Изобразительное искусство

We use cookies. Read the Privacy and Cookie Policy

Изобразительное искусство

При III и IV династиях в своих изваяниях древние египетские творцы стремились к точному воспроизведению подлинника — костлявые лица первых властителей Древнего царства, горбоносый, тучный царевич IV династии, лица других современников этой династии показаны были с удивительной правдивостью.

Впрочем, уже тогда, а особенно позже, при V и VI династиях, изготовлялись и более условные подобия, хотя и здесь лучшие образцы умело сочетали условности и жизненное правдоподобие.

Как правило, употреблялась раскраска в принятые еще раньше цвета — красноватый для обожженных солнцем мужчин и желтоватый для женщин. Иногда в изваяния вставлялись глаза, вырезанные из цветных камней или фаянса. Делалось это с таким мастерством, что они казались действительно живыми.

Изображения царей должны были говорить об их божественности.

Так, например, перед пирамидой Хефрена лежал большой сфинкс — естественная скала высотой в 20 м. Она была обработана в виде льва с головой этого царя. Голова сфинкса в тридцать раз больше человеческой, а длина его тела — 57 м.

Русский путешественник В. Андреевский в прошлом веке писал об этом сфинксе: «Засыпанный по грудь песком, изъеденный, курносый, искрошенный веками, обратившись лицом к реке и спиной к пустыне, похожий сзади на баснословный гриб, а спереди на какого-нибудь тирана, низверженного с высот горного неба, он сохранил еще, несмотря на все свои раны, выражение могучего спокойствия, поражающей вас до глубины души».

Большая статуя фараона Хефрена на троне (первая половина III тысячелетия до н. э.) находится в Каирском музее. Лицо его невозмутимо. Оно сохраняет спокойствие и задумчивость. Абсолютно симметричная призматическая фигура Хефрена всей спиной прислонена к каменному блоку. В ней действительно просматриваются какие-то неземные, божественные черты.

Прекрасно исполнены статуи знатных супругов Рахотепа и Нофрет (первая половина III тысячелетия до н. э.), которые также находятся в Каирском музее. Выполнены они из известняка, с обычной раскраской — тело мужчины красно-коричневое, тело женщины желто-розовое, волосы черные, одежда белая.

Глядя на эту работу, нисколько не сомневаешься, что когда-то, тысячелетия назад, эти супруги действительно жили, настолько впечатляют их скульптурные образы.

Еще больше впечатляет знаменитая статуя сидящего писца (середина III тысячелетия до н. э.), которая сейчас находится в Париже в Лувре. Он сидит немного задумавшись, с глубоким и выразительным взглядом.

Нельзя не удивляться тому, каким характерным получился образ сановника V династии, прозванного «деревенским старостой» (статуя Каапера, середина III тысячелетия до н. э.).

Кстати, прозван так он был потому, что несколько тысячелетий спустя после создания египетские крестьяне — феллахи, — обнаружив его, признали, что он был очень похож на одного их знакомого старосту.

Очень много до нас дошло от Древнего царства плоских изображений. Преимущественно это гробничные изображения, но встречаются также и храмовые.

К началу IV династии эти работы были различны по технике исполнения. В период великих пирамид и увлечения величавой простотой отпадала надобность в украшении гробничных стен. При V династии художники выбрали за эталон изображения, выполненные низким рельефом и затем расписанные. Только кое-где такие изображения чередовались с рельефом внутри врезанного контура.

Настенные изображения в гробницах выполнялись с определенной религиозной целью, а не просто были украшения. Умерший, считали древние египтяне, глядя на изображенные заупокойные обряды, богатые трапезы, производство и доставку приношений и развлечения, как бы и сам переживал изображенное и принимал участие в этих мероприятиях.

С приходом к власти V династии пестрыми резными изображениями покрывались и стены царских поминальных храмов. Часто изображения в них нисколько не отличались от тех, что были в гробницах вельмож, но, соответственно сану заказчика, прославляли его как государя и как родича и любимца богов.

Четкость и простота — вот главные черты плоских изображений Древнего царства, талантливо выполненных древними мастерами.

Поразительно, с какой силой искусство того далекого времени могло передавать людское горе. В проходе к пирамиде царя Униса (конец V династии) были изображены голодающие кочевники. Древнеегипетский мастер показал, как изможденные женщины из последних сил поддерживают совершенно обессилевших мужчин.

А вот другая работа. В столичной гробнице периода правления VI династии показана печаль осиротевших домочадцев. Все тона удалось передать древнеегипетскому мастеру — от самого бурного приступа горя до мрачно унылого настроения.

Даже в Верхнем Египте, где мастерство иногда опускалось ниже посредственного, в гробнице областного правителя начала VI династии на изображении взятия палестинской крепости переданы и тревога, и отчаяние осажденных, и материнская нежность полонянки.

Росписи и рельефы заупокойных храмов и усыпальниц многое говорят нам о жизни царей и вельмож — их увеселения и битвы, охоты и многое другое. Как бы полную картину вельможного быта того времени, к примеру, дают знаменитые стенные росписи и рельефы, украшающие усыпальницу знатного сановника Ти — Ти у стола, Ти за ловлей рыбы, Ти в кругу семьи, Ти охотится на бегемотов и т. д.

В стенных росписях и цветных рельефах, как и в самом египетском пейзаже, нет полутонов или красочных нюансов. Несложную яркую цветовую гамму передают минеральные краски, употребляемые древними египтянами. Но делают они это великолепно.

Как в живописи, так и в рельефе сюжет обычно развертывается перед нами повествовательно, по поясам, с повторами.

Один общий стиль мы находим, когда рассматриваем и гигантские пирамиды, и монументальные статуи царей, и статуэтки — так называемые «ушебти», — на которых изображены рабы, носильщики, повара и т. д. Эти статуэтки оставлялись в усыпальницах, дабы цари и вельможи и в загробном мире, как в жизни, располагали своими слугами.

В искусстве Древнего царства главную роль играло зодчество. Художественный ансамбль в эту эпоху достиг величия и совершенства. И спустя многие века в египетском искусстве просматривались его основные черты.