3. АРХИТЕКТУРА. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

3. АРХИТЕКТУРА. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Архитектура. Социально-экономическое и культурное развитие, художественные традиции и связи украинского народа с русским, белорусским, польским, литовским и другими народами обусловили богатство и разнообразие архитектуры Украины второй половины XVII в., которая развивалась на прочном фундаменте многовековой отечественной культуры, впитывая лучшие достижения европейского искусства, где утвердился новый стиль — барокко.

Архитектуре барокко присущи черты торжественного величия, грандиозности, склонность к напряженным, динамичным композициям, декоративной пышности и изысканности. Достигалось это с помощью определенных формообразующих и декоративных приемов, в частности, противопоставлением больших и малых объемов, сочетанием контрастных материалов, цвета и фактуры, игрой света и тени, повышением значения архитектурной детали и декора, приобретавшим скульптурную изысканность. Новые стилевые явления распространялись на объемно-пространственную структуру сооружений монументальной архитектуры, наблюдались в декоративном убранстве и менее проявлялись в градостроительстве.

Преображенский собор Мгарского монастыря под Лубнами на Полтавщине (1684–1692).

В эту эпоху более тесными стали творческие связи зодчих Украины и России. В Киеве строили такие известные мастера, как Осип Старцев и Дмитрий Аксамитов, в Москве, а впоследствии и в Петербурге — Иван Зарудный. Наряду с местными строителями на Украине работали архитекторы из Польши, Литвы и других стран.

В градостроительстве Украины тех времен отразились многовековые строительные традиции и новые исторические требования. Поселения отличались разнообразными планировочными композициями — линейными, прямоугольными, радиальными, кольцевыми, гнездовыми, смешанными и другими, согласованными с окружающим ландшафтом.

В условиях длительной борьбы против польско-шляхетских, турецких и татарских феодалов первостепенное значение сохраняли требования защиты поселений от вражеских нападений. Неутомимым трудом крестьян, казаков, мещан совершенствовалась оборона городов и селений, многие из которых были окружены несколькими защитными линиями. Традиционные народные приемы укрепления сочетали выгодное расположение поселений на возвышенностях или в низменностях, в окружении лесов, болот, оврагов с искусственными преградами — засеками, запрудами, рвами, валами, срубными, палисадными или каменными ограждениями. Вместе с тем они все чаще соединялись с достижениями профессиональной фортификации, в которой утвердился более совершенный бастионный тип укреплений. В годы освободительной войны (1648–1654) полевые укрепления бастионного типа возводились крестьянско-казацкими войсками у Желтых Вод, Збаража, Зборова, Берестечка, Белой Церкви, Жванца и в других местах битв с неприятелем.

Крепости Киева (Верхнего города, Подола, Печерска) в середине XVII в. были обнесены глубокими и широкими рвами, высокими валами, имели деревянные стены и башни с подъемными мостами у проезжих ворот; пушки размещались здесь в несколько ярусов. Переяслав окружали земляные валы и деревянные стены с тремя проезжими башнями; у древнего детинца раскинулось громадное озеро, образованное плотинами на речках Трубеже и Альте. Умань была разделена на три укрепленные части; одна из них, расположенная на возвышенности, представляла огромную деревянную цитадель с прочными башнями. Со временем укрепления старых городов приобретали бастионные очертания.

Во время турецкого нашествия на Правобережную Украину укреплением и обороной Чигирина в 1677–1678 гг. по поручению русского правительства руководил опытный фортификатор Патрик Гордон, впоследствии занимавшийся укреплением Киева. Во время Крымских походов русское войско и казацкие полки укрепили Кодак и соорудили многобастионную Новобогородицкую крепость на р. Самаре (1688). Бастионные укрепления появились в старинных крепостях и замках Львова, Каменца-Подольского, Хотина, Мукачева, Ужгорода и других городов.

После освободительной войны сложились благоприятные условия для развития и застройки Киева и городов Левобережья. Многие из них располагались на древнерусских городищах и сохраняли старинные градостроительные традиции, отличались значительными размерами, свободной планировкой с элементами регулярности застройки. В поселениях, расположенных на обрывистых приречных возвышенностях и в долинах, застройка живописно разделялась на «гору» и «подол». Распространенным было островное, обособленное размещение укрепленных монастырских ансамблей и монументальных сооружений. Подобная структура древнего города отражена на плане Киева 1695 г.; характерной она была для Чернигова, Новгорода-Северского, Путивля, Канева. Во многих городах, прежде всего полковых (Переяславе, Нежине, Прилуках, Лубнах, Полтаве), застраивались военно-административные, общественные и торгово-ремесленные центры, где сооружались войсковые канцелярии, магистраты, ратуши, храмы, школы, госпитали, рынки, хозяйственные и производственные здания.

Преображенский собор в г. Изюме на Харьковщине (1684).

Никольский собор в Киеве (конец XVII в.).

Целесообразной планировкой, значительной регулярностью и благоустройством застройки отличались поселения Слободской Украины, заселение которой усилилось после Берестецкой битвы. Места для городов и слобод отводились русским правительством с учетом обеспечения защиты южных рубежей государства от татарских набегов. Они размещались у рек и озер; на возвышенностях возводились обширные деревянно-земляные крепости с жилыми, административными, общественными и хозяйственными строениями. Харьковская крепость, окруженная рвами и дубовым частоколом, имела десять бревенчатых башен. Длина городских укреплений Сум достигала четырех верст. Регулярный характер планировки и застройки многих слободских поселений определялся, в частности, регламентацией отвода и размерами дворовых участков, лучшие и большие из которых выделялись казацким старшинам. В строительном искусстве Слобожанщины проявлялись черты зодчества братских украинского и русского народов.

Традиции народного строительства и приемы новой фортификации своеобразно соединялись в казацких поселениях на Запорожье. Сечь, расположенная на днепровском полуострове, вблизи устья Чертомлыка в окружении речек-протоков Скарбной, Павлюка и Подпильной, была обнесена высоким валом с палисадом, частично укреплена кошами-турами, заполненными землей; длина укреплений достигала двух верст. На сечевую площадь, вокруг которой размещались казацкие жилища-курени, коморы-скарбницы, пушкарня, пороховой погреб, трехкупольная деревянная церковь и другие строения, с напольной стороны попадали через отдельный укрепленный «городок» и воротную башню-колокольню с пушками на верхних ярусах, а со стороны Днепра — через «фортки-лазы», защищенные бойницами.

Многие города на западноукраинских землях (Львов, Каменец-Подольский, Дрогобыч, Бережаны, Сатанов, Самбор) имели значительную плотность застройки, сконцентрированную около центральных рыночных площадей с магистратами или ратушами посередине, каменными или деревянными зданиями вокруг. Вблизи располагались церкви и костелы, а стратегически выгодные места занимали крепости и замки. Многонациональный состав населения некоторых городов способствовал появлению построек, в архитектуре которых отразилось строительное искусство поляков, армян, молдаван, венгров и других народов.

В Киеве, а также на Левобережье и Слобожанщине возрождалось каменное монументальное зодчество, в условиях господства религиозной идеологии феодального общества получившее воплощение преимущественно в культовых сооружениях. В развитии монументального строительства важное значение имело творческое переосмысление богатейшего архитектурного наследия древнерусской эпохи. В Киеве, Чернигове и других городах возрождались древние храмы, обычно сохранявшие первоначальную объемно-пространственную структуру, однако внешне приобретавшие облик сооружений эпохи барокко — с прихотливыми декоративными фронтонами и порталами, обрамлением окон и ниш, многоярусными куполами, ступенчатыми, с «заломами» кровлями (София Киевская, Успенский собор Киево-Печерской лавры, Спасский и Борисоглебский соборы в Чернигове). Монументальное зодчество испытывало значительное влияние народной архитектуры, художественные начала которой основывались на коллективном творчестве трудящихся масс. Новые храмы, возведенные из кирпича, часто повторяли структуру деревянных трех- и пятисрубных церквей, увенчанных одним, тремя или пятью куполами.

Черты гражданской, культовой и оборонной архитектуры нередко соединялись в трехкамерных храмах, иногда имеющих окна-бойницы (усыпальница Богдана Хмельницкого — Ильинская церковь в Суботове, 1656). Художественные особенности трехкамерных трехкупольных храмов в совершенстве раскрыты в архитектуре Покровской церкви в Харькове (1689). Это здание имеет два этажа: главный, возведенный на своеобразном подклете-пьедестале, состоит из объемов-восьмериков, переходящих в многоярусные барабаны и купола, среди которых возносится центральная 45-метровая башня. Живописный пирамидальный силуэт, нарядность и торжественность сооружения, повторяющего формы украинских деревянных храмов, подчеркнуты изысканными декоративными деталями фасадов, выполненными из профилированного кирпича, что было характерным для русского строительного искусства.

Значительным достижением украинской монументальной архитектуры явились многокупольные пяти- и девятикамерные храмы, сооруженные в Нежине, Изюме, Густыни, Лютеньках, Новгород-Северском, Глухове, Прилуках, Переяславе, Чернигове, Киеве. Характерной особенностью таких сооружений являлось органическое единство внешнего облика и внутреннего пространства. Они имеют крестовый план, слитые воедино граненные башнеобразные объемы, ступенчато возрастающие к центру и завершающиеся преимущественно пятью световыми куполами. Здания отличались богатой пластикой архитектурного декора, обширными, наполненными светом интерьерами. К таким памятникам относится Николаевский собор в Нежине (1668), Троицкий собор Густынского монастыря (1671), в интерьерах которых устроены многоярусные хоры с арочными проемами, напоминающими светские театральные ложи. Совершенными пропорциями, соразмерностью главных объемов и куполов, пластичным архитектурным декором обладают Всехсвятская надвратная церковь Киево-Печерской лавры (1696–1698) и Георгиевский собор Выдубицкого монастыря (1696–1701) в Киеве.

Михайловская церковь в с. Крайниковое на Закарпатье (1688).

Георгиевский собор Выдубицкого монастыря (1696–1701).

Среди монументальных сооружений, возведенных на Левобережье и в Киеве, выделяется группа трехнефных многостолпных храмов, увенчанных пятью или семью куполами. Это Троицкий собор в Чернигове (1679–1695, архитектор И. Баптист), Преображенский собор Мгарского монастыря под Лубнами (1684–1692, архитекторы И. Баптист и М. Томашевский), Крестовоздвиженский собор в Полтаве (1689–1692), соборы Братского и Николаевского монастырей в Киеве (1690-е годы, зодчий О. Старцев). В архитектуре этих сооружений заметны черты родства с древнерусскими многостолпными храмами, а также сходства с некоторыми культовыми сооружениями Литвы и Польши. В их облике главенствует лаконичный базиликально-подобный корпус, завершающийся развитыми барабанами и куполами. Барочные украшения фасадов, детали фронтонов, порталов, оконных обрамлений, пилястры и колонны отличаются своеобразной художественной трактовкой, характерной для украинских и русских архитектурных традиций.

Кирпичные стены храмов штукатурили и белили, железные кровли красили в зеленый цвет, а купола и главки, обшитые листовой медью, нередко покрывали позолотой. Здания украшали росписями, декоративной резьбой и лепкой. Монументальные сооружения, в том числе колокольни, расположенные главным образом на возвышенностях, площадях, у перекрестков улиц и дорог, в окружении малоэтажной застройки и живописных ландшафтов становились основными градостроительными доминантами поселений.

Народное зодчество издавна отличалось рациональным использованием конструктивных и декоративных свойств строительных материалов, особенно древесины, разнообразием типов строений, совершенством архитектурных форм. Это относится и к деревянной монументальной архитектуре, образцы которой воздвигались народными мастерами в Киеве, Чернигове, Переяславе, Полтаве, Триполье, Белой Церкви, Умани. До наших дней сохранились деревянные храмы второй половины XVII в. в Дрогобыче, Чорткове, Яворове, Рогатине, Сыхове (Восточная Галичина); Черновцах (Северная Буковина); Среднем Водяном, Колодном, Новоселице, Александровне (Закарпатье).

Привязанность к эстетической выразительности, живописности, декоративности распространялась и на гражданское строительство. Жилые и хозяйственные постройки в городах возводились преимущественно из дерева. Дома в Киеве, по свидетельству сирийского путешественника Павла Алеппского, были построены из чисто выстроганных бревен. В конце XVII в. в богатых монастырях и усадьбах казацких старшин появляются каменные строения (келии Киево-Печерской лавры, келии и трапезные Троицкого и Елецкого монастырей в Чернигове, дома-каменицы В. Кочубея в Батурине, Я. Лизогуба в Седневе). Среди лучших произведений гражданской архитектуры следует назвать трапезную Выдубицкого монастыря в Киеве и здание полковой канцелярии в Чернигове. Усадьбы зажиточного населения выделялись количеством и размерами строений и помещений, декоративным и бытовым убранством. Сельская и городская беднота ютилась в тесных невзрачных хатах, глинобитных или срубных, под соломенными или камышовыми кровлями, часто с курными печами, узкими волоковыми окнами. Бедные жилища преобладали в застройке поселений и свидетельствовали об имущественном неравенстве и социальном расслоении феодального общества.

Подлинными творцами выдающихся архитектурных ансамблей в городах и селах Украины являлись крестьяне, казаки, мещане, неутомимый труд, творческие усилия и художественный талант которых воплощались в величественных, совершенных сооружениях, ставших достоянием отечественной культуры.

Живопись. Реалистические тенденции изобразительного искусства Украины предыдущих эпох получили дальнейшее развитие в живописи. В лучших произведениях воплощались общественные и эстетические идеалы нового периода, отражались события освободительной войны 1648–1654 гг., воссоединение Украины с Россией. Образ человека занял главенствующее место в монументальной живописи, иконописи, портрете. Тематика живописи, как и других видов изобразительного искусства, постепенно освобождалась от теологических оков, отражая тенденции стихийно-материалистического понимания бытия. Иконописные композиции на Украине все более отступали от византийских канонов; традиционные образы теряли непроницаемое величие и отрешенность, становились более земными, человечными, вовлеченными в круговорот реальной жизни. Одновременно обогащались изобразительные средства и приемы художников — красочность и живописность плоскостных композиций дополнялись перспективным изображением, объемностью формы, колористическими и световыми эффектами.

В живописи выделялось творчество народных мастеров. Антифеодальные черты народного искусства, его язвительная сатира и непревзойденный юмор ярко отразились в композициях «страшных судов». Художники из народа, которым было чуждо официально-теологическое понимание добра и зла, ввергали в адский огонь господ, экономов, ростовщиков, судей-хапуг, попов, воров, пьяниц, развратников. Зато в «раю», который в отдельных картинах приобретал облик украинского поселения, блаженствовали обыкновенные крестьяне, казаки, мещане. Выдающимся явлением народного искусства той эпохи стало обращение к образу казака-бандуриста — защитника родины, крестьянина-повстанца, борца против социального и национального гнета, воплощающего неисчерпаемую жизненную силу, стремления и надежды угнетенных народных масс.

Тематика и художественные принципы народного монументального искусства ярко воплощены в росписях деревянной церкви св. Юра в Дрогобыче. В цикле живописных композиций раскрывается сложный мир трагических и лирических образов, в том числе женских — в них узнаются черты украинских женщин-тружениц, плачущих по своим сыновьям и дочерям, угнанным в турецкую и татарскую неволю. Значительно внимание уделено здесь реалистическим пейзажам, изображению строений, костюмов, оружия и т. п. Разнообразие тем и художественных приемов народных живописцев характеризуют росписи деревянных храмов с. Сыхова вблизи Львова, Берегомета в Северной Буковине, Среднем Водяном, Колодном и Новоселице в Закарпатье. В монументальной живописи ведущую роль играли художники Киева. Здесь при восстановлении храмов древнерусской эпохи бережно сохраняли старинные мозаичные и фресковые композиции, а в новых росписях отражали современные темы и события. В Софии Киевской одна из композиций изображала безуспешную осаду храма полчищами врагов, одетых в кисейные тюрбаны, «франкские» шляпы и костюмы, вооруженных луками, копьями, ружьями, что было своеобразным художественным олицетворением борьбы украинского народа против турецких и татарских и польско-шляхетских захватчиков.

Изображение женщины на иконе (с. Лисковатое, Закарпатье. Вторая половина XVII в.).

В настенной росписи Успенского собора Киево-Печерской лавры была создана галерея портретов исторических деятелей, светской и духовной феодальной знати. Эти композиции перекликались с монументальной живописью памятников Московского кремля, что свидетельствовало о тесных творческих связях украинского и русского народов. Изображения реальных личностей появились в росписях общественных и культовых сооружений Киева и Левобережья, в частности церкви Спаса на Берестове, соборов Межигорского, Выдубицкого, Густынского и Мгарского монастырей.

На западноукраинских землях традиции древнего монументального искусства воплощены в росписях православных храмов (Скит Манявский) или светских сооружений (дом старосты Львовского братства М. Красовского). По заказам феодальной знати создавались монументальные живописные композиции в магнатских замках, дворцах и костелах. К таким работам нередко привлекались европейские мастера. Например, в 1663 г. голландский художник Ян де Баан работал при дворе Конецпольских в Подгорцах; дворец Яна Собеского в Жолкве расписывал мастер французской школы Клод Колло: итальянский художник Мартино Альтомонте выполнил батальные композиции для Жолковского костела («Битва под Веной», «Битва под Парканами»); живописец из Моравии Ян Экштейн расписывал костел иезуитов во Львове. Выдающимся мастером монументальной живописи и портрета был выходец с Украины Юрий Семигоновский, получивший образование в Римской академии искусств и работавший преимущественно в Варшаве и Кракове, но поддерживавший творческие связи с мастерами Львова. Творчество этих профессиональных художников, проникнутое реалистической трактовкой мифологических, евангельских или исторических сюжетов в стиле барокко, имело большое значение для развития живописи на Украине, свидетельствовало о плодотворных культурных связях европейских народов.

Разновидностью станковой живописи оставалась иконопись. Разнообразием композиций, свободной трактовкой традиционных сюжетов, в которые часто вводились образы реальных личностей, изысканностью цветового решения отличалась иконопись Левобережной и Слободской Украины. В произведениях, предназначенных для храмов Киева, полковых городов, богатых монастырей, феодальная знать рядом с «божественными» ликами желала видеть изображение царей, гетманов, казацких старшин, что предполагало утверждение их социального главенства. В иконах, написанных по заказам казаков, мещан, крестьян, появляются образы простых людей. Примером подобных тенденций в иконописи является известная композиция, созданная на Левобережье, — «Воздвижение креста», в которой бесстрастно-торжественной толпе духовной и светской знати, застывшей на переднем плане, противопоставлена группа хористов — мещан, казаков, крестьян, «спудеев», изображенных с подлинным художественным мастерством, благожелательно, тепло и непринужденно. Тогда же возникла композиция икон «Запорожской Покровы», где наряду с казаками-запорожцами изображались геральдика, войсковые атрибуты, оружие.

Фрагмент Богородчанского иконостаса (1698–1705). Художник И. Кондзелевич.

Интерес к образу обыкновенного, мудрого и мужественного человека-труженика заметен и в иконописи западноукраинских земель, в частности в творчестве таких художников, как Илья Бродлакович, Яцко из Вишни, Иван Маляр, Стефан Вишенский. Ведущим мастером художественного центра конца XVII в. в Жолкве был Иван Руткович: традиционные иконостасные сюжеты он изображал как полусветские картины с реалистической трактовкой облика человека, тонким колористическим решением (храмы в Воле-Деревлянской, Воле-Высоцкой, Скваряве-Новой). Творчество выходца из Жолквы Иова Кондзелевича связано в основном с Волынью и Восточной Галичиной, а художественная манера роднит его с мастерами Киева. В сложных монументальных композициях талантливого художника отражались события реальной жизни (работы для Скита Манявского, Белостоцкого и Загоровского монастырей).

Портрет Е. Жоравко из Новгорода-Северского. Художник И. Паевский (XVII в.).

Искусство портрета, долгое время связанное с монументальной живописью и иконописью, все более выделяется в отдельный жанр, бытовавший преимущественно в среде феодальной знати, казацкой старшины, польской шляхты и зажиточных мещан. В зависимости от назначения различались портреты донаторские, надгробные, эпитафиальные, фундаторские, ктиторские, семейно-мемориальные, характеризовавшиеся разнообразием тем, стилистических особенностей и художественных приемов. Сдержанные композиционные и колористические решения присущи надгробным и эпитафиальным портретам, в которых художники стремились запечатлеть индивидуальные черты и характер конкретных личностей (портреты четы Красовских из Львова, Евдокии Жоравко из Новгорода-Северского).

Традиции монументальных росписей и светского портрета, декоративные и реалистические тенденции воплощались в изображениях фундаторов (основателей) или ктиторов (покровителей) храмов. К таким произведениям относился настенный портрет Богдана Хмельницкого в Успенском соборе Киево-Печерской лавры, на котором гетман изображен в полный рост, одетый в жупан и кирею-плащ с меховым воротником, шапку с орлиными перьями, с булавой и саблей.

Усиление реалистических начал в живописи, внимание к образу человека, в том числе и в культовых композициях, антифеодальная направленность и общественное звучание творчества народных мастеров имели огромное влияние на развитие и совершенствование других видов изобразительного искусства Украины.

Графика. В развитии искусства графики на Украине ведущую роль играло печатное дело, известными центрами которого во второй половине XVII в. наряду с Киевом и Львовом являлись Чернигов, Новгород-Северский, Почаев, Крехов. В это время расцветает творчество таких талантливых художников-граверов, как Александр и Леонтий Тарасевичи, Иван Щирский, Даниил Галяховский, Иван Реклинский, Дионисий Синкевич, Никодим Зубрицкий, Захарий Самуйлович, Иван Стрельбицкий и др. Украинские графики работали в России, Белоруссии, Польше, Литве, Германии, их творчество было известно также в Молдавии, Болгарии, Греции, что способствовало художественным связям и взаимообогащению культур народов этих стран. В свою очередь на Украине работали иностранные художники, создавшие немало произведений, посвященных украинской тематике. В частности, в рисунках голландского художника Абрагама Вестерфельда 1649–1651 гг. отражены события освободительной войны украинского народа, архитектурные памятники и пейзажи Киева и его окрестностей. Вильгельм Гондиус, голландский гравер, в 1651 г. отпечатал в Гданске карты Украины, составленные Г. Бопланом; он дважды гравировал портрет Богдана Хмельницкого, ставший основным иконографическим образцом изображения гетмана.

В этот период на Украине окончательно сложились основные принципы оформления печатной книги. Качественным полиграфическим и художественным исполнением, четкими шрифтами, подлинным графическим мастерством отличались издания Киево-Печерской типографии.

В книжной иллюстрации, выполняемой в технике гравюры на дереве или металле, развивались светские жанры. Значительное внимание уделялось изображению человека, мифологических персонажей или реальных исторических деятелей, городов, сооружений и т. п.

Иллюстрации рукописных книг также выполнялись на уровне лучших художественных образцов. Изысканными орнаментальными и тематическими композициями украшены такие рукописи, как «Служебник» Лазаря Барановича (1665) и «Огородов» Антония Радивиловского (1671).

Дальнейшее развитие получила станковая графика, произведения которой в многочисленных оттисках распространялись в России, Белоруссии, Польше, Литве. Возрос художественный уровень печатных народных картинок. Обращаясь к историческим, батальным, бытовым сюжетам, художники-граверы обогащали тематику графики, открывали пути для активного влияния ее на другие виды искусства.

Одним из популярных видов станковой графики стали панегирические гравюры, в которых отражались общественно-политические события того времени, прославлялись ратные победы над турецкими и татарскими завоевателями, звучал призыв к единению народов России, Украины и других славянских стран. Здесь представлены аллегорические и реалистические сюжеты, портреты, геральдика, надписи-посвящения. К оригинальным явлениям искусства относились также гравюры-тезисы («конклюзии»), отражавшие тематику общественных диспутов в Киевском коллегиуме и других учебных заведениях.

Киево-Печерская лавра. Гравюра из книги «Акафисты» (1677).

Рельефный кафель из Киевщины (XVII в.).

Выдающийся украинский офортист Александр Тарасевич выполнил множество книжных и станковых гравюр, которые печатались в Аугсбурге, Вильно, Кракове, Замостье, Слуцке, Чернигове. В конце XVII в. он возглавил Киево-Печерскую типографию, создал галерею графических портретов представителей феодальной и духовной знати Украины, России, Польши, Белоруссии. С проникновенной теплотой изобразил художник быт крестьян-тружеников в цикле иллюстраций к книге «Rosarium» (1677).

Искусным мастером книжной и станковой гравюры был Леонтий Тарасевич, работавший в Киеве, Чернигове, Вильно. В лаврской типографии художник напечатал панегирическую брошюру, посвященную русскому полководцу Б. П. Шереметеву, выполнил цикл иллюстраций к «Киево-Печерскому Патерику» и «Новому завету».

Видное место среди художников кружка Тарасевичей занимал Иван Щирский — талантливый иллюстратор произведений Л. Барановича, С. Яворского и других писателей. Патриотическим содержанием проникнута его огромная гравюра, известная под названием «Тезис Обидовского» (1688–1691). На ней изображены портреты царей Ивана и Петра, эпизоды Крымских походов, детально нарисована панорама древнего Киева с архитектурными ансамблями Печерска, Верхнего города, Подола.

Реалистическое отображение важных исторических событий и мест было характерно для творчества Д. Синкевича (гравюра «Креховский монастырь», 1699) и других мастеров.

Творчество художников-граверов стало выдающимся явлением в украинском изобразительном искусстве.

Декоративное и прикладное искусство. В произведениях декоративного прикладного искусства издавна сочетались художественно-эстетическое и практическое назначение. Изделия из дерева, керамики, стекла, металла, рога, кости, а также одежда, ткани, ковры, вышивка, шитье и другие поделки изготовлялись народными мастерами в монастырских и старшинских мастерских и на дому. Они предназначались для продажи, обмена или личного пользования и обладали наряду с практической целесообразностью значительной художественной ценностью.

Рельефный кафель из Полтавщины (XVII в.).

Декоративной резьбой украшали деревянные двери, косяки, наличники, столбы, балки в общественных зданиях и богатых жилищах. В затейливых резных надписях увековечивались имена владельцев и строителей, указывались даты сооружения, памятные события. Орнаментами геометрического или растительного характера украшали мебель, ткацкие станки, прялки, возы, сани, ярма и другие орудия труда.

Художественного совершенства достигла декоративная пластика в монументальной архитектуре. Сочной орнаментикой обогащаются формы и детали резных иконостасов, при этом распространенным мотивом становится рисунок виноградной лозы и грозди; во многих композициях появляются скульптурные изображения человека. Декоративной обработкой дерева наряду с киевскими резчиками славились народные мастера Черниговщины, Полтавщины, Слобожанщины, а на западе — художники жолковской и львовской школ.

Совершенствовалась монументальная скульптура, имевшая преимущественно мемориальное назначение и известная по отдельным магнатским нагробиям Галичины и Волыни. К этому периоду относятся статуи рыцарей, украсившие дом Корнякта во Львове. Суровым величием отличались скромные надгробия казацких захоронений (например, намятный камень на могиле кошевого атамана И. Сирко (1680).

Кафель из Харьковщины (XVII в.).

Кафель из Кодака на Запорожье (XVII в.).

Как центры изготовления разнообразной керамической посуды, изразцов, подсвечников, курительных трубок получили известность Киев, Чернигов, Переяслав, Миргород, Харьков, Каменец-Подольский, Острог, Львов, Коломыя, Ужгород и ряд других городов и сел. Керамика разных областей Украины сохраняла определенные различия формы, декоративного и колористического решения, что объясняется разнообразием производственно-технологических и художественных традиций. В росписях керамики Поднепровья распространены растительные узоры ярких, радужных цветов — красного, золотистого, синего, зеленого. В керамике на западноукраинских землях заметна склонность к сочетанию геометрических и растительных орнаментов, выполненных в сдержанной цветовой гамме — зелеными, желтыми, коричневыми колерами. Праздничной декоративной посуде — куманцам, баклагам, бочоночкам — придавали затейливый облик сказочных птиц, баранчиков, медведей, львов. Обогащалась тематика расписных и рельефных изразцов: наряду с мотивами растений, цветов, виноградной грозди распространялись изображения батальных, охотничьих и бытовых сцен, казаков-всадников, полуфантастических зверей, чаще всего льва (изразцы из крепости Кодак).

Гуты, особенно на Левобережной Украине, изготовляли оконное и бытовое стекло — листовое и круглые «оболони», расписные штофы, чарки, бокалы, фигурную посуду, чернильницы, светильники, бусы из простого и цветного стекла.

Литейщики Киева, Стародуба, Глухова, Чернигова, Нежина, Полтавы отливали пушки и колокола, украшенные орнаментами, гербами, надписями-посвящениями. Известный киевский мастер Афанасий Петрович отлил 100-пудовый колокол для Выдубицкого монастыря (1690), 150-пудовый колокол «Кизикермен» из трофейных турецких пушек для Полтавы (1695), а также 800-пудовый колокол для Софии Киевской. Тогда же прославились своим искусством глуховские оружейники Иосиф и Карп Балашевичи; пушки их работы ныне украшают коллекции старинного оружия Московского кремля, Государственного Эрмитажа и других музеев. Во Львове изготовляли художественно украшенное огнестрельное и холодное оружие, боевую конскую упряжь, седла, щиты, луки, колчаны.

Усложнялись художественные и технические приемы ювелирного искусства, удовлетворявшего запросы преимущественно господствующего класса. Чеканка высокого и низкого рельефа с использованием золота и серебра вытесняла традиционную гравировку. К распространенным изделиям мастеров-чеканщиков принадлежала дорогая посуда — золоченые ложки, блюда, кружки, бокалы, ковши, которым часто придавали форму стилизованных зверей и птиц. Драгоценными камнями, изящными финифтями и эмалями украшали книжные переплеты, оклады, чаши, купели, дарохранительницы, посохи, светильники и другие изделия культового обихода. Лучшим ювелирам Киева, Чернигова, Батурина казацкие старшины поручали изготовление войсковых атрибутов — булав, перначей, бунчуков, литавр, знамен, а также личного оружия.

Распространенными изделиями из рога и кости были пороховницы, отличавшиеся разнообразием орнаментальных и узорчато-тематических украшений, выполненных в технике гравировки, иногда инкрустированные золотом или серебром.

Значительного развития достигло на Украине изготовление тканей, ковров, одежды, декоративная отделка ее, вышивка и шитье, что относилось преимущественно к сфере художественного творчества женщин-тружениц. Украинские ковры вывозились для продажи в Москву, Новгород, Вологду. Узорчато-растительные орнаменты характерны для изделий Поднепровья, а геометрические — западноукраинских земель. Утонченным колористическим и декоративным решением отличались ковры, изготовленные в мастерской Киево-Печерской лавры. Дорогие ткани, парадные одежды знати отделывались золотым и серебряным шитьем, вышивались шелковыми нитями — красными, черными, голубыми, зелеными. Более скромными орнаментами и колерами, но с тонким вкусом вышивались народные костюмы, а также декоративные и бытовые ткани — полотенца-рушники, скатерти, покрывала.

Творческие достижения декоративного и прикладного искусства обогащали культуру украинского народа.

Колокол, отлитый в Чернигове (1695).

Образец украинской вышивки (1673).

На протяжении полустолетия материальная и духовная культура Украины, в том числе архитектура, живопись, графика, декоративное и прикладное искусство, основываясь на народных традициях, приобрела новые черты, характерные для искусства стиля барокко. По своему идейно-тематическому направлению и художественно-изобразительным средствам культура украинского народа развивалась в тесной взаимосвязи с культурой братского русского народа и имела четко выраженный классовый характер.