3. АРХИТЕКТУРА. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
3. АРХИТЕКТУРА. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Архитектура. Новые явления в экономической и культурной жизни Украины XVIII в. благотворно сказались на развитии архитектуры. В соответствии с потребностями и возможностями общества значительно расширилась и усложнилась деятельность в области градостроительства, фортификации, гражданской и монументальной архитектуры.
Возросло профессиональное мастерство архитекторов; многие из них получили образование в Москве и Петербурге, учились в Италии, Франции, Германии, Польше и других странах. Архитектура как часть курса математических наук преподавалась в Киевской академии и Харьковском коллегиуме.
Постоянными стали творческие связи между украинскими и русскими зодчими. Выходец с Украины И. П. Зарудный, возглавляя в 1707–1727 гг. созданную Петром I «Канцелярию изуграфств смотрения», возводил дворцы, храмы, триумфальные арки, создавал иконостасы в Москве, Петербурге, Кронштадте, Ревеле, привнося в эти сооружения черты искусства украинского барокко. В свою очередь, на Украине строили Ф. Васильев, И.-Г. Шедель, В. В. Растрелли, И. Ф. Мичурин, А. В. Квасов, П. И. Неелов, Чарльз Камерон, Джакомо Кваренги, Жан-Батист Деламот и другие зодчие.
К середине XVIII в. архитектура барокко на Украине достигла расцвета. Однако, постепенно исчерпав свое общественное, эстетическое и художественное значение, к концу века она уступала место новому стилевому направлению — классицизму.
Длительная борьба русского и украинского народов за освобождение южных и западных земель Украины, за выход Русского государства к Черному морю обусловила обширное фортификационное строительство в пограничных районах, на сухопутных и водных коммуникациях, новозаселяемых землях. Строительством и содержанием государственных крепостей на Украине ведали: в начале XVIII в. — киевский генерал-губернатор, с 1742 г. — канцелярия главной артиллерии и фортификации Военной коллегии Сената и ее орган на месте — Киевский департамент крепостей. Военно-административные органы Левобережной и Слободской Украины, а также Запорожья занимались укреплениями, не вошедшими в разряд государственных. Фортификационные работы выполняли украинские крестьяне, казаки, горожане, русские солдаты и работные люди.
Во время Северной войны осуществлялась реконструкция старинных укреплений Киева, Чернигова, Переяслава, Нежина, Стародуба, Полтавы, Ахтырки, Харькова и других городов. При участии Петра I в 1706 г. заложена регулярная многобастионная Печерская крепость в Киеве. В начале века Чернигов разделялся на четыре укрепленные части: цитадель и замок, расположенные на месте древнерусского детинца, были обнесены деревянными стенами с 22 башнями, а примыкающие территории окружены рвами, валами, палисадами с 10 башнями; со временем эти укрепления получили регулярные бастионные начертания.
В период русско-турецкой войны 1735–1739 гг. в основном завершилось строительство 285-верстной Украинской линии, которая помимо 16 новых регулярных крепостей (14 из них были четырехбастионными, а две пятибастионными) включала деревоземляные замки Орлика, Китайгорода, Царичанки, Маячки, Нехворощи и других поорельских местечек. Значительные бастионные укрепления возведены в Перевод очной, Мишурином Роге, Усть-Самаре, у Кодацкого, Звонецкого и Ненасытецкого порогов, на Большой и Малой Хортице и других местах южного Поднепровья.
К средине XVIII в. реконструирована пограничная оборонительная система, тянувшаяся вдоль Днепра от Киева до Украинской линии. На Правобережье она прикрывала дальние подступы к Киеву вдоль речек Ирпень и Стугна и включала Плисецкую засеку, ретраншементы Василькова, Обухова, Триполья, Стаек, а на Левобережье — старинные укрепления Бубнова, Домонтова, Золотоноши, Крапивны, Ирклеева, Еремеевки, Жовнина, Городища, Власовки, Кременчуга и других поднепровских местечек. Здесь насчитывалось 233 сторожевых редута и форпоста с сигнальными маяками.
Заложенная в 1754 г. шестибастионная крепость св. Елисаветы (ее площадь достигала 50 десятин) стала центром Новосербии, поселения которой укреплялись шанцами и редутами. На юго-востоке располагались Бахмут, Тор и другие населенные пункты Славяносербии.
В архитектуре многих поселений Украины сочетались приемы традиционной и новой фортификации, планировки и застройки. Оригинальным планировочным решением отличалась застройка Новой Сечи, расположенной на обширном полуострове в окружении днепровских плавней и речек-проток Подпольной и Сысиной. Поселение, площадь которого превышала 20 десятин, состояло из трех укрепленных частей — коша, предместья и Новосеченского ретраншемента. Кош, в котором размещались казацкие жилища-курени, коморы-скарбницы, войсковая канцелярия, сечевая школа, деревянная пятиглавая церковь и другие сооружения, имел в плане округлые очертания и опоясывался рвом, валом и палисадом с башней-колокольней над главным входом. Плотно застроенные предместье и ретраншемент имели конфигурацию регулярной крепости, окруженной рвом и валом с бастионами и редутами. В возведении укреплений Новой Сечи в 1735–1740 гг. принимал участие русский военный инженер С. И. Мышецкий.
Земляные замки бастионного типа, дополненные палисадами и деревянными башнями, существовали в середине XVIII в. в Белой Церкви, Богуславе, Корсуне и других городах Правобережья.
В годы русско-турецкой войны (1768–1774) сооружена Днепровская линия, включавшая семь крепостей. Александровская крепость, заложенная в 1770 г. на левом берегу Днепра у острова Хортицы, положила начало нынешнему г. Запорожью.
С освобождением Северного Причерноморья и воссоединением Правобережной Украины с Россией оборонительные линии и крепости внутренних районов Украины потеряли свое значение и были упразднены.
Фортификационное строительство, регламентировавшееся в общероссийском масштабе, оказало заметное влияние на развитие градостроительства Украины. К середине XVIII в. военные инженеры составили планы практически всех значительных городов и местечек Левобережья и Слобожанщины. При этом во многих поселениях предусматривались упорядочение и реконструкция не только оборонительных сооружений, но и системы дорог, улиц, въездов, мостов, обусловливались плотность и высота застройки, определялись типы и места размещения военных, административных зданий. Четкой планировочной структурой и застройкой отличались новые регулярные крепости, их предместья и слободы.
Известную роль в дальнейшем совершенствовании градостроительства на Украине сыграл правительственный указ от 25 июня 1769 г. «О сделании всем городам, их строениям и улицам специальных планов, по каждой губернии отдельно». С 1782 г. выполнение топографической съемки, составление планов и проектов реконструкции городов возлагались на губернских и уездных землемеров (впоследствии архитекторов). Работы велись по инструкциям «Комиссии строения Санкт-Петербурга и Москвы», выработавшей основные противопожарные и санитарные правила, поощрявшей строительство по «образцовым» проектам. К концу XVIII в. большинство старинных городов Украины имели генеральные планы, предусматривавшие перепланировку и реконструкцию сложившейся системы застройки.
Новые градостроительные принципы, обусловленные архитектурой классицизма, воплощались прежде всего в строительстве таких молодых городов Юга, как Екатеринослав (основан в 1777 г. на реках Самаре и Кильчени, в 1787 г. перенесен на правый берег Днепра), Херсон (1778), Мариуполь (1780), Севастополь (1784), Николаев (1789), Одесса (1794). Их генеральные планы, разработанные русскими зодчими и инженерами, реализовали концепции так называемого открытого города, в котором не было укреплений (Екатеринослав) или им отводилась подчиненная роль (Николаев). Такие города отличались четким функциональным и пространственным разделением территории, ясным композиционным построением системы улиц, кварталов и площадей (административных, соборных, торговых), выразительностью общественных зданий, доминирующих в городском ландшафте.
Архитектура на Украине развивалась с присущим классовому обществу учетом экономических, идеологических и социально-бытовых требований господствующего класса.
Устойчивые объемно-планировочные и конструктивные решения сохранялись в архитектуре народного жилища. Хата на одну-две половины с сенями и коморой, сооруженная из дерева, глины, земли, крытая соломой, камышом, дранью или тесом, являлась основным элементом жилого строительства не только в сельских, но и многих городских поселениях. В Полесье, Карпатах и других районах еще бытовали курные хаты, отапливавшиеся «по черному». Жилые и хозяйственные постройки иногда объединялись в единый закрытый двор, называемый на Гуцульщине граждой.
Жилища богатых горожан и казаков сооружались преимущественно из тесаного брусового дерева. Тесовые или гонтовые кровли со стороны главных фасадов имели развитые свесы, поддерживаемые выпусками балок перекрытий или столбиками, которые образовывали живописные «поддашья», аркады и галерейки. Входы решались в виде затейливых крылечек, называемых ганками, рундуками. Жилища снаружи и внутри обычно белились, но хорошо выскобленные деревянные стены комнат нередко оставлялись чистыми («мытые стены»). Богатые светлицы имели кафельные печи, резные балки-сволоки, оконницы, двери. Подобные архитектурно-декоративные особенности были присущи также многим общественным зданиям — полковым и сотенным канцеляриям, ратушам, корчмам.
Значительную эволюцию претерпела в течение века архитектура жилищ и усадеб феодалов. Многие из них строили роскошные резиденции. В характерных формах барокко возведены замечательные дворцовые ансамбли в Киеве — Царский (1752–1755, архитекторы В. В. Растрелли, И. Ф. Мичурин) и Кловский (1753–1755, архитекторы П. И. Неелов, С. Д. Ковнир). Дворцово-парковые ансамбли, в архитектуре которых сочетались различные стилевые течения, сформировались к концу XVIII в. на Левобережье в имениях П. А. Румянцева в Вишенках, К. Г. Разумовского в Батурине (архитектор Ч. Камерон), П. В. Завадовского в Ляличах (архитектор Д. Кваренги). Оригинальные произведения садово-парковой и дворцовой архитектуры были созданы в магнатских владениях на Правобережье — Тульчине, Умани, Корсуне, Белой Церкви.
В развитии гражданской и монументальной архитектуры Украины XVIII в. видную роль играла киевская архитектурная школа — ее зодчие, мастера, каменщики, скульпторы, резчики, позолотчики.
Хата в с. Капуловка на Запорожье (XVIII в.). Рисунок В. Соляника.
Сочетание традиций народного и профессионального строительного искусства, живописный и пластичный архитектурный декор присущи творчеству киевского мастера С. Д. Ковнира (1695–1786), причастного к строительству и реконструкции многих сооружений Киево-Печерской лавры, среди которых так называемый Ковнирский корпус (1721–1772), колокольни на Дальних (1754–1761) и Ближних пещерах (1759–1763).
В 1731–1752 гг. в Киеве работал архитектор И. Г. Шедель, творчество которого прежде было связано с Москвой и Петербургом. Он надстроил старый корпус Киевской академии (1736–1740), возвел палаты митрополита и ансамбль парадных ворот Софийского монастыря, закончил главную лаврскую колокольню высотой около 100 м (1744), подобно которой, по словам самого зодчего, «по всей Руси и в Европе другой не обыщется»[283].
Лучшие черты украинского зодчества эпохи барокко развил воспитанник Киевской академии И. Г. Григорович-Барский (1713–1785). По его проектам возведены полковая канцелярия и собор Рождества в Козельце (1752–1763, совместно с А. В. Квасовым), церковь в Лемешах (1755), Преображенский собор Красногорского монастыря в Золотоноше (1757), надвратная церковь с колокольней Кирилловского монастыря (1760), Покровская церковь (1766), храм Николы Набережного (1775) и жилые дома в Киеве. В отдельных сооружениях этого мастера прослеживаются черты архитектуры классицизма.
Здание типографии Киево-Печерской лавры.
Творческое переосмысление архитектуры европейского барокко, высокий профессионализм, связь с местными традициями, стремление к монументальности и художественному совершенству заметны в творчестве зодчих, работавших на западноукраинских землях. К ним относятся такие мастера, как Павел Гижицкий (ансамбль коллегиума в Кременце, 1730–1740); Бернард Меретин (ратуша в Бучаче, 1750; собор св. Юра во Львове, 1745–1760); Ян де-Витт и Мартин Урбаник (костел доминиканцев во Львове, 1745–1749); Готфрид Гофман, Франтишек Кульчицкий, Петр и Матвей Полеевские (ансамбль Почаевской Лавры, 1771–1783).
В гражданской архитектуре Украины выкристаллизовались новые типы сооружений, усложнились их объемно-планировочные решения, постепенно внедрялись ордерные системы с более строгими архитектурными формами и декором. В жилых и общественных зданиях наряду с традиционными горизонтальными композициями главных объемов, состоящих из ряда сводчатых помещений (келии Киево-Печерской лавры, начало XVIII в.; коллегиум в Переяславе, 1757), применялись более развитые строения с усложненными планами, повышенной этажностью, выразительными вертикалями башен и куполов (коллегиум в Чернигове, 1702; магистрат в Киеве; ратуша в Бучаче, 1750). Главные фасады зданий нередко украшали открытые галереи и аркады (Киевская академия, магистрат в Козельце).
Черты композиционной четкости, рациональности и простоты, наметившиеся в архитектуре отдельных общественных зданий середины века (Малороссийская коллегия в Глухове), стали преобладающими в сооружениях конца XVIII в., возводившихся в стиле классицизма (магистраты в Чернигове, Нежине, Кременчуге, Николаеве, присутственные места в Харькове, арсеналы в Киеве и Херсоне).
Монументальная архитектура Украины XVIII в. в силу исторических условий получила воплощение преимущественно в культовых сооружениях. Подобное строительство, отражая социальные и идеологические интересы господствующих классов, поощрялось государством и церковью. В этот период фактически окончательно сформировались многие выдающиеся ансамбли, доныне сохранившие историческую, научную и художественную ценность (Киево-Печерская лавра, Софийский, Братский и Выдубицкий монастыри в Киеве, монастырские ансамбли в Чернигове, Переяславе, Полтаве, Почаеве, Кременце, Львове и других городах). Помимо культовых сооружений, в них возводились жилища, здания учебных заведений и другие светские строения.
В Киеве, а также на Левобережье и Слобожанщине сооружались величественные многоярусные каменные колокольни, имевшие значение важных градостроительных и композиционных доминант (колокольни Киево-Печерской лавры, Софии Киевской, Троицкого и Елецкого монастырей в Чернигове, сооружения в Козельце, Переяславе, Полтаве, Харькове, Сумах).
Конструктивные, объемно-пространственные и декоративно-художественные решения каменных культовых сооружений развивались в нескольких направлениях.
Многие каменные храмы возводились в формах, родственных народному деревянному зодчеству, сложившихся в предыдущую эпоху. Таким сооружениям присущи многокамерное (трех-, пяти-, девятистенное) построение плана, центрическая композиция главных объемов, состоящих из граненных восьмериков и многоярусных глав, изящный барочный декор (Вознесенский собор в Переяславе, 1700; Воскресенская церковь в Сумах, 1702; Екатерининская церковь в Чернигове, начало XVIII в.; Преображенский собор в Прилуках, 1716). К замечательным творениям архитектуры украинского барокко принадлежит некогда девятиглавая Преображенская церковь в Великих Сорочинцах (1734), изысканный декор фасадов которой напоминает мотивы народной резьбы и вышивки Полтавщины.
Иную образную трактовку получили храмы середины XVIII в., сооруженные по проектам зодчих, на творчестве которых сказалось влияние новой отечественной и европейской архитектуры. Для таких зданий характерны прямоугольные или полукруглые очертания ответвлений пространственного креста, диагональное расположение глав, ордерное построение фасадов, четкий рисунок колонн, пилястр, капителей, оконных и дверных обрамлений, обилие лепных украшений, использование цвета снаружи и в интерьере (Андреевская церковь в Киеве, 1747–1753, архитекторы В. В. Растрелли и И. Ф. Мичурин; собор Рождества в Козельце, 1752–1763, архитекторы А. В. Квасов и И. Г. Григорович-Барский; церковь Антония и Феодосия в Василькове, 1756–1758, зодчий С. Д. Ковнир).
Трехсрубная церковь в с. Сухом на Закарпатье (XVIII в.).
Воскресенская церковь в Сумах (1702).
В архитектуре культовых зданий последней трети XVIII в. барочные формы постепенно исчезают. Приходящие им на смену сооружения стиля раннего классицизма отличались более строгими и лаконичными объемами на высоких круглых барабанах, многоколонными портиками (Преображенский собор в Новгороде-Северском, 1796, архитектор Д. Кваренги).
Значительны достижения народной хмонументальной архитектуры. Обращаясь к традициям и опыту современной архитектуры, рационально используя конструктивные и декоративные свойства древесины, владея обширным арсеналом композиционных и архитектурно-художественных средств, народные мастера возводили самобытные сооружения во всех регионах Украины.
На Поднепровье, Левобережье, Слобожанщине и Запорожье строили преимущественно трех- или пяти- срубные многоглавые высотные храмы; внутри объемы всех срубов объединялись в целостную пространственную композицию (церкви в Пакуле, 1710; Синяве, 1730; Ромнах, 1764; Лимане, 1798). К уникальным сооружениям относится Троицкий собор в Новомосковске (1775–1778, зодчий Я. Погребняк) — девятисрубный девятиглавый храм, одно из самых обширных и высоких деревянных зданий на Украине тех времен.
Лаконичные формы срубов и завершений, несколько приземистые пропорции характерны для многих деревянных храмов Волыни (церковь Рождества в Камне-Каширском, 1723). Среди монументальных сооружений Восточной Галичины, отличающихся развитыми завершениями и свесами кровель, гонтовой обшивкой срубов, выделяется церковь Параскевы в Крехове (1724). С ними созвучны сооружения Подолии (Крестовоздвиженская церковь на Карвасарах в Каменце-Подольском, начало XVIII в.; Вознесенская церковь в Чорткове, 1738). На Северной Буковине строились храмы, купола которых прятались под обширными четырехскатными кровлями (Троицкая церковь из пригорода Черновиц Клокучки, 1774). Одноглавые, с горизонтальными членениями гонтовых кровель, крестовые в плане сооружения возводились на Гуцульщине (церковь Рождества в Ворохте, начало XVIII в.). Примечательной особенностью храмов Бойковщины стали многоярусные пирамидальные купола (Николаевская церковь в с. Кривки, 1763). Чрезвычайно разнообразна народная архитектура Закарпатья, где среди сооружений-памятников выделяются монументальные храмы с башнеобразными завершениями готических или барочных очертаний (церкви в Сокирнице, 1709; Шелестове, 1777; Данилово, 1779).
Творческое развитие прогрессивных тенденций зодчества украинского народа, взаимосвязи его со строительным искусством русского, белорусского и других народов обусловили яркие достижения в градостроительстве, оборонной, гражданской, монументальной архитектуре Украины XVIII в.
Скульптура. Развитие скульптуры продолжительное время сдерживалось религиозными канонами, запрещавшими статуарные изображения. Однако запреты не касались декоративной лепки, резьбы по дереву и камню, широко применявшихся в убранстве архитектурных сооружений. Лепкой украшали фронтоны и порталы, обрамляли оконные и дверные проемы, стены. Лепка на цветном фоне стен придавала монументальным сооружениям скульптурную пластичность и живописность. Наиболее известен декор Николаевского и Братского соборов, Софийской и Лаврской на Дальних пещерах колоколен в Киеве, храмов в селах Великие Сорочинцы на Полтавщине и Даневке на Черниговщине. В декоративном убранстве более позднего времени — большой колокольни Киево-Печерской лавры, въездных ворот Софийского монастыря (известных под названием брамы Заборовского) и Рождественской церкви в Козельце — проявлялось влияние русской школы. В области декоративной лепки работали известные мастера И. Белинский из Канева, Григорий из Чернигова, братья Иван и Степан Стобенские и др.
Троицкий собор в Новомосковске (1775–1778). Зодчий Я. Погребняк.
Для украшения архитектурных сооружений использовалась также керамика (надвратная церковь и колокольня Спасо-Преображенского монастыря в Новгороде-Северском, Михайловская церковь в Переяславе).
Получила дальнейшее развитие художественная резьба по дереву, применявшаяся в создании интерьеров культовых и светских сооружений, а также предметов бытового назначения. Резьба украшала плоскости высоких иконостасов, покрывала кружевом киоты, кафедры, подсвечники. Барочную резьбу растительного орнамента выполняли талантливые народные мастера. Их резцу принадлежали иконостасы соборов — Софийского и Никольского в Киеве, Благовещенского в Нежине, Преображенской церкви в с. Великие Сорочинцы и т. д. Плодотворно работали мастера — Григорий из Чернигова (иконостас Михайловского собора Златоверхого монастыря и Успенской церкви Печерской лавры в Киеве), Иван Семенов (иконостас церкви Антония и Феодосия в Василькове), Игнатий Стобенский (иконостас Трехсвятительской церкви в Жолкве).
Портал церкви в с. Великие Сорочинцы на Полтавщине (XVIII в.).
С течением времени в скульптурном творчестве наряду с народными мастерами выступают скульпторы-профессионалы. Так, развитие скульптуры на Левобережной Украине и в Киеве связано с деятельностью И. А. Равича и С. И. Шалматова, для творчества которых характерны статуарная скульптура и сюжетные композиции. Равич изготовил серию кованных из меди статуй для оформления интерьеров Киевской ратуши. Шалматов осуществил скульптурное оформление иконостасов Мгарского монастыря близ Лубен и Покровской церкви в Ромнах. В этих произведениях скульптор отошел от религиозных канонов и придал образам святых в библейских сценах черты реальных людей. Большое влияние на творчество этих зодчих оказала деятельность украинского скульптора И. П. Зарудного, работавшего в это время в Петербурге. Он, являясь самым популярным мастером барочных иконостасов, ввел в орнаментальную резьбу круглую скульптуру. Иконостасы Петропавловского собора в Петербурге и домовой церкви дворца А. Д. Меншикова в Ораниенбауме свидетельствуют о неисчерпаемой декоративной фантазии мастера, идущей от народных традиций, о его знании разнообразной западноевропейской барочной орнаментики.
Крупными центрами скульптурного творчества, кроме Киева, в это время стали Чернигов, Нежин, Каменец-Подольский. В Каменце-Подольском статуи, изготовленные из камня, украшали фронтоны домов, входы и фасады культовых сооружений. С большим художественным мастерством и выразительностью выполнены здесь скульптуры кафедрального собора и костела тринитариев. Это творчество получило широкое развитие на западноукраинских землях. Скульптурные группы, отдельные статуи и рельефные композиции украшали почти все монументальные сооружения этого времени. Однако в экзальтированной динамике этих произведений с их сложной символикой и эмблематикой несколько теряются черты народных традиций. Это в полной мере сказалось в произведениях Севастьяна Фесингера, Антона Осинского и Пинзеля. Им принадлежит ряд известных скульптурных произведений — каменные статуи на фасадах костелов в с. Подгорцы (Восточная Галичина), Доминиканском и Марии Магдалины во Львове и ратуши в Бучаче.
На западноукраинских землях популярностью пользовались произведения, выполненные местными скульпторами Семеном Стажевским, Михаилом Филевичем, Петром Полейовским и Иваном Оброцким в 1765–1776 гг. для латинского кафедрального костела и православного собора св. Юра во Львове.
Значительную роль в развитии скульптуры сыграла также металлопластика. Некоторые гражданские и культовые сооружения украшали монументально-декоративные статуи, кованные из меди, и чеканка, выполненная народными умельцами. Так, фасад ратуши на Подоле в Киеве украшала статуя древнегреческой богини правосудия Фемиды, Михайловский Златоверхий монастырь — статуя архангела Михаила. Широкое распространение получили кованные из железа и меди эмблемы различных ремесленных цехов. Литье колоколов и пушек, украшенных сюжетными и орнаментальными барельефами, отличалось художественной выразительностью. Славились своей работой мастера-людвисары (литейщики из меди и бронзы) — Федор Полянский, изготовивший колокола для ратуши в Каменце-Подольском; галицкий мастер Дмитрий Комаринский, работавший во Львове и окрестных селах; Алексей Горлякевич, отливший колокол с высокохудожественной пластикой для Вознесенской церкви в Коропе на Черниговщине и т. д.
Таким образом, на протяжении XVIII в. в развитии скульптуры имели место существенные изменения. Ее формирование происходило от орнаментальной лепки и резьбы до статуарных изображений и сюжетных монументальных композиций. Наряду с этим усилились реалистические тенденции в трактовке формы, стала более четко проявляться индивидуальность стиля скульпторов, шире использовались народные традиции.
Живопись. Значительное распространение получила светская живопись, в произведениях которой были богато представлены аллегории, исторические батальные и бытовые сцены. Канонические схемы культовой живописи постепенно отступали на второй план.
Украинская живопись, идейная направленность которой отвечала главным образом интересам феодальной светской и духовной верхушки, развивалась в основном в трех жанрах — монументально-настенном, станковом (иконопись) и портретном.
Ратуша в г. Бучаче. Архитектор Б. Меретин (середина XVIII в.).
Монументально-настенная живопись четко разделялась на культовую и светскую. Основная сфера применения культовой живописи — храмовые росписи, монументальные картины для алтарей и иконостасов. В этих произведениях воплощены традиционные эпизоды и персонажи из истории Ветхого и Нового заветов, жития святых. Композиционное построение росписей и манера исполнения достаточно разнообразны. Многим из них присущи сочетание в одной картине реальных и условно-идеалистических образов и элементов.
Ведущую роль в создании росписей в каменных сооружениях играла киевская школа монументальной живописи, представители которой расписывали многие храмы Киева, Чернигова, Полтавы, Нежина, Переяслава, Глухова и других городов.
К известным произведениям этой школы относится настенная живопись Успенского собора и Троицкой надвратной церкви Киево-Печерской лавры, выполненная лаврскими мастерами во главе с Иваном и Феоктистом.
Реалистическое направление творчества оказало большое влияние на произведения художников других городов Украины. Характерные творческие черты этой школы проявились в настенной живописи Троицкого собора, Густынского и Крестовоздвиженского полтавского монастырей, Благовещенского собора в Нежине и Михайловской церкви в Переяславе.
Высокохудожественными произведениями монументально-декоративной живописи второй половины XVIII в. — являются росписи Преображенского собора в Изюме, Рождественского собора в Козельце, Андреевской церкви в Киеве и т. д. Пышное декоративное оформление и живопись Андреевской церкви выполняли совместно украинские и русские мастера во главе с художниками Г. К. Левицким и А. П. Антроповым.
Монументально-декоративная живопись украшала не только культовые, но и гражданские сооружения, дома казацкой старшины, зажиточных мещан и купцов. Росписями на исторические, мифологические и морально-бытовые темы украшались здания Киевской академии, Переяславской семинарии, дворец архиереев в Андрушах, дом славянской епархии в Полтаве и др. Особенно широкое распространение монументально-декоративная живопись получила в украшении дворцов местной знати и царских фаворитов. В росписях дворцов Разумовских в Почепе и Батурине, П. А. Румянцева в Вишенках на Черниговщине основное место занимали триумфально-аллегорические, парадные композиции. Менее роскошно, но нередко с большим вкусом применялась декоративная живопись для росписи печей, сволок, оконных и дверных проемов в жилищах горожан и крестьян. Большой популярностью пользовался мастер М. С. Заборовский, нередко снабжавший росписи своими морализаторскими стихами.
На западноукраинских землях был распространен так называемый иллюзорно-пространственный метод росписей монументальных сооружений, в которых фантастические изображения продолжали реальные архитектурные детали, расширяя пространство помещения. Известным представителем такой живописи являлся художник из Львова С. Строинский, кисти которого принадлежит роспись Бернардинского костела во Львове, Доминиканского костела в Тернополе и т. д. В такой манере расписаны также дворцы Конецпольских в Подгорцах (Восточная Галичина), Радзивиллов в Олыке (Волынь) и многие другие.
Несколько иной характер по тематике, размещению и выполнению имела монументальная живопись в деревянных церквях Восточной Галичины и Закарпатья, которые возводили и украшали народные мастера. Здесь часто в религиозные сюжеты вплетались светские мотивы. Характерными примерами таких росписей является живопись бабинца церкви св. Юра в Дрогобыче и церкви в с. Александровна в Закарпатье.
Строго каноничная с установившимися композициями и образами иконописная живопись постепенно попадала под влияние нового стилевого направления в искусстве. В канонические композиции проникали светские мотивы, вводились исторические персонажи, реальный пейзаж. Все чаще в символико-аллегорических композициях иконописи отражались социально-политические события, реальные люди-заказчики икон с семьями, духовенство, исторические деятели. Так, на иконе Покрова (Переяслав) изображены Петр I с Екатериной, гетман Украины И. Скоропадский с казацкой старшиной и т. д.
Все более глубокое проникновение в иконопись светской тематики ускоряло формирование самостоятельных жанров портретной и исторической живописи. Этот процесс наиболее интенсивно происходил в портретной живописи, ставшей одним из ведущих жанров украинского изобразительного искусства. В этом жанре с наибольшей полнотой воплощены социальные идеалы эпохи, связанные с повышенным интересом старшины к самоувековечиванию. В первой половине XVIII в. доминировал парадный, репрезентативный портрет. Изображение персонажа во весь рост, в богатых одеждах дополнялось декоративными элементами — драпировками и аксессуарами. Портреты Даниила Ефремовича и запорожца Григория Гамалеи дают наиболее полное представление о характерных особенностях этого направления.
Фрагмент монументальной росписи Андреевской церкви в г. Киеве (1763).
Утверждалось в портретном искусстве и реалистическое течение, представители которого стремились изобразить человека таким, каким он есть в жизни. К подобным произведениям относятся портреты киевского мещанина И. Гудимы, братьев-казаков Якова и Ивана Шиянов, супругов Жемелков и многих других. В этом же стиле созданы и прекрасные женские портреты, среди которых особенно замечательны портреты казачки Сулимихи, попадьи Кульчицкой и Веры Дараган. Во второй половине XVIII в. на Украине распространилось влияние русского парадного портрета.
Оригинальный жанр станковой живописи представляют картины, служившие для украшения жилья казацкой старшины, богатых горожан и крестьян. Патриотические исторические сцены, ратные подвиги и общественная жизнь занимали значительное место в тематике этих картин, создававшихся преимущественно народными мастерами.
Портрет Ивана Шинна (1784).
Перечень таких картин дает И. П. Котляревский в «Энеиде»:
…Как Александр царишку Пора
Бил в хвост и гриву без разбора,
Мамая как чернец побил,
Как Муромец Илья гуляет —
Как половцев он изгоняет —
Все мастер в них изобразил,
Бова с Полканом как сходился,
Как Соловей-разбойник жил,
Как мотовал и как женился,
Как в Польшу Железняк ходил.
Француза был портрет Картуша,
И Ванька — Каин впереди[284].
Большой популярностью пользовались картины с изображениями обобщенных образов народных героев — «Казак с ружьем», нередко преисполненные лукавого юмора — «Казак Мамай» и т. д. Среди народных произведений на историческую тематику обращает внимание картина «Богдан с полками» (60-е годы XVIII в.), посвященная освободительной войне 1648–1654 гг.
Произошли заметные изменения в пейзажной живописи, где начало доминировать реалистическое изображение окружающей природы.
Основные направления в развитии живописи свидетельствуют о высоком мастерстве безымянных мастеров. Многие произведения искусства, выполненные по заказам зажиточной верхушки и духовенства, служили ее интересам и отвечали ее вкусам. Однако и здесь сквозь устойчивую иконописную традицию пробивались демократические тенденции, проявлялись настроения народных масс.
В конце XVIII в. ведущим стилем в изобразительном искусстве стал классицизм, в распространении которого основную роль сыграла Петербургская академия художеств. Среди первых ее воспитанников были и украинцы — А. П. Лосенко, К. И. Головачевский и И. С. Саблуков. Под влиянием русского искусства формировалась творческая индивидуальность выдающихся художников Д. Г. Левицкого и В. Л. Боровиковского, расцвет деятельности которых относится уже к XIX в.
Графика. В XVIII в. произведения гравировального искусства широко использовались в целях просвещения и воспитания. Сравнительно простая и дешевая в изготовлении гравюра имела большое значение во всей культурной жизни Украины. Основными местами подготовки граверов оставались Киевская академия, коллегиумы в Переяславе, Чернигове и Харькове. Кроме того, обучение граверному мастерству осуществлялось в Киево-Печерской и Почаевской лаврах. Некоторые граверы продолжали свое обучение за рубежом (Польша, Германия). В граверном искусстве успешно продолжали свою деятельность уже известные мастера — И. Мигура, И. Щирский, Л. Тарасевич. Затем появились новые — Н. Зубрицкий, братья Адам и Иосиф Гочемские, Г. Левицкий-Нос и др. Они работали в области книжной иллюстрации и станковой гравюры.
В станковой гравюре распространялись произведения, посвященные важнейшим событиям в жизни народа, военным победам, историческим деятелям. Среди них привлекают внимание гравюры Н. Зубрицкого «Осада Почаева турками» и И. Щирского «Взятие русскими Азова и Кизикермена», гравюры, посвященные А. К. Разумовскому и Рафаилу Заборовскому, талантливого мастера Г. Левицкого-Носа. С художественным и техническим мастерством выполнены графические портреты Петра I и Феофана Прокоповича — Д. Голяховским, писателя Л. Барановича и царевны Софьи — Л. Тарасевичем и т. д. Широкую известность получили также подносные панегирики — похвальные листы, прославлявшие деятелей феодальной знати. Известны, например, панегирики ректору Киевской академии П. Калачинскому — И. Щирского, гетману И. Скоропадскому — И. Мигуры.
Большой популярностью пользовались иллюстрации светских и культовых книг. Фронтисписы, заставки, инициалы, концовки выполнялись в духе народных традиций. Среди них выделялись мастерством и оригинальностью иллюстрации Л. Тарасевича к Киево-печерскому патерику (1702) и учебнику по арифметике Бринка, И. Щирского к произведению Л. Барановича «Возрожденный Феникс», Г. Левицкого к «Философии» Аристотеля и Н. Зубрицкого к «Иофике и Иерополитике».
Дальнейшее развитие получило искусство художественного оформления рукописной книги. Особый интерес представляют рисунки В. Григоровича-Барского к его дорожным запискам во время путешествия по Польше, Греции, Италии, странам Ближнего Востока в середине XVIII в.
Графика стала одним из ведущих жанров в украинском изобразительном искусстве. Ее развитие протекало в условиях тесных взаимосвязей с русской, белорусской, молдавской и южнославянской гравюрой того времени.
Декоративно-прикладное искусство. Продолжало совершенствоваться и декоративно-прикладное искусство. Керамика, гутное стекло, деревянные, металлические и ковровые изделия, вышивка имели широкое распространение в быту. В их своеобразной изысканности проявились эстетические вкусы народа, стремление к прекрасному, богатая фантазия, сказывалось благотворное влияние русской художественной культуры. Усовершенствовалась техника производства керамики и улучшились ее декоративные свойства. Наряду с растительным орнаментом в оформлении многих изделий использовались геральдические мотивы и жанровые сцены. Популярностью пользовалась посуда, изготовленная из глины в виде зверей — львов, медведей. Центрами изготовления керамических изделий являлись города Киев, Чернигов, Харьков, Васильков, Каменец-Подольский, Ужгород, Косов, Львов.
Икона св. Варвары (Киевщина, XVIII в.).
Штоф (XVIIІ в.).
Серебряная чаша. Мастер И. Равич (1720)
Значительное место в быту занимали изделия из гутного стекла, имевшие широкий и разнообразный ассортимент. Особенно популярными стали сюжетные изображения на стекле казаков, музыкантов, различных животных и т. д. Изделия из стекла украшались росписью. Особенно славились изделия из гутного стекла Черниговщины и Полтавщины. Расширению его производства способствовала научная и практическая деятельность М. В. Ломоносова.
Дальнейшее развитие получило также ювелирное искусство, произведениями которого пользовались преимущественно духовные и светские феодалы. Богато оформлялись предметы церковного обихода (дарохранительницы, оклады икон и евангелия) и светского быта (блюда, чарки, ложки, табакерки), пышно украшалось оружие (сабли, кинжалы и ружья). Среди мастеров-ювелиров того времени наиболее известны И. Равич, П. Волох, И. Завадовский.
Основное место в прикладном искусстве по-прежнему принадлежало изделиям из дерева. Из него изготовляли мебель, посуду и ряд других разнообразных бытовых предметов. В усадьбах феодалов такие вещи украшались позолоченной резьбой, инкрустацией, живописью. Сохранились описи интерьера дома киевского митрополита на Софийском подворье, в которых называются резные и позолоченные балясины лестницы, обрамления оконных и дверных проемов, пышные рамы многочисленных картин и т. д.
На Украине широкое распространение получило производство ковров, которыми украшались помещения. Их цветовая гамма, композиция и рисунок очень разнообразны и свидетельствуют о высоком мастерстве народных умельцев. В различных регионах Украины — Гуцульщине, Северной Буковине, Восточной Галичине, Полтавщине и Полесье — складывалась своя школа ковроткачества с присущей ей специфической техникой исполнения, цветовой гаммой и орнаментом. Но общей чертой произведений всех школ является удивительно тонкое восприятие их исполнителями окружающей природы.
Кафель из Запорожской Сечи (XVIII в.).
Таким образом, изобразительное искусство в XVIII в. тесно переплеталось с духовной жизнью общества, насыщалось новым содержанием и претерпевало значительные качественные изменения. Средневековое религиозное искусство с его условностями все более уступало место светскому. В этот период формировались и развивались самостоятельные жанры — народная картина, портретная живопись, пейзаж, натюрморт. Украинское искусство продолжало развиваться на основе широких творческих взаимосвязей с русским, белорусским, другими братскими народами.