6. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО. АРХИТЕКТУРА

6. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО. АРХИТЕКТУРА

Художественная жизнь. Общественный подъем начала XX в. нашел свое отражение в художественной жизни. Особенно большое влияние на развитие украинского искусства оказала революция 1905–1907 гг. Она способствовала расширению тематики художественных произведений, углублению их идейного, социального и гражданского содержания. Передовые художники откликнулись на революционные события произведениями, в которых отразили борьбу пролетариата, создали образы революционеров — борцов. В частности, это портреты рабочих, написанные художниками П. Г. Волокидиным и Д. К. Крайневым, картина Ю. Р. Бершадского «Революционерка» (или «Думы»), этюд Н. С. Самокиша «Уличная демонстрация», картина С. Я. Кишиневского «Погром» и др.

Украинское изобразительное искусство продолжало развиваться под благотворным влиянием передового русского искусства, в частности Товарищества передвижных художественных выставок. В начале XX в., несмотря на некоторый спад деятельности, оно продолжало объединять передовые художественные силы. Товарищество регулярно организовывало передвижные выставки во многих городах Украины — Киеве, Одессе, Харькове, Екатеринославе, Полтаве, Симферополе, Севастополе и др. Членами общества передвижников были К. К. Костанди, А. А. Мурашко, П. А. Нилус, Н. К. Пимоненко, С. И. Светославский.

Широкую известность на Украине имели такие художественные учебные заведения, как Одесская рисовальная школа, находившаяся с 1899 г. в подчинении Петербургской академии художеств, художественное училище, созданное на базе Киевской рисовальной школы Н. И. Мурашко, и Харьковская рисовальная школа М. Д. Раевской — Ивановой, реорганизованная в 1912 г. в художественное училище. Но в связи с отсутствием на Украине высшего художественного учебного заведения большинство украинских художников получало образование в Петербургской академии художеств и Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Обучаясь под руководством известных художников И. Е. Репина, А. И. Куинджи, В. А. Серова и других, они воспринимали лучшие достижения русского реалистического искусства и творчески развивали их на национальной основе.

В начале XX в. все яснее проявляются тенденции к общению передовых деятелей культуры восточных и западных земель Украины, разделенных государственными границами. Они нашли свое отражение в праздновании 35–летия творческой деятельности Н. В. Лысенко в Галиции, на Буковине и в Поднепровье в конце 1903 г., торжествах по случаю открытия памятника И. П. Котляревському в Полтаве (1903), во время которых действовали художественные выставки.

Активную деятельность проводило Товарищество южнорусских художников. Его членами являлись И. К. Айвазовский, В. А. Серов, Е. Е. Лансере и др. Вокруг него группировалась талантливая молодежь — П. А. Нилус, Т. Я. Дворников, Е. И. Буковецкий, Ю. Р. Бершадский.

Общество сторонников украинской литературы, науки и искусства, образованное во Львове в 1905 г. по инициативе известного украинского художника И. И. Труша, объединило передовых деятелей культуры Западной Украины.

Прогрессивные общества и объединения украинских художников способствовали консолидации сил демократической культуры.

В то же время в украинском искусстве появляются и носители различных декадентских, модернистских тенденций, как правило, враждебные в своем отношении к прогрессивным традициям реалистического искусства, отрицающие его общественное значение, углубляющиеся в формалистические искания (К. Малевич, В. Татлин и др.).

В начале XX в. растет стремление прогрессивной художественной интеллигенции Украины к ознакомлению широких масс с лучшими достижениями демократического искусства, к приобщению их к миру прекрасного. Наследуя многолетний плодотворный опыт русских передвижников, передовые художественные объединения на Украине и отдельные художники начинают организовывать передвижные выставки и экспонировать их в различных городах и селах.

Активным организатором передвижных выставок выступил художник В. К. Розвадовский. В 1904 г. первая такая выставка была открыта им в Киеве, а затем она экспонировалась на Киевщине и в Подолии. За 170 дней выставка побывала в 200 селах и 17 городах и местечках Украины. В 1905 г. вторая передвижная выставка, организованная В. Розвадовским, начала свой путь из Каменца-Подольского и побывала в Могилеве-Подольском, Виннице, Жмеринке, Немирове, Проскурове и других местах. Посетители этих передвижных выставок могли увидеть лучшие произведения тогдашних мастеров отечественного изобразительного искусства, в том числе И. Е. Репина («Вечерницы»), А. И. Куинджи («Украинская ночь»), а также произведения самого В. Розвадовского («Катерина», «Тарасова могила» и др.).

В 1910 г. свои выставки в Екатеринославе экспонировали товарищества харьковских и южнорусских художников, а в 1911–1912 гг. киевские художники показали свою выставку в Харькове и Житомире.

Стремясь привлечь большее внимание широкого круга трудящихся, передовые объединения художников Украины снижали плату за вход на выставки, рассылали бесплатные пригласительные билеты на фабрики и заводы, в народные училища и народные аудитории. Так, только в 1905 г. на выставке Товарищества южнорусских художников побывало около 4 тыс. посетителей. С целью эстетического воспитания трудящихся на многих выставках проводились экскурсии, читались лекции и доклады по различным вопросам истории и теории искусства.

Характерной чертой художественной жизни начала XX в. стал углубленный интерес передовых представителей искусства — художников, скульпторов, архитекторов — к народному искусству, к жизни и обычаям народа, его историческому прошлому, через которое они стремились отразить актуальные проблемы современного революционно — освободительного движения.

Изобразительное искусство. Живопись. В изобразительном искусстве на Украине начала XX в. активно развивались пейзажный, бытовой, исторический, портретный жанры, каждый из которых соответственно своей художественной специфике отражал те или иные социальные аспекты современной жизни.

Портрет рабочего. Художник Д. К. Крайнев. 1913 г.

В украинской живописи продолжали плодотворно работать известные мастера кисти С. И. Васильковский, С. И. Светославский, П. А. Левченко, С. Я. Кишиневский, Н. К. Пимоненко и др. В этот же период демократический лагерь украинских живописцев пополнился большой группой молодых художников — реалистов, среди которых были А. А. Мурашко, Г. П. Светлицкий, Ф. Г. Кричевский, Е. Л. Кульчицкая. Они вместе с художниками старшего поколения творчески развивали лучшие традиции реалистического искусства.

А. А. Мурашко. Автопортрет. 1918 г.

Высокохудожественными произведениями обогатил живопись в начале XX в. С. И. Васильковский. Его пейзажи «По Донцу», «Дюны», «Перед бурей», жанровые полотна «Ярмарка в Полтаве», «Сковородинский псалм», «На дворе», картины на исторические темы и по мотивам народных песен («Смотр Петром Первым Харьковской крепости в 1709 году», «Три брата») отличаются лироэпическим характером, тонким колоритом, проникнуты глубокой любовью к украинскому народу и его героическому прошлому, к родной природе, идеей братского единства с русским народом. В 1902–1908 гг. С. И. Васильковский совместно с известным художником — баталистом Н. С. Самокишем написал для здания Полтавского губернского земства три большие композиции: «Чумацкий Ромодановский шлях», «Выборы полковником Мартына Пушкаря», «Казак Голота», которые явились значительным вкладом в отечественную монументальную живопись.

Социальная направленность характерна для многих произведений С. И. Светославского. Обобщенный образ гоголевского Миргорода — провинциального городка царской России с его серой жизнью — отразил художник в картине «Миргород», написанной в 1902 г. к 50–летию со дня смерти Н. В. Гоголя. В пейзажах Светославского часто появляются образы тружеников — то обездоленных и угнетенных («Вид на Киев с Труханова острова»), то сильных и энергичных («Женщины — рыбачки»). Жизнь и тяжкий труд угнетенных царизмом народов правдиво отражены в среднеазиатских пейзажах и жанровых зарисовках, написанных художником во время его путешествий по Средней Азии в 1910–1912 гг.

Г. П. Светлицкий — ученик выдающегося пейзажиста А. И. Куинджи — в 1907–1912 гг. создал картины «В город» и «Музыканты», в которых на фоне проникновенно изображенной природы с большой симпатией и мастерством нарисовал людей труда. Значительный вклад в пейзажную живопись внесли также в начале XX в. художники П. А. Левченко («Летний день», «Украина»), Т. Я. Дворников («Порт в снегу», «Зимний пейзаж», «В порту»), К. Я. Крыжицкий («Повеяло весной»), М. С. Ткаченко («Весна»), Н. Г. Бурачек («Хутор») и др.

Выдающимся представителем жанровой живописи в украинском реалистическом искусстве был тонкий психолог и колорист Н. К. Пимоненко — талантливый ученик И. Е. Репина. В первом десятилетии XX в. Пимоненко создал свыше ста больших полотен, отражавших жизнь и быт украинского села, его красочную природу («Украинская ночь», «Перед грозой», «Соперницы» и др.). Любимые герои художника — это люди труда, простые крестьяне, парни и девушки с их буднями и праздниками, радостью и горем («Из леса», «Прачка», «Продавщица полотна», «Пастушки», «Последние лучи», «Сенокос», «Гопак», «Свидание» и др.). Многие произведения Пимоненко отличаются острой социальной направленностью («Жертва фанатизма», «Конокрад», «Ярмарка»).

За выдающиеся достижения в творческой и педагогической деятельности Петербургская академия художеств присвоила в 1904 г. Н. К. Пимоненко звание академика живописи. Произведения художника получили широкую известность и за пределами России. С 1907 г. он принимал участие в международных художественных выставках в Мюнхене, Берлине, Риме, Париже, Лондоне, был избран членом Общества мюнхенских художников, Парижского интернационального союза искусств и литературы и пр.

В духе лучших традиций передвижников были исполнены в начале века картины художников Ф. С. Красицкого («Если бы вы не барин», «В праздник», «Гость из Запорожья», портреты Леси Украинки, Т. Шевченко, И. Франко), Ф. Г. Кричевского («Невеста», «Три поколения»), И. С. Макушенко («Воскресный день в Малороссии», «Перед праздником», «Лирник»), С. М. Прохорова («Больной ребенок», «Тревога»).

На начало XX в. приходится и расцвет творчества талантливого украинского живописца А. А. Мурашко. Под влиянием своего учителя И. Е. Репина и его известных «Запорожцев» Мурашко в 1900 г. написал конкурсную работу на сюжет из истории Запорожской Сечи — «Похороны кошевого». Мурашко — автор бытовых полотен из жизни украинского крестьянства («Карусель», «Воскресный день», «Крестьянская семья» и др.). Но ярче всего творческое дарование художника проявилось в портретной живописи. Его «Девушка в красной шляпе», портреты Н. И. Мурашко, Яна Станиславского, Л. Ф. Куксиной поражают глубиной проникновения мастера в духовный мир человека.

В художественной жизни западноукраинских земель в начале XX в. ведущее место принадлежало И. И. Трушу. В период засилья в искусстве разных формалистических и декадентских течений он своей многогранной общественной деятельностью и художественным творчеством способствовал дальнейшему развитию реалистического искусства. Большое значение в формировании мировоззрения молодого художника и утверждении его на позициях реализма имела дружба с И. Я. Франко, Лесей Украинкой, Н. В. Лысенко, Ф. С. Красицким, Н. И. Мурашко.

В написанных в начале XX в. пейзажах («Днепр», «Могила Шевченко», «Закат солнца в лесу», «Крымские скалы» и др.) и жанровых полотнах («Процессия на Гуцулыцине», «Гагилки», «Гуцулка с ребенком», «Трембитары») художнику удалось создать обобщенные, монументальные и вместе с тем лирические образы украинской природы, воспроизвести яркие сцены из жизни и быта гуцульского села. Кроме того, художник исполнил ряд портретов (И. Франко, Леси Украинки, В. Стефаника, И. Нечуя-Левицкого, Н. Лысенко), в которых мастерски раскрыл богатый духовный мир этих выдающихся представителей украинской культуры. Художественным шедевром И. И. Труша является портрет Леси Украинки, написанный с натуры в 1900 г. во время пребывания художника в Киеве.

В русле реалистического искусства развивалось в это время и творчество таких западноукраинских художников, как Я. В. Пстрак — автора сцен из гуцульской жизни, пейзажей, исторических картин («Гуцул с трубкой», «Гуцульский святвечер», «Олекса Довбуш» и др.), А. X. Новаковского, создавшего ряд пейзажей, жанровых картин, портретов («Дети», «Материнское счастье», «Коляда», «Моя муза» и пр.). На полотнах О. П. Куриласа нашли отражение сцены из народной жизни, колоритные гуцульские типы («Гуцул», «Нищие», «Бездомные»). Ряд портретов, картин на исторические сюжеты и темы шевченковских стихотворений («Портрет матери», «Казацкая школа», «По дубраве ветер веет», «Перебендя», «Катерина» и др.) написал А. И. Манастырский. Автором живописных произведений на историческую тематику был Н. И. Ивасюк. Творчество этих художников служило укреплению позиций реалистического искусства на западноукраинских землях и явилось существенным вкладом в сокровищницу демократической культуры.

Обложка украинского сатирического журнала «Шершень»

Графика. В результате завоеваний революции 1905–1907 гг. несколько ослабли притеснения украинского печатного слова. Это способствовало оживлению графического искусства на Украине. Возникновение и деятельность периодической прессы, в частности сатирических журналов «Шершень», «Звон» и других, появление новых художественных изданий («Артистичний вісник», «Искусство и печатное дело», «Искусство, живопись, графика, художественная печать», «Искусство в Южной России» и пр.), создавали благоприятные условия для развития станковой, книжно — иллюстративной, газетножурнальной графики.

Значительную роль в развитии станковой графики в начале XX в. сыграла известная художница Е. Л. Кульчицкая — зачинатель и пропагандист эстампной гравюры на Западной Украине. Она автор пейзажей («Березки», «Снежная зима», «В лесу», «Бора») и жанровых, композиций («Бедные дети», «Жатва», «Пахари», «За море»), отражавших изнурительный труд и безрадостную жизнь бедного гуцульского крестьянства, его тяжкую эмигрантскую долю. Созданная ею в годы первой мировой войны серия гравюр отразила ужасы войны («Война», «Под чужим небом», «Сироты», «Черные тучи войны»), заклеймила ее грабительскую, империалистическую сущность («Молох войны»), братоубийственный характер («Два брата»).

Талантливым графиком показал себя в начале XX в. Н. С. Самокиш, известный уже тогда и как представитель батальной живописи в украинском реалистическом искусстве. Вместе с художником С. И. Васильковским он проиллюстрировал и издал два альбома. В одном из них — «Из украинской старины», задуманном как продолжение шевченковской серии офортов «Живописная Украина», представлены портреты выдающихся деятелей Украины — Г. Сковороды, Б. Хмельницкого, И. Гонты, образы простых крестьян, казаков, воспевается героическая борьба украинского народа против иноземных поработителей. Второй альбом — «Украинский орнамент», изданный в 1912 г. в Праге, содержит образцы орнамента украинского народного искусства, в частности вышивки, резьбы по дереву и пр.

В 1904 г. Н. С. Самокиш исполнил к альбому «Севастополь и его прошлое» серию из 34 рисунков пером, посвященную 50–летию героической обороны Севастополя, а в 1912 г. к 100–летию победы России в Отечественной войне 1812 г. — 12 рисунков из истории этой войны. Наиболее значительной из работ начала XX в. является серия рисунков, созданных художником во время русско — японской войны 1904–1905 гг., в которой он принимал участие как военный корреспондент журнала «Нива». В этих рисунках, полных протеста против безумия империалистической бойни, художник изобразил ужасающий ад войны, показал героизм и мужество русских солдат («Путиловская сопка», «Бой под Ляояном», «Отступление от Ляояна», «Забытый» и др.).

Как иллюстратор много работал в этот период известный украинский художник И. С. Ижакевич. Он создал иллюстрации к русским народным сказкам («Кащей Бессмертный», «Иван — крестьянский сын», «Царица — гусляр» и др.)» рисунки на бытовую («Попутчики», «На Днепре», «На вишне», «В школу») и историческую тематику («Олег», «Братья Кий, Щек и Хорив и сестра их Лыбедь», «Максим Железняк» и др.), опубликованные в журнале «Нива».

В области художественного оформления и иллюстрирования книг трудились и другие художники. В. А. Корниенко в 1902–1904 гг. сделал иллюстрации к «Энеиде» И. П. Котляревского, помещенные в 1909 г. в книге «Твори Івана Котляревського». Рисунки к изданию «Энеиды» 1912 г. выполнил П. Д. Мартынович. Иллюстрации к произведениям Т. Г. Шевченко, изданным в начале века, создали Б. В. Смирнов, A. А. Ждаха, А. И. Манастырский. Последнему принадлежат также иллюстрации к произведениям А. С. Пушкина, И. С. Тургенева, А. П. Чехова, к книге Д. Дефо «Робинзон Крузо» и др.

Талантливым оформителем и иллюстратором книг выступил в этот период Г. И. Нарбут. Хороши его рисунки к басням И. А. Крылова, сказкам X. К. Андерсена, работам Г. К. Лукомского и В. Л. Модзалевского. В творчестве Нарбута своеобразно переплетались черты декоративизма и стилизации с элементами народного искусства.

Значительный толчок к развитию сатирической графики и политической карикатуры дало издание в 1905–1906 гг. сатирических журналов «Шершень» в Киеве, «Звон» и «Свисток» в Одессе, в которых сотрудничали художники Ф. С. Красицкий, С. И. Светославский, И. М. Бурячок, А. Г. Сластион, М. В. Фармаковский, В. В. Ризниченко, П. А. Нилус, В. X. Заузе и др. В едких политических карикатурах и сатирических рисунках, помещавшихся в этих журналах, остро высмеивалась политика самодержавия и его прислужников, лживые буржуазные свободы («Гласный городской думы, присяжный поверенный Бухштаб», «Митинг», «Снова манифест» — П. А. Нилуса, «Будущее многих» — B. X. Заузе, «После отмены крепостничества» — В. В. Ризниченко и др.). Ряд рисунков был посвящен революционной борьбе трудящихся во главе с пролетариатом, во многих звучал призыв к свержению самодержавия. Среди них выделялись рисунки М. В. Фармаковского «Вставай, подымайся, рабочий народ» и «Фатум» на обложке журнала «Звон», обложка к журналу «Шершень» работы Ф. С. Красицкого с изображением рабочего, передающего через пролом в тюремной стене заключенной украинской девушке красное знамя с надписью «Воля».

Скульптура. Значительных успехов достигла скульптура. Плодотворно работал в области монументальной скульптуры Л. В. Позен. Наиболее значительными из его произведений являются памятники И. П. Котляревскому и Н. В. Гоголю в Полтаве. Автором памятника выдающемуся русскому полководцу А. В. Суворову в Очакове (1903) был Б. В. Эдуарде.

Ф. П. Балавенский в начале XX в. создал целую галерею скульптурных портретов выдающихся представителей украинской культуры. Выделяются реалистической трактовкой образа, глубоким психологизмом и эмоциональностью гипсовый бюст Т. Г. Шевченко и бронзовый — М. Л. Кропивйицкого, установленный на его могиле в Харькове. Из монументально — декоративных работ Ф. П. Балавенского известны скульптурное оформление портала киевского ипподрома и здания Мариинской общины Красного креста в Киеве. Ряд оригинальных скульптурных портретов создал талантливый воспитанник Миргородской школы прикладного искусства М. Е. Гаврилко («Ганнуся», «Женский портрет», портреты М. Шашкевича, Т. Шевченко, Ю. Федьковича и др.).

Рисунок «От молдаванина до финна на всех языках все молчит» из сатирического журнала «Шершень». Художник И. М. Бурячок

Ряд западноукраинских мастеров, преодолевая влияние венского классицизма, своим творчеством подготовлял почву для утверждения реалистического направления в скульптуре Западной Украины. П. Вийтович исполнил в 900–х годах во Львове скульптурное оформление фасада Центрального железнодорожного вокзала, фасада и интерьера оперного театра, горельефные полуфигуры для здания художественно — промышленного училища и др. Среди его работ выделяются первые в западноукраинском искусстве скульптурные изображения рабочих. Это фигура «Труд» для Центрального вокзала и полуфигура рабочего в горельефе художественно — промышленного училища.

Титульная страница журнала «Звон». 1905 г.

По проекту А. Л. Попеля и М. И. Паращука во Львове в 1905–1906 гг. был сооружен памятник выдающемуся польскому поэту Адаму Мицкевичу. Паращук, кроме того, автор реалистических скульптурных портретов известных деятелей украинской культуры — И. Я. Франко, B. С. Стефаника, С. Ф. Людкевича, а также обобщенных скульптурных композиций социального звучания «Порабощенные», «Юноша в цепях», «Девушка из народа» и др.

Значительным событием в художественной жизни Украины стало проведение в 1910–1913 гг. конкурсов на проект памятника Т. Г. Шевченко в Киеве. В них приняли участие известные скульпторы Л. В. Шервуд, C. М. Волнухин, Н. А. Андреев, М. Е. Гаврилко, Ф. П. Балавенский и др. Проекты украинских скульпторов Балавенского, и Гаврилко были отмечены соответственно второй и третьей премиями (первая премия не была присуждена). Однако памятник Великому Кобзарю вследствие всяческих препятствий, чинимых царским правительством, в то время так и не был сооружен.

Архитектура. Рост в эпоху империализма городов как промышленных, административных и культурных центров вызвал бурное развитие городского строительства, перераставшего в отдельные годы в строительную лихорадку. В Киеве, Харькове, Одессе, Екатеринославе и других городах развернулось широкое промышленно — транспортное строительство, появились большие фабрично — заводские корпуса, вокзалы и электростанции, банки и биржи. Оживление общественной и культурной жизни в городах способствовало строительству новых помещений для театров, библиотек, музеев, учебных заведений, различных культурно — просветительных учреждений и обществ. Значительное увеличение городского населения вело к расширению жилищного строительства, что, в свою очередь, вызывало уплотнение застройки городской площади, повышение этажности зданий.

Большое влияние на развитие городского строительства оказало появление новых строительных материалов — бетона, железобетона, металлических конструкций и т. д. В градостроительстве начала XX в. преобладающим становится стиль модерн. Последователи этого стиля пытались внести в него новые элементы соответственно уровню технических достижений строительной индустрии. Они отказывались от классических канонов, прибегали к нарочитой деформации привычных форм, созданию сооружений с асимметричным членением, украшенных пышным фантастическим орнаментом, символическими барельефами, маскаронами и т. п. Со временем в архитектуре модерна наметился отход от пышного декорума, появилось стремление к удобному планированию и более ясному выражению в формах сооружения его функционального назначения, выявлению художественных качеств новых строительных материалов.

Вместе с тем в начале XX в. на Украине работало много талантливых зодчих, продолжавших развивать лучшие традиции архитектуры прошлого. Творчески используя богатое наследие древнерусского и классического зодчества, новейшие технические достижения в строительстве, они внесли весомый вклад в развитие отечественной архитектуры. В поисках новых архитектурных форм часть архитекторов обратилась к формам украинского народного зодчества, в частности деревянной архитектуры.

Заметный след в архитектурном облике Киева оставила деятельность A. В. Кобелева, А. М. Вербицкого, П. Ф. Алешина, В. Н. Рыкова, B. А. Осьмака. А. В. Кобелеву и А. М. Вербицкому принадлежат проект здания Государственного банка (1902–1905) на улице Институтской (ныне улица Октябрьской революции). А. В. Кобелев и В. А. Обремский создали проект здания Коммерческого института (1906; сейчас один из корпусов Пединститута им. А. М. Горького на бульваре Т. Г. Шевченко). По проекту Кобелева было сооружено здание Высших женских курсов (1911–1913) и др. Построенные но его проектам здания отличаются оригинальной интерпретацией форм классической архитектуры, удобной планировкой, удачно вписываются в природный ландшафт и ближайшее архитектурное окружение.

К числу лучших сооружений Киева начала XX в. принадлежит здание Педагогического музея (1909–1911), сооруженное по проекту архитектора П. Ф. Алешина по ул. Владимирской. Барельефный фриз, украшающий его фасад, выполнен по эскизам профессоров Л. А. Дитриха и В. Н. Козлова. Единый архитектурный ансамбль с окружающими строениями составляют здания Киевского губернского земства (1913; архитектор В. А. Щуко), а также библиотеки Киевского университета (1914–1929; архитектор В. А. Осьмак. В настоящее время — Центральная научная библиотека АН УССР). Их авторы успешно использовали формы классической архитектуры. Удачным сооружением в стиле модерн с элементами конструктивизма считается первый на Украине крытый рынок на Бессарабской площади (1910), построенный по проекту архитектора Г. Ю. Гая.

Государственный банк в Киеве. Архитекторы А. В. Кобелев, А. М. Вербицкий. 1902–1905 гг.

Крытый рынок в Киеве. Архитектор Г. Ю. Гай. 1910 г. (Современное фото)

Здание Харьковского медицинского общества (ныне Институт микробиологии им. И. И. Мечникова). Архитектор А. Н. Бекетов. 1911 г.

Творческая деятельность широко известного архитектора А. Н. Бекетова в этот период плодотворно развивалась в Харькове. К его наиболее выдающимся творениям принадлежат здания Харьковского медицинского общества с Бактериологическим институтом им. Л. Пастера, Высших женских курсов и дворянского пансиона (теперь два корпуса сельскохозяйственного института), коммерческого института и др. Они созданы на основе использования лучших традиций мировой и русской классической архитектуры. В других городах Украины по его проектам были сооружены химический корпус Горного института и здание Управления Екатерининской железной дороги в Екатеринославе, доходный дом с театральным залом в Симферополе.

В Одессе выдающимися памятниками архитектуры периода империализма являются здания Новой биржи (1899), Общества взаимного кредита (1901) архитектора А. И. Бернардацци и помещение Одесской городской библиотеки (1905–1907) архитектора Ф. П. Нестурха. Оригинальностью архитектурного решения в стиле модернизированного ренессанса отличается здание панорамы «Оборона Севастополя», сооруженное по проекту архитектора В. А. Фельдмана к 50-летию Крымской войны на месте Четвертого бастиона в Севастополе. По внутреннему периметру центрального зала расположено большое полотно панорамы, созданное известным художником — баталистом Ф. А. Рубо.

К началу XX в. относятся и попытки создания на Украине национального стиля архитектуры, позже получившего название украинского модерна. Наиболее удачной из них следует считать здание Полтавского губернского земства (1903–1908; ныне Полтавский историко — краеведческий музей). Автором проекта был известный украинский архитектор и художник В. Г. Кричевский. Для украшения фасада и интерьеров этого строения были широко применены керамика и майолика, изготовленные по специальным эскизам учениками Миргородской керамической школы и народными мастерами Опошни. Оформление внутренних помещений и. настенные росписи, в которых использованы мотивы и орнаменты украинского народного искусства, исполнили художники Н. С. Самокиш, С. И. Васильковский, В. Г. Кричевский при участии М. А. Беркоса и Н. М. Уварова. В стиле украинского модерна построены также школа им. И. П. Котляревского в Полтаве (архитектор В. Г. Кричевский), художественная школа в Харькове (архитектор К. Н. Жуков), доходный дом в Екатеринославе (архитектор П. П. Фетисов) и др. Характерной особенностью этих сооружений, предназначенных для общественных учреждений и жилья, была имитация в камне форм деревянной народной и древней церковной архитектуры.

Губернское земство в Полтаве (ныне Полтавский историко — краеведческий музей). Архитектор В. Г. Кричевский. 1903–1908 гг.

Здание общества «Днистер» во Львове. Архитекторы И. Левинский, А. Лушпинский, Л. Левинский, Т. Обминский. 1905 г. (Современное фото)

В западноукраинском зодчестве наряду с эклектизмом и воспроизведением различных архитектурных стилей (здания Художественно — промышленного музея и Центрального вокзала, сооруженные во Львове в 1904 г. в стиле так называемого венского ренессанса, синагоги в Ужгороде в мавританском стиле) и распространением модерна (вокзалы в Черновцах и Тернополе, Мукачевская ратуша) все яснее проявляется тенденция к поиску и созданию национальных форм архитектуры. В сооружениях архитекторов И. Левинского, Л. Левинского, А. Лушпинского, Т. Обминского, Е. Нагирного во Львове (1905, здания общества «Днистер»; 1908, бурсы Украинского педагогического общества; 1916, музыкального института и др.) широко использованы мотивы украинской народной архитектуры.