8. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

8. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Под влиянием революционно-демократической эстетики В. Г. Белинского, Н. Г. Чернышевского, Н. А. Добролюбова, Т. Г. Шевченко, передовой литературы, реалистических художественных принципов Общества передвижных художественных выставок изобразительное искусство на Украине переходило на позиции реализма. Ведущей темой в искусстве стала жизнь народа, красота родной природы.

В 1865 г. в Одессе члены Общества художников, основанного в том же году, открыли первую на Украине рисовальную школу, преобразованную в середине 80-х годов в специальное художественное заведение, выпускники которого имели право вступать в Петербургскую академию художеств без вступительных экзаменов. С 1869 г. в 1-й киевской гимназии преподавателем рисования был Н. И. Мурашко, основавший в 1875 г. с помощью русских художников частную рисовальную школу. Она широко пропагандировала идейно-художественные принципы передвижников. В школе учились Н. К. Пимоненко, С. П. Костенко, Г. П. Светлицкий, И. С. Ижакевич, ставшие впоследствии известными мастерами украинского искусства, закладывались основы художественного мастерства русских художников М. А. Врубеля, В. А. Серова и др.

В Харькове в 1869 г. художница М. Д. Раевская-Иванова открыла рисовальную школу, в которой значительное внимание уделялось народному творчеству и художественным промыслам.

Большую роль в воспитании украинских мастеров искусства сыграла Петербургская академия художеств и Московское училище живописи, скульптуры и зодчества. После проведенной правительством в 90-е годы реформы Академии художеств в нее влились новые силы — художники реалистического направления: И. А. Репин, В. Е. Маковский, И. И. Шишкин, А. И. Куинджи, Н. Д. Кузнецов. Под руководством этих выдающихся художников совершенствовали свое мастерство украинские художники.

Важным событием в этот период стала организация художественных объединений. В создании и деятельности Киевского общества художественных выставок (фактически оно возникло в 1887 г. и ко времени своего организационного оформления в 1893 г. устроило шесть выставок) активное участие принимали члены и экспоненты передвижных выставок С. И. Светославский, Н. К. Пимоненко, В. К. Менк, Е. К. Вжещ, С. П. Костенко и др. В 90-е годы в Киеве в стиле академизма работала группа художников, избравшая темами своих произведений античные и религиозные сюжеты (В. А. Котарбинский, П. А. Сведомский и древесной 1890 г. в Одессе возникло Товарищество южнорусских художников. Его основателями стали художники Н. Д. Кузнецов, К. К. Костандй, О. П. Розмарицын, Н. Л. Складовский, Г. А. Ладыженский, О. А. Попов и скульпторы Л. В. Позен, Б. В. Эдуарде. Выставки общества пропагандировали реалистическое искусство, отличались высоким идейно-художественным уровнем.

Несмотря на неблагоприятные условия, в которых приходилось работать художникам Украины во второй половине XIX в., они создали художественные произведения, не уступавшие лучшим творениям своего времени и не утратившие значения до настоящего времени.

Живопись. В украинском искусстве важное место принадлежит живописи. Реалистическая школа живописи, формировавшаяся во второй половине XIX в., стала выразителем освободительных идей. Особенно развивался в это время бытовой жанр. Разрабатывая сюжеты из повседневной жизни, художники-реалисты стремились правдиво отразить действительность, заклеймить несправедливость существующих в капиталистическом обществе отношений. Своими произведениями они выступали в защиту простого человека.

Развитие украинского бытового жанрового искусства связано с творчеством последователей Т. Г. Шевченко — Л. М. Жемчужникова (1828–1912), И. И. Соколова (1823–1910) и К. А. Трутовского (1826–1893). Продолжая шевченковские традиции, они реалистически изображали жизнь народных масс, бедность и бесправие крестьянства. Произведения Л. М. Жемчужникова «Кобзарь с поводырем на дороге», «Чумаки в степи», «Стадо овец, возвращающееся в село» написаны с позиций демократизма. Они привлекли внимание передовой общественности.

Преисполнены любви к народу и сочувствия к его страданиям картины И. И. Соколова «Погорельцы», «Калики перехожие», «Проводы рекрутов». Сюжеты из окружающей жизни избирал для своего творчества К. А. Трутовский, талант которого наиболее полно проявился в 60-е годы. Его картины свидетельствуют не только о совершенном знании народных обычаев («Масленица», «Магарыч», «Лирник в крестьянской хате»), но имеют и обличительный характер, изображая паразитизм помещичьего класса («Игра в карты», «Пьяный помещик»).

В 70 — 90-е годы в связи с распространением идей передвижников бытовой жанр приобрел еще большую социальную насыщенность. Украинские жанристы отражали классовое расслоение в селе, бесправие и нищету основной массы крестьян, убогую жизнь городских тружеников.

В люди. Художник К. К. Костанди. 1885 г.

В освещении крестьянской тематики значительных успехов достиг Н. Д. Кузнецов (1850–1930), присоединившийся к передвижникам. В его картинах «Объезд владений», «Мировой посредник» показаны глубокие социальные контрасты, ограниченность и ничтожность провинциальных помещиков. Во многих произведениях Кузнецов воспел нравственную красоту сельских тружеников, их оптимизм, повседневный труд («В праздник», «На сенокосе», «На заработки»). Высокое мастерство, своеобразный колорит картин выдвинули Н. Д. Кузнецова в ряды лучших художников-живописцев.

Немалый вклад в развитие бытового жанра внес К. К. Костанди (1852–1921). Его колоритные полотна изображали жизнь простых людей с их страданиями, надеждами и радостью, красоту украинской природы («У больного товарища», «Гуси», «Старики», «Ранняя весна»). Полотно Костанди «В люди» отражало типичное для пореформенного села явление — поиски заработков в городе. В нем художник выступил как последователь лучших русских жанристов — П. А. Федотова, В. Г. Перова, В. Е. Маковского.

Одним из самых талантливых представителей бытового жанра является Н. К. Пимоненко (1862–1912). Художник достиг высокого живописного мастерства, воссоздавая яркие краски солнечной природы Украины и народного быта («Святочное гадание», «Свадьба в Киевской губернии»). Некоторые картины Н. К. Пимоненко имеют остро социальное звучание, отражают драматические ситуации в жизни дореволюционного села («Проводы рекрута», «Жатва», «Жертва фанатизма»).

В 80 — 90-е годы в бытовом жанре появляется городская тематика. Это обусловливалось дальнейшим развитием капитализма, быстрым ростом городов и прослойки городской бедноты. Острые социальные контрасты были характерны и для самого большого города Украины — Одессы. Именно поэтому одесские художники П. А. Нилус (1869–1943), С. Я. Кишиневский (1862–1942), Е. И. Буковецкий (1866–1948) отразили в своих картинах жизнь разных слоев городского населения («Мог бы быть человеком», «Утро в кутузке» С. Я. Кишиневского и др.).

Много прекрасных произведений посвятили Украине русские художники-жанристы Н. А. Ярошенко, В. Е. Маковский. Представитель младшего поколения передвижников Н. А. Касаткин первый изобразил жизнь рабочих Донбасса в картинах «Рабочий-тягольщик», «Сбор угля бедными на отработанной шахте», «Углекопы. Смена» и др.

Отдых. Художник П. А. Нилус. 1896 г.

А. В. Прахов, И. Е. Репин, Н. И. Мурашко

Заметное место занимает украинская тема в творчестве И. Е. Репина (1844–1930). Родившись на Украине и прожив здесь юношеские годы, великий русский художник на всю жизнь сохранил любовь к этому краю и его народу. В своих полотнах он отображал острые классовые противоречия на селе («В волостном правлении»), бытовые сцены («Вечорниці»). В знаменитой картине «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» художник передал свободолюбивый характер украинского народа, его оптимизм.

Наряду с мастерами бытового жанра на Украине формировалась реалистическая школа пейзажной живописи. Продолжая традиции пейзажного жанра в русском искусстве, передовые украинские художники, которых объединяла любовь к родной земле, тонкое чувство красоты природы, создали галерею чудесных пейзажей. К ним относятся многочисленные полотна В. Д. Орловского (1842–1914): «Жатва», «Привал чумаков», «Сенокос». Прекрасную природу Украины изобразил в своих картинах украинский художник-передвижник С. И. Светославский (1857–1931). С 1884 по 1891 г. на выставках передвижников были представлены 12 его картин, часть которых приобрела Третьяковская галерея.

Особенной эмоциональности, взволнованности, яркой живописности достиг в своем творчестве пейзажист С. И. Васильковский (1854–1917) — автор около 3,5 тыс. произведений, сюжеты которых неразрывно связаны с жизнью и бытом народа («Утро», «Стадо в степи», «Степь на Украине», «На Харьковщине»). Художник П. А. Левченко, наследуя И. И. Левитана, сумел придать своим пейзажам «Село зимой», «Водяная мельница», «Осень» национальный колорит.

В жанре пейзажа работали также художники Г. А. Ладыженский, К. Я. Крижицкий, М. С. Ткаченко, И. П. Похитонов.

Значительно меньше места по сравнению с бытовым и пейзажным жанрами в украинской живописи занимал портрет. И в этом жанре преобладало реалистическое направление. Художники-портретисты стремились как можно глубже раскрыть психологию и характер человека, точнее передать его внешность, избегая идеализации. В частности, высоким мастерством отличаются «Автопортрет» М. Д. Раевской-Ивановой — первой на Украине женщины-художницы, портреты, созданные Н. К. Пимоненко, К. К. Костанди, Е. И. Буковецким, С. И. Васильковским.

Галерею портретов художников, ученых, композиторов создал Н. Д. Кузнецов. В 1886 г. он написал портрет И. И. Мечникова, в 1893 г. — IL И. Чайковского, в 1894 г. — К. К. Костанди. Среди них наиболее удачен портрет П. И. Чайковского, отражающий глубокий внутренний мир великого композитора.

Родоначальником батальной живописи на Украине стал Н. С. Самокиш (1860–1944). Уже первая его картина «Возвращение русской кавалерии после атаки под Аустерлицем», написанная в 1879 г., во время учебы в Петербургской академии художеств, свидетельствовала о появлении нового талантливого баталиста. Творчество Самокиша имело реалистическую направленность.

В сложных условиях развивалось изобразительное искусство на западноукраинских землях, где в живописи под влиянием художественных школ Вены, Мюнхена, Кракова сохранялись традиции академизма и псевдоклассицизма. В изобразительном искусстве господствовала религиозная тематика. Однако благодаря росту национального самосознания народа, укреплению культурных, связей с Украиной и влиянию освободительных идей русской культуры среди западноукраинских художников усилился интерес к жизни народа и его быту.

Одним из первых художников, обратившихся к народной тематике, стал К. Н. Устиянович (1839–1903). Он мастерски воссоздавал лирические сцены из жизни гуцулов («Войковская пара», «Гуцулка у источника»), писал портреты и работал в историческом и пейзажном жанрах. Одной из лучших является его картина «Шевченко в ссылке», в которой создан правдивый образ великого революционера-демократа.

Ряд реалистических портретов культурных деятелей Галиции и гуцулов написал львовский художник Т. Д. Копыстинский (1844–1916). К лучшим его работам относятся колоритные портреты людей из народа («Гуцул в Липовице», «Далматинка», «Гуцулка»). Художнику приходилось также работать по заказу церкви, но картины на религиозные сюжеты не стали определяющими в его творчестве.

В жанре пейзажа много писал Т. Р. Романчук (1865–1911). Для художника характерно реалистическое изображение природы, введение в пейзажи жанровых мотивов («На водопое», «Опушка леса», «С дороги» и др.).

В конце XIX в. на западноукраинских землях начал свою творческую деятельность выдающийся мастер живописи, сторонник критического реализма в изобразительном искусстве И. И. Труш (1869–1941). Его мировоззрение как художника-реалиста формировалось под влиянием революционно-демократических идей И. Я. Франко. Во Львове Труш развернул широкую художественную и общественную деятельность. В 1898 г. по его инициативе было основано Общество по развитию украинского искусства, целью которого стала популяризация украинского демократически из искусства. Первая выставка произведений художника, устроенная в 1899 г., получила высокую оценку И. Я. Франко.

В Северной Буковине в 80 — 90-е годы работал художник Ю. Г. Пигуляк (1845–1919), известный своими жанровыми полотнами «Гуцулы», «Любовь и верность», а также портретами писателей Ю. Федьковича и С. Воробкевича. Сцены из жизни крестьян и ряд пейзажей создала буковинская художница А. О. Кохановская.

Исторические картины на темы освободительной борьбы украинского народа против польско-шляхетского господства («Богун под Берестечком» и др.) писал Н. И. Ивасюк. Он открыл первую на Буковине художественную школу (1899).

В Закарпатье работал известный живописец Г. Г. Рошкович, оставивший несколько картин на темы народной жизни.

Несмотря на пребывание под игом Австро-Венгрии и стремление ее правящих кругов полонизировать, онемечить культурную жизнь народа, изобразительное искусство западноукраинских земель сохраняло народные украинские традиции, тяготело к идейно-художественным принципам передового русского и украинского искусства.

Графика. Развитие украинского искусства проявлялось также в совершенствовании существующих жанров станковой графики и появлении новых ее видов. Значительных успехов достигли художники-графики, работавшие в области портрета и исторического жанра, натюрморта и анималистики. Распространение получила журнальная и газетная графика, карикатура, развитию которой способствовало появление ряда сатирических журналов.

Графические произведения издавались печатным способом, помещались как иллюстрации в журналах и книгах и поэтому были более, чем живопись, доступны широким демократическим кругам. С обострением классовых противоречий и дальнейшим развитием в стране освободительного движения графика становится важным оружием идеологической борьбы.

В области станковой графики работали почти все выдающиеся украинские художники.

Под плодотворным влиянием творчества Т. Г. Шевченко художник И. И. Соколов создал графические работы «Прощание косаря», «Сцена возле хаты», «Двор бедняка». Рисунок «Прощание косаря» широко известен как народная картина. Л. М. Жемчужников решил завершить не оконченный Шевченко альбом офортов «Живописная Украина». Он сделал 43 офорта, которые печатались в 1861–1862 гг. в журнале «Основа».

Особенно много графических рисунков оставил К. А. Трутовский. Его рисунки имеют острую социальную направленность. Они клеймят издевательства помещиков над крестьянами, высмеивают быт и духовный мир паразитического класса («Помещики-политики», «Привели к барину», «Сцена из помещичьего быта»). Художник изображал явления, типичные для украинского села 80-х годов, — формирование сельской буржуазии и обнищание крестьянства («Мироед», «Сбор недоимок в селе»). Репродукции графических произведений Трутовского публиковались во многих отечественных журналах, в частности таких, как «Художественный листок», «Пчела», «Нива», «Всемирная иллюстрация», «Свет и тени».

Демократизмом отличалось творчество харьковского графика Д. И. Бесперчего (1825–1913) — ученика К. П. Брюллова. Он создал множество рисунков карандашом, пером, сангиной, мелом («Крестьянский двор», «Украинское село», «Чумаки», «Алупка», «Яйла. Крым»).

Высокого уровня достигло графическое искусство в портретном жанре. Н. И. Мурашко в 1864–1867 гг. выполнил в технике автолитографии портрет Т. Г. Шевченко. Это одно из первых высокохудожественных изображений революционера-демократа.

Прекрасным портретистом был выдающийся украинский график П. Д. Мартынович (1856–1933). В 70 — 80-е годы он нарисовал карандашом целую серию портретов крестьян родной ему Полтавщины — П. Тарасенко, Ф. Мигаля, О. Буштримихи, М. Довгого и др.

Художник А. Г. Сластион (1855–1933) в течение почти всей своей творческой жизни работал в жанре портретной графики, в частности создал галерею портретов украинских кобзарей. Его альбом литографий «Древность украинская и запорожская», относящийся к 90-м годам, посвящен быту народа.

Определенные успехи были достигнуты в иллюстративном жанре. Художники К. А. Трутовский, А. Г. Сластион, И. С. Ижакевич и другие создавали иллюстрации к произведениям Т. Г. Шевченко, Н. В. Гоголя, Л. Н. Толстого, которые печатались в петербургских журналах.

И. С. Ижакевич (1864–1962) стал одним из популярных иллюстраторов массовых журналов — «Живописное обозрение», «Солнце России», «Север», «Нива». Сюжеты его графических произведений — это не только быт и труд крестьян («Свадебный обычай на Украине», «На покосе»), но и события социального звучания («Передел земли крестьянами»).

На Украине во второй половине XIX в. начал развиваться жанр карикатуры, центром которого стала Одесса. А. Ф. Красовский в 1874 г. литографировал и издал серию карикатур «Одесская удочка», в которых высмеивал мещанство. В 1884–1889 гг. в Одессе выходил еженедельный иллюстрированный журнал «Пчелка», где публиковались сатирические рисунки художников Л. О. Пастернака, М. М. Чемоданова и др.

Социально-критические мотивы звучали в книжной и журнальной графике на западноукраинских землях.

Много сделал как иллюстратор и карикатурист художник К. Н. Устиянович. Репродукции его графических произведений «Уничтожение крепостничества в 1848 г.», портретов Ивана Богуна и древних русских князей помещались в западноукраинских журналах. Художник создавал карикатуры и для юмористических журналов «Зеркало» и «Новое зеркало».

Известны графические работы Т. Д. Копыстинского. Он иллюстрировал журнал «Дзвінок» (выходил во Львове с 1890 г.) и произведения И. Я. Франко. Графические рисунки художника, как и его жанровые произведения, проникнуты любовью к народу, сочувствием к его тяжелой судьбе.

Положительную роль в развитии карикатуры на западноукраинских землях сыграло появление в 60-е годы иллюстрированных юмористически-сатирических журналов «Страхопуд» и «Золота грамота», большинство рисунков для которых создавал С. Томасевич.

Скульптура. Процесс преодоления академических канонов, утверждения реалистического направления происходил и в скульптуре. Заметных успехов достигли тематически-жанровая скульптура малых форм и скульптурный портрет. Наиболее выдающимся украинским скульптором, работавшим в этой области, был Л. В. Позен (1849–1921). В скульптурах малых форм он создавал разные социальные типы людей («Шинкарь», «Кобзарь»). Глубоко обличительный характер имели композиции Позена «Переселенцы» (1884), «Нищий» (1886), «Пахота в Малороссии» (1897), показавшие обнищание украинского крестьянства. Внимание скульптора привлекала также историческая тематика. Широкой популярностью пользовались его работы «Скиф», «Запорожец в разведке». В 1896 г. по мотивам старинной песни Позен создал композицию «Син твій, мати, в полі, в полі спочиває», в которой изображена фигура убитого в бою запорожца — защитника матери-отчизны. Он исполнил также бюсты выдающихся деятелей культуры — художников Г. Г. Мясоедова, К. П. Брюллова, Н. А. Ярошенко и др.

Переселенцы. Скульптор Л. В. Позен. 1884 г.

Главным образом в жанре портрета работал П. П. Забила (1830–1917). Созданные им бюсты М. Е. Салтыкова-Щедрина, Н. В. Гоголя отличаются высоким мастерством, глубокой психологической характеристикой образа. Одной из наиболее выдающихся работ скульптора является мраморный портрет Т. Г. Шевченко, исполненный для музея в Чернигове. Гипсовые копии с этого произведения были распространены на Украине.

В 80-е годы раскрылись творческие возможности талантливого скульптора, воспитанника Одесской рисовальной школы Б. В. Эдуардса (1860–1924). Он известен как художник-реалист широкого диапазона, автор жанровых скульптур социально-бытового характера («Катерина», «Жизнь невеселая»). Особенно выделяется скульптурный портрет Луи Пастера, который он сделал с натуры в Париже.

Скульпторы Украины пробовали свои силы и в монументальной скульптуре. Однако в этом виде изобразительного искусства из-за полной зависимости от вкусов власть имущих не созданы выдающиеся памятники. Только отдельным из них присущи черты реализма и демократизма в искусстве. Прежде всего это памятник Богдану Хмельницкому в Киеве, выполненный скульптором М. О. Микешиным (1835–1896).

Памятник Б. Хмельницкому в Киеве. Скульптор М. О. Микешин. 1888 г.

На западноукраинских землях развитие скульптуры имело свои особенности, обусловленные значительным влиянием венской, мюнхенской, римской зодческих школ, где в основном получала образование художественная молодежь этого края.

Господствующим направлением в скульптуре Восточной Галиции на протяжении всей второй половины XIX в. оставался академизм. Однако в 70 — 90-е годы вокруг мастерской краковского скульптора Ц. Филиппи, переехавшего в 1860 г. во Львов, сформировалась группа молодых художников (к ней принадлежали Т. Баронч, Т. Болотницкий, А. Кужава, С. Яжимовский, Ю. Марковский, К. Островский и др.), в творчестве которых заметны черты реализма.

Одной из выдающихся работ этой группы скульпторов является жанровая композиция К. Островского «Украинский лирник», созданная им в 1868–1869 гг. Скульптор Т. Баронч много внимания уделял изображению галицийских крестьян. В 1877 г. он первый в западноукраинской скульптуре обратился к образу Т. Г. Шевченко. Народная тематика нашла отражение в работах О. Северина, С. Яжимовского («Чумаки»), С. Левадского («Запорожец») и др.

В области монументально-декоративного искусства много сделал Т. Ригер — автор скульптур для дома Краевого галицийского сейма (теперь университет им. И. Франко) во Львове. Это — аллегорические группы статуй: «Галиция», «Труд», «Образование». Среди них выделяется трехфигурная композиция «Галиция».

Архитектура. Размах городского строительства, вызванный ростом населения, потребность в новых помещениях для учреждений, банков, контор, железнодорожных вокзалов, элеваторов, крытых рынков и т. д. — все это вызвало усиленные поиски нового стиля в архитектуре, который отвечал бы новым социально-экономическим условиям жизни.

В области строительства происходили прогрессивные изменения: совершенствовалась техника сооружения зданий, применялись новые материалы и конструкции. Это значительно расширяло возможности архитектуры. Особенно широко новые технико-строительные достижения использовались при сооружении новых домов в стиле западноевропейского модерна, распространившегося в России, в том числе и на Украине, в конце XIX в.

Однако капитализм, внося в архитектуру технические усовершенствования, вместе с тем вследствие господства частнособственнической инициативы препятствовал выработке единого архитектурного стиля. В архитектуре Украины преобладал эклектизм — смесь элементов разных стилей. Все усилия архитекторов направлялись на создание отдельных сооружений, воздвигавшихся в ценре городов и в привилегированных кварталах. Такое явление наблюдалось в Киеве в 70-е годы. Так, на Крещатике по проекту архитектора О. Шилле построили дом городской думы в стиле барокко. На прилегающих к Крещатику улицах возводились многоэтажные прибыльные дома, гостиница «Континенталь», здание театра Соловцова (теперь Украинский академический драматический театр им. И. Франко). В 1897–1901 гг. по проекту архитектора В. Шретера в Киеве был построен оперный театр.

Оживление строительства в Киеве привлекло в город талантливых архитекторов — И. Штрома, А. В. Берегти и др.

При участии А. В. Беретти сооружен Владимирский собор (1862–1882). Его можно отнести к русско-византийскому стилю. Внутреннюю роспись собора осуществили художники М. В. Нестеров, П. А. Сведомский, В, А. Котарбинский. А. В. Беретти спроектировал ряд домов по Владимирской улице — пансион Левашовой (теперь Президиум Академии наук УССР), здание 1-й гимназии и др. В конце XIX в. в Киеве развернул свою деятельность талантливый архитектор А. В. Кобелев. По его проектам на Украине построен ряд вокзалов и депо. Сооружением здания политехнического института в Киеве начал свой творческий путь архитектор А. М. Вербицкий.

В застройке Харькова большую роль сыграл архитектор А. Н. Бекетов — автор проектов зданий коммерческого училища и земельного банка. Он же спроектировал драматический театр в Симферополе.

Очень быстро застраивалась Одесса, где работало немало талантливых архитекторов и строителей. По проекту А. И. Бернардацци в 1894–1899 гг. сооружен дом новой биржи (теперь Одесская филармония). Ф. Гонсиоровский руководил сооружением «Павловских зданий дешевых квартир», в 1884–1887 гг. — городского театра по проекту венских архитекторов Ф. Фельнера и Г. Гельмера (теперь Одесский государственный академический театр оперы и балета), Строгановского моста.

Оперный театр в Киеве. Архитектор В. А. Шретер. Современное фото

Оперный театр в Одессе. Архитекторы Ф. Фелънер, Г. Гельмер

В 70-е годы развернулось восстановление Севастополя, разрушенного во время Крымской войны. В городе был проложен Исторический бульвар. Среди новых зданий обращал на себя внимание дом Военно-исторического музея Черноморского флота, проект которого выполнил в 1895 г. академик А. М. Кочетов. Новые помещения театров, учебных заведений, городских дум, вокзалов и т. п. появились и в других городах Украины, преимущественно губернских.

Невзирая на уникальность некоторых сооружений и улучшение техники строительства, общий художественный уровень архитектуры был невысоким. Угождая вульгарным вкусам буржуазии, стремившейся продемонстрировать свое богатство и «респектабельность», архитекторы часто в одном проекте объединяли элементы разных стилей, перенасыщали строения резьбой, лепкой, позолотой. Это создавало впечатление показной пышности, но лишало здания настоящей художественной красоты, стройности форм и рациональности.

На западноукраинских землях в поисках современного стиля архитекторы прибегали к модернизации стилей прошлых эпох, излишне увлекались лепными и скульптурными украшениями. Однако и здесь выделялась группа талантливых мастеров. Как зрелый мастер архитектуры зарекомендовал себя Ю. О. Захаревич, по проекту которого сооружен ряд зданий во Львове, Черновцах и других городах. Это — Львовский политехнический институт, воздвигнутый в 1872–1877 гг. в стиле итальянского Возрождения, дом Галицийской сберегательной кассы и т. д.

Немало зданий соорудил Ю. Гохбергер: Галицийский краевой сейм, несколько школ, Общество взаимной помощи и др. По проекту З. Горголевского в 1897–1900 гг. во Львове был построен оперный театр, на архитектуре которого отразилось влияние форм парижской Гранд-Опера.

В Черновцах одним из самых выдающихся строений была резиденция митрополита (ныне здание университета), которую спроектировал чешский архитектор И. Главка. Придерживаясь романо-византийского стиля, автор проекта в декоративной отделке дома использовал элементы украинского народного прикладного искусства.

В разнообразных стилях застраивались города Закарпатья. Среди них выделяются своей пышностью охотничий дворец графов Шенборнов, дом ужгородской синагоги, комитатский дом в Береговом.

Таким образом, в течение второй половины XIX в. изобразительное искусство Украины сделало заметный шаг вперед. Сформировалась национальная реалистическая школа живописи, графики, скульптуры. Лучшие, передовые художники, скульпторы, графики отражали в своем творчестве жизнь трудового народа.