Комиссаржевская, Ф.И. Шаляпин. Творчество каждого из них оказалось целой эпохой в истории русского театра.

Наука. Во второй половине XIX в. русская наука добилась успехов. Крупными научными центрами являлись Академия наук, университеты, многочисленные научные общества (Русское географическое общество, Русское химическое, Русское астрономическое, Русское техническое и др.) Заметным явлением в научной жизни становятся съезды специалистов (естествоиспытателей, медицинские «Пироговские» и др.). К концу века в Империи выходило около 500 специальных и научных изданий (к началу 50-х гг. их было около 60).

1860—1870-е гг. принято называть «золотым веком» русской химии. Выдающийся вклад в мировую науку внес Александр Михайлович Бутлеров (1828—1886), проводящий работы в области изучения химического состава и строения органических тел. Дмитрий Иванович Менделеев (1834—1907) своими будущими успехами был во многом обязан образованию, которое получил на отделении естественных наук физико-математического факультета Главного педагогического института в Петербурге. Менделеев окончил институтский курс с золотой медалью, а в 1856 г. защитил в Петербургском университете магистерскую диссертацию. Со следующего года он был приглашен туда в качестве доцента, чтобы прочитать курс органической химии. Около трех лет провел в командировке в Гейдельберге, славившемся университетом. В поездке познакомился с Александром Порфирьевичем Бородиным, композитором и одновременно профессором химии, и с физиологом Иваном Михайловичем Сеченовым. По возвращении в Россию начал читать курс неорганической химии и, обнаружив, что не может найти ни одного пособия, подходящего для самостоятельной работы студентов, он начал писать свое собственное сочинение «Основы химии», вошедшее в ряд классических трудов по этому предмету. В 1864—1865 гг. Менделеев был профессором Петербургского технологического института, а после защиты докторской диссертации на тему «О соединении спирта с водой» получил должность профессора Петербургского университета. Открытие Периодического закона принесло ему всемирную славу. Официальная датировка открытия – 1 марта 1869 г., когда было завершено составление таблицы элементов, расположенных по принципу возрастания их атомных весов. Заслуга Менделеева заключается не только в точной систематизации, которая позднее подверглась несущественным уточнениям, но и в гениальном расчете, позволившем ему предсказать существование и свойства неизвестных в то время химических элементов.

Д.И. Менделеева отличала и принципиальная гражданская позиция. В 1890 г., во время студенческих волнений, он передал министру просвещения И.Д. Делянову петицию от студентов с требованием университетской автономии, но тот возвратил ее назад. Тогда Менделеев подал прошение об отставке и поступил на службу консультантом научно-технической лаборатории Морского министерства. Вскоре он изобрел новый вид бездымного пороха и занялся организацией его производства. В 1892 г. его назначили на ответственную должность ученого хранителя Депо образцовых гирь и весов, которая под его руководством была преобразована в Главную палату мер и весов и стала крупным исследовательским центром. Ее директором Менделеев оставался до конца жизни.

Европейской известностью пользовались русские математики: Пафнутий Львович Чебышев (1821—1894), заложивший начало петербургской математической школы; Александр Михайлович Ляпунов (1857—1918); Андрей Андреевич Марков (1856—1922); Софья Васильевна Ковалевская (1850—1891), избранная в 1889 г. членом-корреспондентом Петербургской Академии наук. В области физики успешно работал Александр Григорьевич Столетов (1839—1896), занимавшийся изучением фотоэлектрических явлений.

В науке огромным достижением было изобретение Александром Степановичем Поповым (1859—1905) беспроволочного телеграфа (1895). Другой изобретатель Павел Николаевич Яблочков (1847—1894) прославился изобретениями в области электротехники. «Свеча Яблочкова» служила для освещения улиц, а впоследствии А.Н. Лодыгин (1847—1923) создал лампу накаливания.

Явлением в науке стали труды астронома Ф.А. Бредихина. Крупный вклад в биологию и физиологию внес К.А. Тимирязев (проблемы фотосинтеза, агрономии), к 1870—1880-м гг. относится начало деятельности известного русского физиолога И.П. Павлова.

Было положено начало русской физиологической школе, у истоков которой стоял Иван Михайлович Сеченов (1829—1905). Создателем современной школы бактериологии был Илья Ильич Мечников (1845—1916). Василий Васильевич Докучаев (1846—1903) – автор фундаментальной работы «Русский чернозем» (1893) был создателем науки о почвоведении, в которой впервые давалась научная классификация почв.

Андрей Николаевич Бекетов (1825—1902) – известный ботаник (морфолог и ботанико-географ), педагог, общественный деятель, создатель русской школы ботаников. Член-корреспондент Петербургской Академии наук (1891), почетный член (1895) Петербургской Академии наук, дед А.А. Блока. По окончании курса в гимназии в 1841– 1842 гг. учился на факультете восточных языков Петербургского университета. Ушел из университета со 2-го курса и определился в военную службу юнкером в лейб-гвардии Егерский полк, где служил в 18431846 гг. Вышел в отставку и переехал в Казань. В 1845—1849 гг. – вольнослушатель естественного отделения Казанского университета. По окончании университетского курса уехал в Тифлис и в 1849– 1856 гг. (по другим сведениям в 1850—1855) был учителем естествознания тифлисской гимназии. В 1853 г. в Петербурге получил степень магистра ботаники за сочинение о тифлисской флоре. Вскоре Бекетов переехал в Москву, где защитил диссертацию «О морфологических отношениях листовых частей между собою и со стеблем» (1858). С 1859 по 1860 г. – профессор кафедры ботаники Харьковского университета. В 1861 г. был переведен в Петербургский университет. С 1863 г. – профессор, в 1863—1870 гг. – заведующий кафедрой ботаники, в 1870– 1876 гг. – декан физико-математического факультета, в 1876—1883 гг. – выборный ректор. По инициативе Бекетова при университете был устроен ботанический сад. Отстранен от должности в 1884 г. после введения нового университетского устава. Основал научную школу русских ботанико-географов. Автор первого оригинального русского учебника «География растений» (1896), учебника «Курс ботаники. Руководство для университетских слушателей» (т. 1—2, 1862—1874), являвшегося первым в то время полным систематическим учебником ботаники. Автор многочисленных научно-популярных работ для народа, выдерживших ряд переизданий: «Беседы о земле и тварях» (СПб., 1864—1879), «Из жизни природы и людей» (1870), «Беседы о зверях» (1885), «Главнейшие съедобные и вредные грибы» (1889) и многих других. Ввел в основу преподавания русскую ботаническую терминологию. В 1861—1863 гг. – редактор научного журнала. В 1862—1863 гг. в качестве члена Учебного комитета Министерства народного просвещения принимал участие в реформе гимназического образования в России. Один из пропагандистов идеи женского образования в России и инициаторов создания Высших женских курсов в Петербурге. В 1867– 1869 гг. – председатель совета курсов, председатель Комитета для доставления средств Высшим женским курсам. Один из организаторов 1-го съезда естествоиспытателей (1867). Один из создателей в 1886 г. Петербургского общества естествоиспытателей (с 1900 г. – президент). В 1870—1880 гг. – редактор «Трудов» Общества. С 1883 г. – секретарь, с 1891 – вице-президент ВЭО. Вместе с Х.Я. Гоби был создателем первого русского научного ботанического журнала «Ботанические записки» (1886). Один из редакторов «Энциклопедического словаря» Брокгауза и Ефрона, в котором напечатал ряд статей по ботанике. Пропагандист идеи учения Ч. Дарвина. Переводчик ряда крупных западноевропейских естественно-научных сочинений.

Анатолий Петрович Богданов (1834—1896) – зоолог, создатель антропологической школы в России, популяризатор естествознания, член-корреспондент Петербургской Академии наук (1890). Окончил отделение естественных наук Московского университета. С 1858 г. преподавал там же. В 1858 г. защитил диссертацию на степень магистра зоологии «О цветности пера птиц». С 1867 г. – профессор Московского университета. С 1865 по 1886 г. производил раскопки курганов в Московской губернии и написал докторскую диссертацию «О московском курганном племени». По инициативе Богданова организовались Общество акклиматизации животных и растений при Императорском московском обществе сельского хозяйства (1857) и Императорское общество любителей естествознания, антропологии и этнографии (1864), президентом которого он состоял с 1886 г. На VIII съезде русских естествоиспытателей и врачей в 1889—1890 гг. Богданов вместе с другими лицами внес предложение об основании русской ассоциации для развития наук, которое и было принято съездом. С 1863 г. Богданов заведовал Зоологическим музеем, с 1872 г. состоял директором отдела прикладной зоологии в Московском музее прикладных знаний и в Комитете шелководства. По зоологии Богданов напечатал около 30 частью специальных, частью популярных работ, по антропологии – более 40. Из работ, имеющих целью популяризацию науки, наиболее известен университетский курс лекций Богданова по зоологии, изданный в качестве учебника для средней школы («Зоология зоологическая хрестоматия…» Вып. 1—3, 1862—1865), и незаконченная «Медицинская зоология», первый том которой появился в 1883 г. В учебнике впервые было предложено экологическое направление в обучении биологии (изучение животных в связи с условиями их обитания). С 1888 г. Богданов издавал в «Известиях Императорского общества любителей естествознания» «Материалы для истории научной и прикладной деятельности в России по зоологии и соприкасающимся с нею отраслям знания, преимущественно за последнее тридцатипятилетие» (1850– 1891). Под редакций Богданова были переведены на русский язык и изданы важные учебники и учебные пособия.

В области самолетостроения в этот период активно работал Александр Федорович Можайский (1825—1890); в области дирежаблестроения, аэродинамики, ракетных двигателей – К.Э. Циолковский. Известность получили работы Н.Н. Бернадоса и Н.С. Славянова (электросварка), М.О. Доливо-Добровольского (электродвигатели), Д.К. Чернова (металлургия), С.О. Макарова (кораблестроение) и других русских ученых.