6. АРХИТЕКТУРА. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
6. АРХИТЕКТУРА. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Архитектура. Общее экономическое развитие страны вызвало изменения во внешнем виде, планировке и застройке сел. Царский указ 1797 г. и правительственные распоряжения 1817 г. требовали от местных властей создания в центре каждого села площади, упорядочения застройки улиц. Новые села, возникавшие на юге Украины, строились под надзором местной администрации по определенному плану.
Произошли изменения и во внеш-нем виде крестьянских жилищ: вместо курных все чаще строились хаты с дымоходами и застекленными окнами, помещения для скота отделялись от жилых построек. Внутри и снаружи хаты белились и расписывались красками, что улучшало внешний вид и гигиену крестьянского жилища. Все чаще зажиточные крестьяне украшали фасады своих домов, покрывали крыши не соломой, а гонтом или черепицей. И все же большинство крестьян-бедняков из-за отсутствия средств не могло улучшить свои жилища и проживало в курных хатах под соломенной крышей.
В XIX в. оживилось строительство городов на Украине. Во многих из них действовали специальные строительные комитеты и комиссии, наблюдавшие за застройкой улиц и площадей.
Претерпела изменения планировка губернских и уездных городов: в каждом из них определялся административный центр с площадью, где намечалось сооружение правительственных учреждений, церквей, учебных заведений и т. д. В Волынской и Подольской губерниях на протяжении 1837–1846 гг. были составлены планы застройки 13 уездных городов. Но из-за отсутствия средств они осуществлялись очень медленно.
Постепенно благоустраивались города — камнем или деревом мостились улицы и площади, вводилось керосиновое освещение. Однако большинство улиц оставалось незамощенными, и в дождливое время года они становились почти непроходимыми.
В Киеве, Харькове, Одессе, Екатеринославе и других городах буржуазия и дворяне основывали промышленные и торговые предприятия, привлекавшие многих рабочих из сел и местечек. Как правило, рабочие заселяли городские окраины, где строили свои убогие жилища. В городах особенно ярко проявлялся контраст между жилищными условиями бедного городского населения, с одной стороны, и дворян, купцов, духовенства — с другой.
Быстрыми темпами застраивались Одесса, Екатеринослав, Севастополь, Елисаветград, Херсон, Мариуполь, Кременчуг и другие города. К участию в их строительстве привлекались известные русские архитекторы, стремившиеся при планировке использовать местный ландшафт, учитывать потребности водоснабжения, торговли и пр. В ходе строительства отдельных городских зданий в архитектуре утверждался классицизм. Известный собор в Екатеринославе в этом стиле сооружен в 1830–1835 гг. по проекту архитектора А. Д. Захарова. Среди строений Севастополя, в архитектуре которых использовались древнегреческие стили, выделялись здание Морской библиотеки со знаменитой Башней ветров, Петропавловский собор (1843) и Графская пристань (1846).
Монумент Славы в честь победы российских войск над шведской армией, сооруженный в Полтаве к 100-летию Полтавской битвы
Дворец П. Г. Галагана в с. Сокиринцы на Черниговщине. Архитектор П. А. Дубровский. 1829 г.
Особое место в развитии архитектуры на Юге принадлежит Одессе — административному центру и порту на Черном море. В 1809 г. в городе по проекту архитектора Тома де Томона в античном стиле было построено здание театра. Памятниками архитектуры стали известная Потемкинская лестница к Черному морю (1837–1841) и Воронцовский дворец (проекты местного архитектора Ф. К. Боффо). Утонченностью архитектурных форм выделяется здание Старой биржи (1829–1834) архитектора Д. Кваренги. Местный архитектор А. И. Мельников на площади у Приморского бульвара спроектировал полуциркульные здания «присутственных мест», а также гостиницу. Вместе с Потемкинской лестницей они составили единый архитектурный ансамбль.
Сооружения того времени возводились тяжелым подневольным трудом тысяч крепостных крестьян и городской бедноты. Народные мастера вносили свой вклад в развитие строительной техники и архитектуры.
В Киеве 30 лет работал архитектор A. И. Меленский (1766–1833), по проекту которого построены памятник в честь возвращения городу магдебургского права (1803), церковь-мавзолей на Аскольдовой могиле (1810), первый в городе театр на Крещатике и другие сооружения.
По проекту архитектора академика B. И. Беретти (1781–1842) в Киеве в стиле русского классицизма сооружены здания университета (1837–1843) и Института благородных девиц (1839–1843). Они стали украшением города и в значительной мере определили перспективу его застройки.
Активизировалась застройка городов Левобережной и Слободской Украины. В частности, производилась реконструкция Полтавы. Ряд новых улиц и площадей был создан в Харькове, где по проекту архитекторов Е. Васильева и К. А. Тона в 1824–1833 г. в честь победы русских воинов над армией Наполеона воздвигнута высокая колокольня Успенского собора.
Украина издавна славилась дворцово-парковой архитектурой, основанной на исторических традициях и народном мастерстве. Строительство проводилось на средства дворян-богачей и для удовлетворения их потребностей и вкусов. Среди известных зданий с парками выделялся дворец К. Г. Разумовского, построенный в Батурине в живописном месте на высоком берегу Сейма (1799–1803) по проекту петербургского архитектора Ч. Камерона. В с. Сокиринцы на Черниговщине в имении П. Г. Галагана по проекту архитектора П. А. Дубровского сооружен дворец (1829), к которому примыкал лесопарк площадью 600 десятин с аллеями, искусственными лужайками и озерами.
Трудом крепостных создавались декоративно-пейзажные парки, снискавшие своей красотой мировую славу. В парке «Александрия» (1797–1829) на берегу Роси вблизи Белой Церкви построены многочисленные беседки, колоннады, аллеи, мостики, посажено большое количество декоративных деревьев разных видов, сооружена система искусственных озер. В Умани создан один из прекраснейших декоративно-пейзажных парков — «Софиевка» (1796–1805), где вдоль русла Каменки отгорожены четыре водоема, соединенные между собой подземными каналами, сооружены гроты, лабиринты, скалы из больших камней, павильоны и беседки, установлены мраморные копии античных статуй, посажены деревья, привезенные из многих стран Европы и даже Америки.
На Украине продолжалось культовое строительство, поддерживаемое царизмом с его реакционной идеологией официальной народности, проникнутой клерикальным духом. В городах и селах сооружались церкви, для строительства которых все шире применялись долговечные материалы. Внешний вид этих сооружений отличался пышностью, помпезной торжественностью.
Развитие архитектуры сопровождалось определенным прогрессом в изготовлении строительных материалов и внедрении технических средств, но основные строительные работы выполнялись руками крепостных.
Архитектура на Украине в первой половине XIX в. развивалась под благотворным влиянием русской архитектуры и строительной техники. На ней сказалось также влияние классицизма стран Западной Европы. Архитектурное искусство получило широкий простор для своего развития в связи с внедрением новой планировки и застройки городов, вызванных к жизни развивающимся буржуазным строем — капитализмом. Благодаря соединению творчества выдающихся архитекторов и народных мастеров на Украине были созданы шедевры архитектуры и замечательные дворцово-парковые комплексы, занявшие достойное место в общем культурном наследии народов России.
Скульптура. Скульптура на Украине развивалась в тесной связи с архитектурой и основывалась на достижениях народной резьбы по дереву, искусства пластики в России и за границей.
Народные мастера скульптуры создали немало высокохудожественных произведений из дерева для украшения церквей, монастырей, помещичьих дворцов, площадей, улиц и др. Среди народных мастеров получили признание В. Деш в Киеве, Г. Гальченко в Полтаве, К. Орловский в Нежине и др.
Монументальная скульптура того времени, в области которой работали талантливые художники, увековечивала выдающиеся события в истории России. Скульптурная композиция неизвестного автора «Самсон раздирает пасть льву», установленная в 1809 г. на Контрактовой площади Киева, символизировала победу народов России над шведскими захватчиками в Полтавской битве (1709). Скульптурным памятником в стиле классицизма является монумент Славы в Полтаве (1805–1811), воздвигнутый в честь 100-летия со дня победы русских войск над армией шведских захватчиков в Полтавской битве. В его создании принимали участие архитекторы А. М. Амвросимов, Тома де Томон и скульптор Ф. Ф. Щедрин. Выдающимся произведением известного скульптора И. П. Мартоса и архитектора А. И. Мельникова является памятник А. Э. Ришелье в Одессе (1823–1828) с барельефами на пьедестале на темы истории городской жизни.
По проекту архитектора А. П. Брюллова в Севастополе сооружен памятник (1834) в честь героического подвига матросов корабля «Меркурий» в битве с турками (май 1827 г.), а в Полтаве — бронзовый монумент (1849), прославлявший победу русского оружия в Полтавской битве.
В стиле классицизма создан бронзовый памятник князю Киевской Руси Владимиру, установленный в Киеве (1853) на правом высоком берегу Днепра. Авторами этого памятника являются известные русские скульпторы В. И. Демут-Малиновский, П. К. Клодт и архитектор К. А. Тон. Памятник украшен барельефами на исторические, бытовые и мифологические сюжеты.
Много скульптур, барельефов и других произведений изобразительного искусства установлено в дворцах, административных и культовых сооружениях, использовано в интерьерах или парках помещичьих имений.
Станковая живопись. Интенсивно развивались бытовой, исторический, пейзажный и другие жанры в украинской станковой живописи. Качественные изменения произошли в жанре портрета, в то время самом распространенном. Художники-портретисты постепенно отказывались от застывших иконописных форм прошлой эпохи, стремясь отобразить не только внешний образ, но и внутренний мир человека.
Значительный вклад в развитие реалистической портретной живописи на Украине внес известный русский художник В. А. Тропинин (1776–1857), бывший крепостным до 47-летнего возраста. Художественное образование он получил в Петербургской академии художеств, которую, однако, не окончил, потому что помещик в 1804 г. отозвал его в свое имение с. Кукавку Щодолия), где Тропинин около 20 лет работал как художник, архитектор и учитель рисования. Среди созданных на Украине живописных произведений Тропинина к лучшим принадлежат «Портрет украинца», «Девушка из Подолии», «Свадьба в Кукавке», обогатившие реалистические традиции в живописи.
Реалистические тенденции в украинской живописи проявились в произведениях воспитанников Петербургской академии художеств К. С. Павлова, А. Н. Мокрицкого, И. М. Сошенко, Г. А. Васько, Д. И. Бесперчего и др. Преподаватель рисования в Нежинской гимназии высших наук и Киевском университете художник К. С. Павлов (1792–1852) был первым учителем будущих художников Я. П. Бальмена и А. Н. Мокрицкого. Лучшим произведением К. С. Павлова считается картина «Бондарь» (1838), реалистически изображающая ремесленника-труженика.
В области портретной живописи работал А. Н. Мокрицкий (1811–1871) — ученик К. П. Брюллова и А. Г. Венецианова, товарищ Т. Г. Шевченко. В творческом наследии художника видное место принадлежит галерее реалистических портретов современников — Н. В. Гоголя, Е. П. Гребенки, А. В. Кольцова и др.
Художник И. М. Сошенко (1807–1876), друг и земляк Т. Г. Шевченко, работал учителем рисования в киевской, винницкой и нежинской гимназиях. Из его произведений наиболее известны «Портрет старухи», «Женский портрет», «Мальчики-рыболовы», «Продажа сена на Днепре».
Серию портретов общественных и культурных деятелей Украины написал Г. А. Васько (1820–1866) — известный педагог, заведовавший живописным кабинетом и рисовальными классами Киевского университета.
Свыше 50 лет в Харькове жил и творил воспитанник Петербургской академии художеств и педагог Д. И. Бесперчий (1825–1913), кисти которого принадлежат картины социального содержания — «С поля», «Бандурист» и др.
Устим Кармалюк. Художник В. А. Тропинин. Начало XIX в.
Наивысшим достижением украинского реалистического искусства первой половины ХІХ в. стало творчество Т. Г. Шевченко в области живописи и графики. Воспитанник Петербургской академии художеств, ученик известного живописца К. П. Брюллова, талантливый художник Т. Г. Шевченко стал основоположником критического реализма в украинском изобразительном искусстве. Одним из ведущих жанров в творчестве Т. Г. Шевченко-художника был портрет: он создал более 130 портретов, представляющих большую художественную ценность. Поражают своим совершенством портреты гениального русского поэта А. С. Пушкина, украинского писателя Е. П. Гребенки (1837), художника А. Е. Коцебу (1843), автопортреты (1840,1841,1845). В ссылке Т. Г. Шевченко создал глубоко реалистические акварельные картины «Пожар в степи», «Казахская стоянка на Кос-Арале» (1848–1849), нарисовал много пейзажей, жанровых картин из жизни казахского народа. Вершиной его художественного творчества является серия рисунков под названием «Притча о блудном сыне» (1856–1857) — «Наказание колодкой», «В тюрьме», «Наказание шпицрутенами» и др., в которых художник страстно выступал против самодержавно-крепостнического строя с его социальным неравенством, эксплуатацией и жестокостью.
Творчество Т. Г. Шевченко-художника носило обличительный характер и призывало к борьбе против самодержавия и крепостничества. Написанные им высокохудожественные и идей но насыщенные произведения являются ценным художественным достоянием не только украинского, но и всех народов России.
Графика. Как центр граверства на Украине издавна славилась Киево-Печерская лавра. Но в первой половине XIX в. на смену религиозной гравюре пришла светская. Наряду с гравюрой по дереву и металлу быстрыми темпами развивалась литография, имевшая богатые возможности тонально-цветового изображения. Новая техника открывала художникам широкий простор для творческих исканий и помогала реалистически отображать жизнь.
В области графики на Украине работали художники В. И. Штернберг («Свадьба на Украине», «Кобзарь с поводырем», помещенный как иллюстрация к «Кобзарю» Т. Г. Шевченко 1840 г. издания, и другие произведения) и М. М. Сажин, по рисункам которого создано немало литографий с пейзажами Киева. Рукописный «Кобзар» (1844) иллюстрировали художники Я. П. Бальмен и М. С. Башилов. Последний выполнил также литографированные портреты писателей И. П. Котляревскогоо и Г. Ф. Квитки-Основьяненко.
Основоположником реалистической графики стал Т. Г. Шевченко, высоко ценивший ее познавательное и воспитательное значение в обществе. Серия офортов Шевченко «Живописная Украина» (1843), первых в украинской графике, отражала тенденцию к демократизации изобразительного искусства. Кисти Т. Г. Шевченко принадлежат такие известные графические произведения, как портреты Айры Олдриджа и М. С. Щепкина. «Из всех изящных искусств, — писал Т. Г. Шевченко в «Дневнике» 26 июня 1857 г., — мне теперь более всего нравится гравюра. И не без основания. Быть хорошим гравером, значит быть распространителем прекрасного и поучительного в обществе. Значит быть распространителем света истины. Значит быть полезным людям… Прекраснейшее, благороднейшее призвание гравера. Сколько изящнейших произведений, доступных только богачам, коптилось бы в мрачных галереях без твоего чудотворного резца? Божественное призвание гравера!»[175]
Таким образом, в гравюре Т. Г. Шевченко усматривал средство распространения изобразительного искусства среди народных масс. Еще находясь в ссылке, Т. Г. Шевченко мечтал выпустить в свет в гравюре акватинта (гравировка для глубокой печати на медных досках) упомянутую выше «Притчу о блудном сыне», состоящую из двенадцати рисунков. Позже он частично осуществил эту мечту.
Т. Г. Шевченко хорошо владел также сложной техникой литографического искусства. Написав еще в конце 30-х годов портрет А. С. Пушкина, он выполнил также его полихромную литографию. Литографированием Т. Г. Шевченко занимался в ссылке и продолжал заниматься им после освобождения из солдатской неволи, обучая этому делу других художников.
Декоративно-прикладное искусство. Искусство декоративной росписи культовых сооружений в первой трети XIX в. все больше приходило в упадок, потому что церковники требовали от художников придерживаться академических канонов, строго следили за «благолепием» картин. В светском и культовом монументально-декоративном искусстве утверждался стиль классицизма. Характерной для того времени является декоративная отделка зданий помещичьего имения в с. Ляличи на Черниговщине. Над ней работали мастера настенной живописи под руководством петербургского архитектора Д. Кваренги.
Возрастание роли театра в культурной жизни общества содействовало развитию театрально-декораторского искусства. Художники Харькова, Полтавы, Киева, Одессы и других городов создавали оригинальные декорации для постановок пьес «Наталка Полтавка» и «Москаль-чарівник» И. П. Котляревского, «Сватання на Гончарівці» Г. Ф. Квитки-Основьяненко, «Ревизор» Н. В. Гоголя.
В городах и селах развивался художественный промысел. Значительное распространение приобрели произведения народной живописи, изображавшие сцены из жизни и быта украинского народа: «Сидит казак под вербой», «Казак-бандурист», «Казак-запорожец», «Гопак» и пр. Острым социальным содержанием отличается картина «Крестьянская беда», отображающая горькую участь крестьянства, его тяжелый и беспросветный труд. К сожалению, авторы этих художественных произведений остались неизвестными.
В художественных росписях хат, шинков, хозяйственных помещений на Подолии и Полтавщине нередко изображались события прошлого, портреты выдающихся предводителей крестьянских движений, бытовые сцены.
Дальнейшее развитие получило ковроделие. Возникли новые ковродельческие мануфактуры в Гриньках, Новоселовке, Слободке, Бербенцах, Луговиках, Решетиловке, Драбове, Келеберде (Полтавщина), Мариинском, Никитовке, Могрице, Юнаковке, Хотыни (Харьковщина), Шполе (Киевщина), Саврани, Байбузовке (Подолия). Ковроделием занималось немало ремесленников и крестьян. Ковры украшались растительным и геометрическим орнаментом в богатой цветовой гамме. Они пользовались большим спросом в России и за границей.
Украина издавна славилась производством декоративных тканей, полотенец, ряден, поясов, запасок, одеял, скатертей, покрывал и пр. Сельские и городские умельцы изготовляли их для собственных нужд, а также для продажи. Художественное ткачество достигло заметного развития на Подолии, Черниговщине и Киевщине. Широким спросом пользовались изделия богуславской шелкоткацкой мануфактуры — одеяла, шелковые платья и ткани.
Художественный талант народа ярко проявился в разнообразии приемов и композиций вышивок рубах, свит, кожухов, платков, очипков, полотенец, скатертей, простыней и других предметов бытового назначения. Помещики в своих имениях устраивали вышивальные мастерские, в которых крепостные крестьянки украшали вышивкой предметы господского быта. Подобные мастерские существовали также при женских монастырях.
Искусство росписи широко проявлялось в керамическом, стеклянном и фарфоро-фаянсовом производстве. Украинские гончары изготовляли посуду с росписью для сбыта не только на Украине, но и в России, Белоруссии, Молдавии, Польше. Известными центрами такого производства стали Опошня на Полтавщине, Васильков и Либинцы на Киевщине, Ичня на Черниговщине, Бубновка и Бар на Подолии, Сунки на Черкасщине.
Производство гутного стекла с росписью было распространено на Волыни, Черниговщине, Подолии и Киевщине. На Чудновской гуте (Волынь) изготовлялись разной формы бокалы, графины, штофы с выгравированными на них узорами. Гуты Подолии славились декоративными вазами, графинами и рюмками. На Киевщине широкую известность приобрело художественное стекло Лютежскон гуты.
Богатые залежи каолинов, полевого шпата, кварца и гипса на Волыни, Черниговщине и Киевщине послужили базой для развития фарфоро-фаянсового производства. Искусно украшенная декоративная посуда изготовлялась Корецкой, Городницкой и Барановской фарфоро-фаянсовыми фабриками на Волыни и Межигорской фаянсовой фабрикой на Киевщине. Часть их недорогой продукции предназначалась для продажи горожанам и крестьянам.
Продукция фарфоро-фаянсовых фабрик Украины пользовалась значительным спросом на рынках России, а также вывозилась за границу.
Архитектура и изобразительное искусство на западноукраинских землях. Архитектура западноукраинских земель первой половины XIX в. характеризовалась развитием гражданского строительства — жилых домов, административных зданий, школ. Преобладал стиль классицизма австрийского варианта, отличавшийся казарменной строгостью и сухостью форм. Однако кое-где, например во Львове, он несколько смягчался декоративной украинской орнаментировкой, рельефами, авторами которых были талантливые скульпторы Гартман Витвер и Антон Шимзер. Выдающимися архитектурными сооружениями Львова в стиле классицизма являются «Оссолинеум» (в настоящее время в нем размещается библиотека АН УССР), построенный в 1826–1827 гг. по проекту архитектора П. Нобиле, ратуша на площади Рынок (1827–1835), здание театра (1837–1843), а также ряд жилых домов. Влиянием стиля классицизма отмечены архитектурные сооружения Дрогобыча, Ужгорода, Черновиц и других городов.
Определенные достижения имелись и в области скульптуры. Известным скульптором середины XIX в. стал Гавриил Красуцкий, использовавший в своем творчестве традиции украинского народного искусства. Его резцу принадлежат высокохудожественные скульптуры и барельефы на многих строениях Львова, в том числе барельефные ансамбли на фасадах домов по улице Армянской и на площади Рынок. Скульпторы Закарпатья украсили барельефами и статуями многие жилые дома, административные здания и церкви Ужгорода, Берегового, Мукачева и других городов.
Архитектура и скульптура западноукраинских земель постепенно выходила за пределы канонов классицизма. Украинский художник Л. Долинский (1745–1825) в течение 1807–1810 гг. расписывал культовые сооружения Почаевской лавры. В 1820–1821 гг. он работал во Львове. Творчество Долинского, отмеченное реалистическими чертами, знаменовало собой новый этап в изобразительном искусстве западноукраинских земель.
Реалистические картины «В столярной мастерской», «Торговец колбасами», «Девушка на могиле матери» и другие созданы художником Т. Яхимовичем (1780–1870). Западноукраинский художник Р. Гадзевич (1806–1886) с 1839 г. работал профессором живописи в Московском университете. Лучшими его произведениями являются «Портрет матери» и «Автопортрет».
В связи с отставанием книгопечатания в Восточной Галиции медленно развивалась графика. Определенное оживление в эту область искусства внесла деятельность типографий и литографий Львова. Мастерами литографии стали украинец И. Вендзилович («Портрет А. Криницкого», 1837), немец А. Ланге («Ярмарка на площади св. Юра»), чех К. Ауэр («Новый рынок в Бродах», 1843–1845) и др. В 20 — 40-е годы во Львове вышла серия литографических альбомов. Художественными гравюрами, заставками и концовками украшались книги, в частности буквари. В графике постепенно развивалось реалистическое направление.
Художники западноукраинских земель внесли заметный вклад в развитие декоративного искусства. Центрами производства художественных тканей в Галиции были Львов, Броды, Жовква, Рогатин, Корец, Лубенцы, Залесцы и другие города и села. Только во Львове в первой четверти XIX в. работало 58 мастеров художественного ткачества, среди которых такие известные, как Я. Суходольский, Т. Грабарь, И. Прилуцкий, И. Златоглавчик и др.
Центрами художественной керамики оставались Коломыя и Косов, которые и раньше славились росписью посуды. Косовские гончары П. Баранюк и П. Гаврищив на изразцах создали немало интересных композиций на темы общественной жизни и быта.
Художественно украшенные стеклянные графины, бочонки, хрустальную посуду изготовляли многочисленные гуты. Гончары и гутники Украины заимствовали богатый опыт русских мастеров.