Искусство раннего царства
Искусство раннего царства
К сожалению, от гражданских сооружений Раннего царства почти ничего значительного не сохранилось.
Если же судить по знакам-изображениям в письменности, то древнеегипетские храмы, по-видимому, являлись небольшими постройками внутри оград.
Единственная область раннеегипетского зодчества, с которой мы более-менее подробно знакомы, это гробницы царей и особенно знати. Необходимо отметить, что гробницы вельмож Раннего царства во многом предвосхищали надгробные сооружения последующего Древнего царства. Долгие века после I династии сохранялись в гробничном строительстве прямоугольные надземные постройки в виде завалинок, названными так по их внешнему виду. Первоначально они воздвигались не из камня, а из кирпича-сырца.
Некоторые из раннеегипетских гробниц расчленялись по боковым поверхностям отвесными выступами и нишами. Вероятно, это делалось в подражание современным им дворцам.
Так называемая ступенчатая пирамида, которая служи ла в качестве царской гробницы в начале Древнего царства, в зародыше была известна уже при I династии.
Одну из гробниц вельмож начали строить как ряд поставленных друг на друга все уменьшающихся прямоугольных надстроек, но по неизвестным причинам эта гробница впоследствии была перестроена.
В настоящее время мы располагаем значительным количеством мелких и не очень большим количеством крупных круглых скульптур, относящихся к Раннему царству. Еще в период до I династии или в начале ее правления отдельным мастерам очень удавались изображения людей и животных. Таково, например, изображение дряхлого царя в верхнеегипетской короне.
Но, отметим что еще при II династии даже для крупных каменных изваяний людей была характерна несоразмерность отдельных частей тела.
Как правило, все статуи имели культовое назначение. Поэтому их облик — положение, раскраска и т. д. — был обусловлен определенными правилами, обязательными для ваятеля. Эти правила частично были выработаны в додинастическом искусстве, а в искусстве Раннего царства закрепились.
Необходимо отметить, что изображения на плоскости не столько смотрелись, сколько читались. Эти изображения, так же как и письмена, при первых династиях составляли неразрывное единство. Постепенно за созданием этих изображений тоже закрепились определенные правила.
Так, художник изображал предмет на плоскости не таким, каким он мог видеть в том или ином случайном положении, под тем или иным случайным углом зрения. Ему необходимо было изобразить предмет так, чтобы все его характерные признаки были видны одновременно. Т. е. предметы изображались так, как если бы на них смотрели одновременно сбоку и прямо.
Что же касается животных, то в их изображении, как правило, более существенным является вид сбоку. Поэтому египетская передача изображений животных во многом напоминает современную.
Египетский способ изображения на плоскости в живописи в резьбе брал свое начало еще задолго до I династии, но не проводился последовательно. И лишь накануне I династии он стал четким правилом, которое сохраняло свою силу на протяжении всего дальнейшего развития древнеегипетского искусства.
Для времен I династии характерен быстрый рост мастерства исполнения. Некоторая неуверенность, которая наблюдалась в изображениях на плоскости в период начала I династии, вскоре сменилась уверенностью, стройностью композиции, а иногда и подвижностью в изображении фигур.
Искусство Раннего царства как бы полностью подчинялось религии. Еще великий греческий философ Платон отмечал, что египетский художник не имел права вносить в свою работу что-либо противное религии.
Впрочем египетский художник, скорее всего, даже и не помышлял об этом.
В «Истории Синухета», литературном памятнике, который был создан примерно за две тысячи лет до н. э., мы находим увещевание фараона вельможи, который бежал в другую страну: «Должен ты подумать о дне погребения и о последнем пути к вечному блаженству. Здесь уготована тебе ночь с маслами благовонными. Здесь ждут тебя погребальные пелены, сотканные руками богини Таит. Изготовят тебе саркофаг из золота, а изголовье из чистого лазурита. Свод небесный раскинется над тобой, когда положат тебя в саркофаг и быки повлекут тебя. Музыканты пойдут впереди тебя и у входа в гробницу твою исполнят погребальную пляску… Огласят для тебя список жертвоприношений. Заколют для тебя жертвы у погребальной стелы твоей. Поставят гробницу твою среди пирамид детей фараона, и колонны ее воздвигнут из белого камня».
Достойное погребение позволяет душе вновь соединиться с телом, поэтому искусство заупокойного культа не было мрачным. Оно поражает нас своей грандиозностью, величавой красотой и загадочностью.
В Каирском музее хранится знаменитая шиферная заупокойная плита фараона Нармера (конец IV тысячелетия до н. э.). Это величественный памятник, который признан ключевым для понимания всего последующего художественного творчества древнего Египта.
Художник рассказывает нам о величии фараона Нармера, который победой над северянами завершил объединение Верхнего и Нижнего Египта. Фараон, увенчанный короной, сокрушает булавой голову вождю северян. Поверженный вождь, который покорно принимает смерть, совсем мал по сравнению с победителем. Это лишний раз подчеркивает могущество Нармера. Однако и этого художнику показалось недостаточно, и он изображает вельмож втрое и даже вчетверо меньше Нармера. Наверху сокол, который олицетворяет божество, протягивает египетскому царю веревку, привязанную к голове вражеского вождя.
На другой стороне плиты Нармер торжественным шагом идет к месту, где лежат связанные и обезглавленные враги.
Он же и внизу — в виде быка, который рогами ломает стену и топчет еще одного, а возможно, того же самого вражеского вождя. Посередине два гепарда переплетаются гигантски удлиненными шеями, образуя круг, на котором держится вся композиция.
Все на этой плите приведено в определенный порядок, наиболее соответствующий той задаче, которую перед собой поставил художник. Он не знает законов перспективы и, скорее всего, они его не интересуют. Величина фигур зависит не от расположения их в пространстве, которое сведено к плоскости, а от значимости каждой из этих фигур.
Задача художника — добиться наибольшей внушительности и полноты образа в согласии с общей направленностью композиции на плоскости. А направленность эта характеризуется повествовательной лентой последовательно сменяющих друг друга изображения. Чтобы не нарушить ее, лица главных героев, их ноги показаны в профиль. А для того, чтобы дать цельный образ, верхняя часть туловища развернута в фас с полным выявлением обоих плеч, рук. Однако грудь и здесь показана в профиль.
Коренное отличие этого искусства от искусства доисторических времен заключается в том, что каждая сцена одновременно и законченное целое, и составная часть общего замысла.
Зарождающаяся египетская иероглифическая письменность внутренне очень связана с изобразительным искусством. Каждый пояс рельефа или росписи — это новая строка, увязывающаяся со следующей, чтобы составить как бы законченный текст, передаваемый образами.
