14.8. «Золотой век» русской культуры

Особенностями культурной жизни александровской эпохи стали:

– борьба двух культур – официальной и демократической;

– расширение культурных связей России с другими странами;

– доминирование патриотических мотивов, истоки которых лежали в «грозе 12-го года»;

– усложнение культурного процесса, проявившееся во взаимодействии различных областей культуры и специализации различных культурных сфер;

– развитие народного фольклора и прикладного искусства;

– наличие крепостной интеллигенции как социокультурного феномена России.

Ведущей областью культуры была литература, для которой характерна быстрая смена направлений. Так, классицизм XVIII в. на короткое время сменяется сентиментализмом (от названия романа англичанина Л. Стерна «Сентиментальное путешествие»), который имел следующие характерные черты: интерес к вопросам личной жизни, культ искренних чувств и природы, идиллия деревенской жизни и высоких моральных достоинств. За «Бедной Лизой» и «Юлией» родоначальника направления Н.М. Карамзина последовали откровенно эпигонские произведения: «Прекрасная Татьяна, живущая у подошвы Воробьевых гор» В.В. Измайлова и «Даша – деревенская девушка» П.Ю. Львова с темой бескорыстной любви.

Затем сентиментализм уступает место романтизму В.А. Жуковского, К.Ф. Рылеева, В.К. Кюхельбекера и А.И. Одоевского с характерным для них пессимизмом и мистицизмом, а также ранним романтическим произведениям 1810—1820-х гг. А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова с их оптимизмом и героикой. Необыкновенные приключения и бурные страсти, создание лирического пейзажа с целью подчеркнуть эмоциональную направленность действия, обилие метафор, эпитетов и символов – все это стало «визитной карточкой» направления. И только с 1830—1840-х гг. просветительский реализм Радищева и Державина, Д. Давыдова и И. Крылова сменяется эпохой критического реализма.

В целом для литературной жизни первой четверти XIX в. характерны:

– развитие журналистики: патриотический журнал «Сын Отечества» (1812—1840) Н.И. Греча; «Северный вестник» (1804– 1805) И.И. Мартынова; «Журнал российской словесности» (1805) Н.П. Брусилова; «Северный Меркурий» (1805) и «Цветник» (1809—1810) А.Е. Измайлова и А.П. Бенитского;

– распространение эпистолярного жанра: «письмо к издателю», «письма путешественника» и пр.;

– внимание к литературным произведениям: в «Вестнике Европы» до 1830 г. (до 1804 г. редактором журнала был Н.М. Карамзин) печатались новинки европейской и русской литературы, шла активная пропаганда русского языка;

– спор о языке между Н.М. Карамзиным, пытавшимся сблизить литературный и разговорный язык, ввести в него иностранные слова и ставшие обиходными новые понятия, и выступавшим против нововведений адмиралом А.С. Шишковым, отстаивавшим «чистоту» русского языка: калоши – мокроступы, биллиард – шарокат и т.п. Круг сторонников Шишкова объединился в кружок «Беседа любителей русского слова», куда входили четыре министра (в том числе Г.Р. Державин) и два митрополита, а рупором группы стал журнал «Чтения в Беседе любителей русского слова» (1810—1811);

– деятельность литературных обществ, особенно в 1815—1825 гг. Созданный в 1815 г. «Арзамас», основным жанром которого стали пародии, включал сначала В.А. Жуковского, А.И. Тургенева, Д.Н. Блудова, С.С. Уварова, а затем А.С. Пушкина, Н.И. Тургенева, К.Н. Батюшкова и др. Тогда как в обществе «Зеленая лампа» (1819 – начало 1820-х гг.), в состав которого входили в числе прочих Н.В. Всеволжский, Ф.Н. Глинка, Н.И. Гнедич, А.С. Пушкин (всего 20 человек), доминировало обсуждение литературных и театральных новинок, а также разговоры на политические темы. В начале 1820-х гг. достигло расцвета Вольное общество любителей российской словесности (1815—1825), куда входили братья А.Д. и И.Д. Боровковы, П.А. Вяземский, П.А. Плетнев, Ф.Н. Глинка, А.С. Пушкин, А.А. Дельвиг, В.К. Кюхельбекер и К.Ф. Рылеев.

Театр к началу XIX в. имел свои собственные традиции: театрализованные представления во время народных гуляний; Придворный театр в Эрмитаже (Ф.Г. Волков) и театры в провинции при Екатерине II, а также крепостные театры, пережившие взлет в первом десятилетии XIX в. Особенно были знамениты театры помещика Есипова в Казани, князя Шаховского в Нижнем Новгороде и Каменского в Орле. В начале XIX в. в России было несколько государственных или казенных театров: дворцовый в Эрмитаже, Большой театр и Малый театр в Петербурге. В Москве в 1806 г. был открыт Малый театр, а в 1825 г. – Большой.

Во всех периодических изданиях начала XIX в. стали появляться театральные новости, а в «Вестнике Европы» с 1802 г. существовал отдельный театральный раздел, который одно время вел В.А. Жуковский. В 1808 г. был создан и первый театральный журнал в России – «Драматический вестник» князя А.А. Шаховского. С 1805 г. по политическим и экономическим причинам была установлена монополия императорских театров в столицах, а частные театры в этих городах были запрещены. Над казенными театрами была поставлена Дирекция императорских театров с ее мелочной опекой. Хотя телесным наказаниям актеров не подвергали, но обычным делом были аресты при театре.

В развитии русского театра можно выделить четыре направления:

1) просуществовавший до 1830-х гг. сценический классицизм, главной формой которого была трагедия на античные сюжеты. Сценарным правилом было соблюдение единства времени, места и действия, а в центре стоял конфликт между чувством и разумом. Однако уже в начале XIX в. в драматургии Вячеслава Озерова (например, «Эдип в Афинах», где блестяще сыграли В.А. Каратыгин и Екатерина Семенова) обнаружилось некоторое «снижение» классических образов и их связь с современностью (царь Тезей – Александр I);

2) развивавшийся до второго десятилетия XIX в. сентиментализм, в котором главными чертами стали драматизм и внимание к внутреннему миру человека: «Бедная Лиза» Н.М. Карамзина, «Великодушие или рекрутский набор» Н.И. Ильина и «Любовь и добродетель» В.М. Федорова;

3) утвердившийся со второго десятилетия XIX в. романтизм, для которого характерны патетика переживания, исключительные личности в исключительных обстоятельствах, фантастичность сюжета и большая динамичность в романтической драме, чем в классической трагедии и сентименталистской драме. Василий Андреевич Каратыгин (образ Гамлета-мыслителя) творил в петербургской Александринке, тогда как П.С. Мочалов в Московском драматическом театре играл Гамлета, активно действующего. В рамках этого направления П.А. Катенин создал трагедии «Ариадна» и «Андромаха» с ярко выраженной гражданской позицией. Впрочем здесь неплохо уживалось и консервативное направление: пьесы «Иголкин» и «Параша-сибирочка» Н.С. Полевого, «Рука всевышнего Отечество спасет» Н. Кукольника и «Рославлев» Шаховского;

4) вытеснявшая в 1820—1830-е гг. классицизм романтическая школа, ярким примером которой стала героико-трагедийная тематика в творчестве П.С. Мочалова.

Затем на российскую сцену пришел реализм, для которого были характерны натуральность («быть, а не казаться»), жизненность и правдоподобие образа. Наглядный пример – основоположник сценического реализма Михаил Семенович Щепкин в роли скупого рыцаря в трагедии Пушкина и в роли Фамусова в «Горе от ума» Грибоедова. В Петербурге реализм был представлен творчеством артиста Александринского театра А.Е. Мартынова.

В музыке шло интенсивное внедрение народной мелодии и национальной тематики в творчестве прежде всего А.Е. Варламова и А.А. Алябьева. Народность и реализм проявились в творчестве М.И. Глинки (оперы «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила»), а влияние демократических тенденций – в музыке А.С. Даргомыжского (опера «Русалка»). В 1814 г. В.А. Жуковский сделал первый русский перевод английского государственного гимна «Боже, храни короля», а в 1815 г. текст из семи строк был под названием «Молитва русских» был опубликован в «Сыне Отечества». С 1816 г. эти стихи под названием «Боже, царя храни» уже пели на музыку английского гимна.

1810-е гг. стали «золотым веком» Императорской Академии художеств, президентом которой был А.С. Строганов, свидетельством чему является творчество таких представителей классицизма, как В.А. Тропинин, О.А. Кипренский и С.Ф. Щедрин. Но после смерти Строганова Академия перешла в ведение Министерства просвещения и пришла в упадок. Попытки возродить Академию предпринял в 1817 г. директор Публичной библиотеки и новый президент Академии художеств А.И. Оленин, но одновременно было запрещено посещать ее классы крепостным.

Для классицизма, расцвет которого был вызван Отечественной войной 1812 г., было характерно использование в качестве примеров образцов античного наследства; утверждение идей монархической государственности, патриотизма и общественного долга. Композиционно главное действие находилось на переднем плане, чувства и действия проявлялись в телодвижениях; а каждый персонаж олицетворял определенные человеческие качества. К представителям классицизма можно отнести А. Иванова с его религиозными и патриотическими картинами и И.П. Мартоса с памятником Минину и Пожарскому (1804– 1818) в Москве. Что касается сентиментализма этих лет, то здесь не было одного ведущего мастера, а присутствовала «смесь» сентиментализма с классицизмом и романтизмом, примером чего выступала в 1820-е гг. «школа» А.Г. Венецианова. Новой темой стало изображение крестьянства («Гумно», где действие уходит в глубокое пространство), а самостоятельным элементом – пейзаж («Спящий пастушок» и «На пашне»).

В архитектуре до 1840-х гг. господствовал классицизм, сменивший барокко конца XVIII в. Широко был распространен один из видов классицизма – ампир, опиравшийся на художественное наследие императорского Рима с его парадной монументальностью и строгостью линий. Наиболее яркими представителями классицизма в Петербурге были А.Н. Воронихин (Горный институт и Казанский собор), А.Д. Захаров (здание Адмиралтейства) и К.И. Росси (новые здания Синода и Сената, Главный штаб, Михайловский дворец и Александринский театр). В Москве это направление представляли Д.И. Жилярди (Московский университет и дом Луниных), А.А. Бетанкур и О.И. Бове (здание Манежа).