2. ФОЛЬКЛОР. ЛИТЕРАТУРА. ЯЗЫК. ТЕАТР. МУЗЫКА

2. ФОЛЬКЛОР. ЛИТЕРАТУРА. ЯЗЫК. ТЕАТР. МУЗЫКА

Устное народное творчество. В XVIII в. продолжалось интенсивное развитие народного творчества, которое к этому времени уже имело сформированную систему поэтических и прозаических жанров, впитавших разнообразие тем и мотивов. Бурные исторические события XVIII в. обусловили преобладание в фольклорном творчестве общественного содержания (картины жизни, борьбы против социального и национального гнета, влияния ее на семейный быт трудового народа) и ярко выраженной классовой направленности. Тяжелые социально-экономические условия, освободительная и антифеодальная борьба крестьян, городской бедноты вызвали появление новых фольклорных произведений героико-освободительного и социально-бытового содержания — песен, баллад, преданий, легенд, пословиц, поговорок и т. п. В своей совокупности они составили широкую картину подневольной жизни крепостных, их беспросветного труда, лишений и мук, а также отобразили протест трудового народа против феодального гнета, ненависть к крепостникам, свободолюбивый дух и веру в лучшее будущее. Народ воспевал подвиги народных мстителей, героев освободительной и антифеодальной борьбы.

Художественное отражение действительности в произведениях этой тематики включало конкретные жизненные явления, мытарства, переживания и лишения феодально зависимых или закрепощенных людей, а также обобщало в образах-символах горя, беды, злой фортуны, неправды. Зачастую эти приемы использовались в комплексе, и тогда поэтические изображения отличались яркой реалистичностью и социальной остротой, как, например, в песне «Ой судома, пане брате, судома, судома».

По всіх горах вітер віє, а в долині тихо.

По всіх селах нема добра, і в нас таке ж лихо.

Ой у нас же лихо, лихо та ще й трохи «гаразд»:

Як не вийдеш на панщину, протягають зараз.

Єден бере за головку, а другий за ніжки,

Третій же то стоїть збоку да має три різки[275].

Песни крепостных крестьян, повествующие об унижении, издевательствах, побоях, изнурительных работах и т. д. являются поэтическими обвинительными документами эпохи. Они поражают исключительной простотой изображения феодальной действительности, глубокой взволнованностью и правдивостью. Суровая, невыносимо тяжелая жизнь трудового человека определила и образность народной поэзии: положение крепостных сравнивается с жизнью невольников, рабочего скота и т. п.:

Ми ж всі бідні, нещасливі на те ся вродили,

Щоб в неволі, як віл в ярмі, щоденно робили[276].

Многие народнопоэтические произведения, отражая и клеймя произвол господ над крепостными, высоко возносили непокорность и свободолюбие угнетенных, поэтизировали их мужественный протест против насилия и унижения. Так, с эпическим размахом воспета в балладе «У містечку Богуславі Каньовського пана» крестьянская девушка Бондаривна, отстоявшая ценой жизни человеческое достоинство и девичью честь от посягательств пана-деспота.

Тяжесть реальной жизни периода крепостничества нашла свое афористическое выражение и в народных пословицах: «Жили наші діди і не знали біди, а як стали жити онуки, набралися муки», «Од Киева до Кракова всюди біда однакова», «Піди за Бескиди, не збудешся біди», «Панам косять, а собі хліба просять», «Пан добрий, як отець: взяв корову і скопець, а пані — як мати: казала теля взяти» и т. п.

«Перве горе — на панщину ходячи» — так отражено усиление крепостнического гнета в одной из народных песен последней четверти XVIII в. Вторым горем стали рекрутчина и солдатчина, вызвавшие появление в народном творчестве нового большого цикла рекрутских и солдатских (жолнерских) песен. Рекрутчина изображена в них как всенародное несчастье, а солдатская жизнь — каторга, «новые цепи», аналогичные невольничьим цепям в турецком рабстве на галерах:

Пожурилось милеє браття,

Що й у нових кайданах:

Що набір беруть і наклад кладуть

Ще й на панщину гонять[277].

Песни рекрутско-солдатского цикла преисполнены картин бесконечных бедствий, в них преобладают мотивы боли и грусти о пропащей жизни, трагической безысходности и обреченности. Эмоциональный диапазон этих песен вобрал в себя переживания и страдания неисчислимой массы рекрутов, солдат и оставленных ими (часто навсегда) родных и близких людей:

Бодай же ти, мати, в купелі залляла,

Як ти мене, молодого, в військо згодовала.

Волів би я, мати, круту гору бити,

Ніж государу поневолі служити.

Круту гору бивши, стану супочину,

Государу служачи, навіки загину.

Государу служу, світа не видаю,

Вийду за ворота, воленьки не маю.

Государу служу, — вічно погибаю,

Бо я, нещасливий, воленьки не маю[278].

Народные рекрутские песни разоблачали и осуждали социальную несправедливость, своеволие помещиков и старост, которые за плату освобождали от повинности тех, кто позажиточнее, а бедных крестьянских сыновей сдавали в рекруты, не считаясь ни с сиротскими, ни с вдовьими слезами: «Було літо і зима», «До вдовиного двора», «Збиралися комісари під царські палати», «Ой зачула ж моя доля».

Которії багацькії, то ся викупляють,

Наймитами й сиротами полки заповняють[279] —

так характеризовала систему солдатских наборов песня «Утікай, сину, в Волощину», записанная в 1795 г. в Меджибоже на Подолье. Аналогично изображаются рекрутчина и солдатчина и в других жанрах народного творчества, например в пословицах: «Хто хоче біди ужити, хай іде до війська служити», «То не люди — супостати, беруть хлопців у солдати».

Разоблачительные тенденции народного творчества в XVIII в. достигали уровня социального осуждения и отрицания феодально-крепостнических отношений, самого общественного строя как несправедливого и враждебного трудящимся массам. В песне «Нема в світі правди» в абстрагированных аллегорических образах правды и неправды нашли отражение и масштабное воплощение социальные контрасты крепостнической системы:

Зле у світі, зле чувати,

Тепер правди не видати.

Тепер правду б’ють, карають,

А неправду величають…

Тепер правда хліба просить,

А неправда срібло носить…

Тепер правда є в болоті,

А неправда ходить в злоті[280].

В народном творчестве XVIII в. широко отражена борьба трудящихся против угнетателей, особенно движение гайдамаков и опришков. Народные песни, легенды и предания призывали угнетенных и обездоленных к борьбе, вступлению в повстанческие отряды.

Ядром опришковского фольклорного цикла являются песни и легенды о народных вожаках — Иване Пинте, Олексе Довбуше, Дмитрии Марусяке и др. В них с восхищением говорится о смелости и мудрости вожаков опришков, их кровной связи с трудовым народом. Темой многих народных рассказов стали встречи Олексы Довбуша с бедными крестьянами. Легенды о сокровищах Довбуша, спрятанных в горных пещерах Карпат, дошли до наших дней. Под впечатлением этих легенд некоторые скалы, пещеры названы именем отважного руководителя опришковского отряда. Народнопоэтические произведения славили героизм, силу, честность, храбрость опришков («Ой попід гай зелененький ходить Довбуш молоденький», «Послухайте, люди добрі, що маю казати») и т. д. Они пронизаны глубоким народным уважением и любовью к борцам против панов и их приспешников.

Ненависть к угнетателям — лейтмотив песен, легенд и преданий о гайдамацком движении — «Пісня про Лебеденка», «Ой що ж бо то й за ворон», особенно об антифеодальном восстании 1768 г. — Колиивщине. Они прославляли Максима Железняка, Ивана Гонту, Никиту Швачку, Ивана Бондаренко и других вожаков повстанцев.

В преданиях и народных рассказах о гайдамацкой борьбе против шляхты события привязаны к конкретному населенному пункту, местности (Умань, Холодный Яр, Мотронинский монастырь и т. д.). Под впечатлением рассказов, услышанных от своего деда — участника восстания, — Т. Г. Шевченко создал поэмы «Гайдамаки» и «Холодный Яр».

В песнях опришковского и гайдамацкого циклов отражены картины мести и казни, разоблачавшие прежде всего жестокость враждебного народным массам класса феодалов.

Народнопоэтические произведения о гайдамацком и опришковском движении, о восстаниях крестьян (например, песня «Задумали базилевці» о Турбаевском восстании 1789–1793 гг.) проникнуты духом классовой борьбы, они вобрали в себя настроения социального протеста масс против угнетения, народную оценку исторических событий и лиц. В этом — важнейшее познавательное значение фольклора, отразившего антифеодальное движение трудящихся Украины.

Определенный отклик получили в фольклоре и другие исторические события. Народная война против шведских захватчиков и знаменитое Полтавское сражение, освобождение Северного Причерноморья от турецких и татарских захватчиков, Правобережья — от польско-шляхетского господства воспеты во многих песнях и отражены в преданиях: «Запорожці-небожата, пшениця не жата», «Хвалилися запорожці Очаків дістати», «Ой пише, пише сотник паволоцький», «Від Кілії до Ізмайлова покопані шанці», «Ой сів пугач на могилі та й крикнув він «пугу» и т. д. Народ заклеймил измепника Мазепу, перешедшего на сторону врага в годы Северной войны со шведами, и его имя вошло в фольклор с постоянным эпитетом «проклятый» — «Ой не знав, не знав проклятий Мазепа, як Палія зазвати». В противовес изменнику опоэтизирован образ Семена Палия — народного героя, олицетворявшего совместный подвиг русских и украинских воинов при разгроме шведских захватчиков. С. Палий изображен в фольклоре и как бесстрашный легендарный богатырь в битве против внешних врагов и изменника Мазепы. Эти события запечатлены не только в песнях, преданиях и легендах, но и в афористических пословицах и поговорках: «Здобувся, як турок під Очаковим», «Пропав, як швед під Полтавою» и т. д.

В XVIII в. усилились социальные мотивы чумацкой песенности, появились контрастные изображения конфликтов между зажиточными чумаками и батраками, острее зазвучали размышления последних о своей судьбе. Новыми образами и сюжетами пополнилась батрацко-отходническая поэзия, начавшая оформляться в отдельный цикл социально-бытовой лирики.

Обострение классовых противоречий и борьба трудового народа против феодального гнета способствовали расширению р. обогащению жанра социально-бытовой сказки, усилили сатирико-юмористическую струю в народном творчестве. Народное отрицание господствующей идеологии выражалось, в частности, в пародировании церковных служб, молитв и песнопений, разоблачении служителей церкви в едких анекдотах, пословицах, сказках и песнях (сатирические произведения о попадье, Кирике и др.).

Происходило взаимосближение литературы и фольклора: народная песня и сатирические жанры оказывали влияние на литературные произведения и, наоборот, профессиональная поэзия воздействовала на развитие народной лирики.

В процессе взаимообогащения русской и украинской культур все более широкой популярностью пользовалась в России украинская народная песня. Интерес к украинскому народному творчеству проявлялся и за границей. Его темы, мелодии и конкретные произведения использовали писатели и композиторы многих стран Европы.

Таким образом, обострение социальных противоречий и исторические события XVIII в. получили широкое отражение в фольклоре этого периода. Народное творчество обогатилось новыми тематическими циклами, сюжетами, мотивами, художественными образами. Усиливались взаимосвязи и взаимовлияния народного и профессионального словесного творчества, создавалась почва для развития новой украинской литературы.

Новые черты в литературе. Украинская литература XVIII в., продолжая развивать традиции предыдущих веков, постепенно освобождалась от многовековой церковно-религиозной оболочки и приобретала светский характер. Однако новые произведения распространялись главным образом в рукописях. Печатались в основном церковные, богослужебные книги.

В середине XVIII в. начался период формирования новой литературы. Большинство старых жанрово-стилистических форм постепенно исчерпало себя. Все более теряли свое значение полемическая и житийная литература, ораторско-проповедническая проза, религиозно-моралистическое стихосложение. В литературу интенсивно проникала живая народная речь, вытесняя старый книжный язык. Значительно расширились украинско-русские литературные взаимосвязи. На развитии украинской литературы благотворно сказалось влияние передовой русской литературы, идей просветительства, характерных для творчества русских писателей (М. В. Ломоносов, Д. И. Фонвизин, Н. И. Новиков, А. Н. Радищев). Как указывал И. Я. Франко, в среде передовых русских писателей конца XVIII в. «начали зарождаться мысли о праве каждого человека на свободную и самостоятельную жизнь, на развитие, просвещение и полноправие. Нет сомнения, что течение этих мыслей проникало и на Украину»[281]. Распространялись новые рационалистические идеи, дух критицизма, возникали новые жанры.

В стилевом отношении украинская литература XVIII в., особенно первой его половины, наиболее близка к барокко. Однако уже Ф. Прокопович в прочитанных им в Киевской академии курсах поэтики (1705) и риторики (1708) подверг критике крайности этого стиля. Наряду с барокко и на его основе продолжались традиции средневековья и эпохи Возрождения. Вместе с тем возникали элементы сентиментализма и просветительского реализма.

Литература четко отражала классово-сословные интересы украинского общества. Народные массы в богатой и разножанровой устной литературе выражали свои чаяния. Представители казацкой старшины, получившей, наконец, права дворянства, создавали литературные произведения, в которых отстаивали свои классовые привилегии. Если раньше, особенно в первые годы после освободительной войны украинского народа 1648–1654 гг., в литературе звучала тема защиты общенародных интересов, то в XVIII в. она постепенно ослабевала. Одновременно зарождалась и приобретала все большую популярность демократическая литература, преимущественно сатирического жанра.

Проза. Освободительная война 1648–1654 гг. и воссоединение Украины с Россией явились мощным стимулом развития мемуарно-исторической прозы. Авторы пе просто описывали, но и пытались осмыслить исторические события, обосновать закономерность воссоединения Украины с Россией, используя при этом древнерусские летописи, позднейшие хроники и мемуары, а также документальные материалы. От регистрации фактов они переходили к широкому эпическому повествованию, часто привлекая произведения устного народного творчества — исторические предания, песни, думы. В оценке исторических событий и фактов мемуаристы часто опирались на фольклорные источники.

Произведения украинской мемуарно-исторической прозы первой половины XVIII в., в том числе летописи Григория Грабянки и Самуила Велично, продолжали традиции летописей и хроник предыдущего века. Летописцы стремились к литературному изложению исторических фактов, широко используя форму сказаний, осуществляли обработку фольклорных материалов. Большое внимание они уделяли темам воссоединения Украины с Россией, освободительной борьбы против шляхетской Польши, султанской Турции и Крымского ханства, личности Богдана Хмельницкого. Вместе с тем летописи написаны с позиций классовых интересов авторов, принадлежащих к украинской казацкой старшине.

В упомянутом ранее труде мемуарно-исторической прозы «История русов или Малой России» («русами» автор называл украинцев) акцентируется основное внимание на описании освободительной войны под руководством Богдана Хмельницкого. В этом произведении, написанном образным публицистическим языком, широко использован фольклорный материал — исторические предания, песни, пословицы.

Среди мемуарно-исторической прозы заметно выделяются дневники Николая Ханенко и Якова Марковича. Оба автора принадлежали к старшинской верхушке, занимая в казацкой администрации крупные посты. В своих дневниках они изложили ряд фактов государственной, политической и экономической жизни того времени, подробно описали быт старшины, источники ее обогащения, эксплуатацию крестьянства и казацкой голытьбы. Внимание обоих авторов привлекали также самые разнообразные факты, касающиеся развития сельского хозяйства, ремесел, торговли и т. д.

В паломнической прозе выдающееся место заняли «Странствования» В. Григоровича-Барского (1701–1747), который начал свое путешествие в 1724 г. и возвратился в Киев незадолго до смерти. В. Григорович-Барский побывал в Венгрии, Австрии, Италии, Греции, Египте, Палестине, Сирии и других странах Европы и Ближнего Востока. Свои впечатления о жизни и быте многих народов он тщательно записывал. Образный, живой стиль повествования, занимательное содержание «Странствований» привлекали к ним внимание многочисленных читателей. Книгу читали на Украине и в России вначале в рукописных списках, а во второй половине XVIII–XIX вв. она выдержала семь изданий. Это произведение не утратило своего познавательного значения и поныне.

Усиливался интерес читателей к беллетристике и переводной литературе. В многочисленных списках распространялись легендарные повести о рыцаре и смерти, о гордом царе Агее, о Трое, «Александрия», рыцарские романы о Тристане, Бове, Петре Златые Ключи, кесаре Оттоне и графине Альтдорфской, рассказы из средневековых сборников «Великое зерцало» и «Римские деяния». Все это — популярные, развлекательные фантастическо-приключенческие произведения, многие сюжеты которых перешли в устное народное творчество.

Поэзия. Значительное место в литературной жизни Украины принадлежало поэзии. Развивались разные поэтические жанры — панегирический, исторический, лирический, сатирико-юмористический. Со второй половины XVIII в. преобладающей стала силлабо-тоническая система стихосложения.

Рукописный сборник Климентия Зиновиева, составленный в начале XVIII в., насчитывал 370 стихотворений. Поэт осуждал богатых за то, что они эксплуатируют «людей бедных», с глубоким сочувствием писал о беглых крестьянах. Климентий Зиновиев развенчивал монашество, разоблачал его паразитизм и аморальность. Он прославлял труд хлебопашцев и ремесленников. Им создан большой цикл стихов о ремеслах. Стихотворения на социально-бытовые темы преисполнены любви к людям труда, их быту и обычаям. Поэзия Климентия Зиновиева вобрала в себя все богатство народного языка, его эпическую образность, лексику и фразеологию.

В стихах на исторические темы, близких по своему идейно-художественному содержанию к историческим народным песням, отражены важнейшие общественно-политические события того времени. Авторы, оценивая те или иные явления, высказывали симпатии и антипатии, исходя из своих классовых экономических и политических интересов. После Полтавского сражения появились стихи, осуждающие измену Мазепы и вторжение шведских интервентов на Левобережную Украину. Исторической битве под Полтавой посвящено одно из лучших поэтических произведений Феофана Прокоповича — ода «Епінікіон сіесть п?снь поб?дная и тоежде преславной поб?д?» (1709), в которой восторженно прославляется блестящая победа над «супостатом нашим лютым». Заметным произведением этого жанра является стихотворный диалог «Разговор Великороссии с Малоросиею» (1762), написанный переводчиком Генеральной канцелярии Семеном Дивовичем. Выражая взгляды казацкой старшины, автор диалога поставил перед собой задачу обосновать ее привилегии, доказать, что украинская старшинская верхушка имеет равные права с российским дворянством. В диалоге утверждалась идея исторического единства двух братских народов, их совместной борьбы с врагами.

Многие стихи посвящены освободительной борьбе украинского народа на Правобережье, Колиивщине — «Захотіла Смілянщина віру утвердити», «Во шестьдесят восьмом году собиралось народу». Ряд стихотворений последней четверти XVIII в. отразил такие исторические события, как ликвидация царизмом Запорожской Сечи, закрепощение крестьянства, переселение части бывших запорожцев на Кубань.

Заметных успехов достигли сатира и юмор. Авторы сатирических стихов резко высмеивали пороки современной им действительности, делая при этом глубокие социальные обобщения. Так, в «Сатирической коляде» (1764) обличались несправедливость суда, взяточничество, произвол помещиков, праздность монахов.

Широкой популярностью пользовались антиклерикальные сатирические стихи и стихотворные рассказы, осуждавшие паразитизм, пьянство и жадность духовенства. Лучшее среди них — «Плач киевских монахов» — появилось как отклик на царский указ от 10 апреля 1786 г. о секуляризации монастырских имений на Украине. Произведения этого жанра имели много общих мотивов с антиклерикальным народным творчеством.

Во второй половине XVIII в. на Правобережной Украине был создан ряд сатирико-юмористических стихотворных рассказов, направленных против духовенства («Отец Негребецкий», «Кирик», «Пословица за мужика Гаврила» и др.). Они представляли собой литературные обработки народных антиклерикальных произведений.

Сатирическому осмеянию подвергались и другие негативные явления того времени. Получение казацкой старшиной «дворянства» и допущенные при этом злоупотребления высмеиваются в «Доказательствах Хама Данилея Куксы потомственных» и «Плаче дворянина». В «Сатире на слобожан» сурово осуждается старшина, с презрением относившаяся к простым казакам.

С сатирико-юмористическими произведениями выступил Иван Некрашевич. Два из них — «Исповедь» (1789) и «Ярмарок» (1790) — ярко изображали сцены сельской жизни, вскрывая при этом антагонизм между крестьянами и попами.

Сатирико-юмористические стихи, продолжая прежние традиции, одновременно приобретали и новые черты. Возникали стихи-травестии, в которых библейские сюжетные схемы травестировались (перелицовывались) в бытовые картинки. Стихи-травестии, полные чувства юмора, глубоко отражали неиссякаемый народный оптимизм.

В поисках средств к существованию часть студентов странствовала по городам и селам Украины, выступая со стихами-орациями, в которых с юмором изображалось их нищенское существование, жизненные невзгоды. Творчество странствующих студентов, благодаря его близости к народу, социально-бытовой тематике и сатирико-юмористической направленности, стало достоянием широких народных масс.

Светская лирика носила преимущественно элегический характер. В ней заметно отразилось влияние народной песенности. Лирические герои сетуют на горькую судьбу, социальную несправедливость, вынужденную разлуку с семьей и жизнь на чужбине («Песнь о свете» Александра Падальского, «Песнь свитова» Ильи Бачинского, «Песнь светска» Левицкого и т. д.). Главные темы любовной и философской лирики — неразделенная любовь, сиротство, быстротечность человеческой жизни. Лирическая поэзия постепенно отходила от дидактического морализирования, выражая искренние человеческие чувства.

На Правобережной Украине и в Закарпатье ряд стихотворений и песен создали поэты Ю. Добриловский, И. Пашковский, Д. Левковский, В. Тарнавский, И. Пастелий, Г. Пазий, А. Коцак, П. Лодий, И. Рипа и др.

Литературным памятником конца XVIII в. является изданный в 1790 г. в Почаеве сборник духовных песен «Богогласник», в который вошли 248 стихов с нотами. Этим сборником подводился итог более чем 200-летнего развития духовной лирики на Украине.

Школьная драма. Интермедии. Продолжала развиваться школьная драматургия. Популярностью пользовались драмы рождественских и пасхальных циклов, в частности миракли — произведения на агиографические сюжеты. Получили распространение также морально-дидактические и поучительные драмы аллегорического содержания («Трагедокомедіа» В. Лащевского, «Воскресеніе мертвых» Г. Конисского). В них находили отражение черты живой народной жизни, классовая борьба, социальные противоречия.

Появились первые драмы на исторические темы — «Владимир» Феофана Прокоповича (1705) и «Милость божия» анонимного автора (1728). Драма «Владимир» написана на сюжет принятия киевским князем Владимиром Святославичем христианства, но образы и конфликт произведения спроецированы на современную писателю действительность. Возвеличивая Владимира как реформатора своего времени, Ф. Прокопович тем самым поддерживал начинания Петра I, выступал в защиту науки и просвещения. В отрицательных персонажах драмы воплощены образы представителей реакционных кругов, препятствовавших прогрессивным реформам. Драма «Милость божия» посвящена освободительной войне 1648–1654 гг. В центре драмы — образ Богдана Хмельницкого, решительного и отважного борца за свободу отчизны.

Страница драмы Г. Конисского «Воскресеніе мертвых».

Находясь в Сербии, выпускник Киевской академии писатель Мануил Козачинский написал «Трагедию о смерти последнего царя сербского Уроша V и о паденіи Сербского царства» (1733), сюжет которой заимствован из истории Сербии. Произведение Козачинского положило начало сербской драматургии.

Несмотря на абстрактность образов и обращенные в далекое прошлое сюжеты, школьная драма сыграла положительную роль в истории украинской драматургии, способствуя развитию сценического искусства. С середины XVIII в. школьная драма пришла в упадок. Киевский митрополит запретил театральные представления в Киевской академии, новые тексты больше не создавались.

Наряду со школьной драмой высокого идейно-художественного уровня достигли интермедии — небольшие народные комические сценки, исполнявшиеся в перерывах между действиями школьных драм. К первой половине XVIII в. относятся десять интермедий к драмам М. Довгалевского «Комическое действие» и «Властотворный образ» (1736–1737) и пять интермедий к драме Г. Конисского «Воскресеніе мертвых» (1747), в которых с большой симпатией изображены представители народа: казак-запорожец, солдат, трудолюбивый земледелец. С добродушным юмором обрисованы своенравные старик и старуха, резко осуждены жадный ксендз, жестокий шляхтич-самодур. Написаны интермедии живым народным языком. Как правило, они небольшие по объему, действие в них развивается стремительно, напряженно, с максимальным комическим эффектом.

Независимо от школьной драмы развивался вертеп. В нем отчетливо проявлялись народные симпатии и антипатии, демократические тенденции развития литературы. Значительное влияние на вертепную драму оказало народнопоэтическое творчество.

Творчество Г. С. Сковороды. «Энеида» И. П. Котляревского. Выдающимся явлением в литературной жизни Украины явилось творчество Г. С. Сковороды. Произведения, в том числе философские трактаты, написаны им в форме диалогов живым, образным языком, богаты народными изречениями, сравнениями, пословицами и поговорками. Для подтверждения своих мыслей автор вводил в изложение народные рассказы, притчи, анекдоты, басни, песни.

За 1769–1774 гг. Г. С. Сковорода написал 30 басен, составивших сборник «Басни харьковские». В них писатель развивал те же общественно-политические и морально-этические взгляды, что и в философских трактатах. Он высказывал протест против феодального гнета, высоко оценивал моральные качества простаго человека: честность, доброту, трудолюбие, скромность, природный ум; осуждал стремление к богатству, чинам, высоким титулам. В баснях Сковороды нашли свое дальнейшее развитие сатирические традиции украинской литературы.

Талант Сковороды-поэта широко раскрылся в его стихотворениях, отличающихся тематическим разнообразием, глубиной мысли, оригинальной поэтической образностью. Большинство своих стихов автор объединил в сборник «Сад божественных песней». Поэзию Сковороды пронизывают философские размышления о смысле человеческой жизни. Поэт выступил певцом свободы, восславил «отца вольности» Богдана Хмельницкого (De libertate), высказал свои антимонархические настроения («Песнь 20-я»). Большой разоблачительной силой отличается сатирическая «Песнь 10-я. Всякому городу нрав и права», в которой Сковорода подверг резкой критике многие пороки современного ему общества — несправедливый суд, чиновников-взяточников, схоластическое обучение в школах, всю аморальную жизнь господствующего класса. Этому поэт противопоставил свой идеал — жить честно, быть всегда вместе с простым народом.

Произведения писателя распространялись в рукописях, а песни вошли в репертуар народных певцов — кобзарей и лирников.

Творчество Г. С. Сковороды оказало заметное влияние на новую украинскую литературу, зачинателем которой стал И. П. Котляревский (1769–1838). В 1798 г. в Петербурге вышли из печати три части его поэмы «Энеида». Используя сюжетную канву Вергилия, И. П. Котляревский творчески развивал традиции украинской бурлескно-травестийной литературы. В «Энеиде» реалистически изображен быт всех слоев украинского феодального общества второй половины XVIII в. В ролях Энея и троянцев, богов и царей воплощены колоритные художественные образы казаков, крестьян, мещан, украинских старшин, чиновников и т. д. Обличительный характер приобрела в третьей части поэмы картина ада, в который попали также паны за то, «что людям льготы не давали, считая всех их за скотов»[282]. Полностью поэма увидела свет в 1842 г. И. П. Котляревский — первый классик новой украинской литературы периода ее становления. Его творчество — значительное художественное явление, знаменовавшее начало формирования в украинской литературе нового творческого метода — критического реализма.

На Украине созрели необходимые предпосылки для перехода к новым художественным формам, опиравшимся на народную основу и формировавшимся на новых идейно-эстетических принципах. Новая литература развивалась в острой идеологической борьбе с отжившими, реакционными взглядами на роль художественного слова. Лучшие произведения переписывались и распространялись в рукописных списках.

Традиции литературы XVIII в. использовали писатели первой половины XIX в. (И. П. Котляревский, Г. Ф. Квитка-Основьяненко, П. П. Гулак-Артемовский, Е. П. Гребенка, П. П. Белецкий-Носенко и др.).

Язык. Разложение феодального способа производства и зарождение капиталистического уклада, вовлечение Украины в сферу всероссийского рынка стали предпосылкой формирования в недрах украинской народности элементов украинской буржуазной нации, а одновременно и национального языка.

В XVIII в. старый украинский письменно-литературный язык, состоявший из двух типов — «словенского» и книжного, — уже перестал соответствовать требованиям времени, хотя и продолжал обслуживать различные жанры и стили. Летописи, школьные драмы, стихотворная литература написаны все еще старым языком.

В течение всего XVIII в. происходил постепенный переход различных жанров и стилей на народно-разговорную основу. Наиболее последовательно это явление имело место в фольклорном творчестве: песнях, думах, легендах, пословицах, сказках. Под влиянием более глубокого проникновения в литературу народноразговорного языка развивались такие жанры, как песенный и комедийно-драматический. На Украине и в России распространялись многочисленные рукописные сборники лирических, социально-бытовых, юмористическо-сатирических песен, написанных живым разговорным языком. Народная речь начала все шире проникать и в деловой язык.

В летописном жанре соединялись традиции украинского книжного и народного языков. Так, в летописях Самовидца и Величко содержится значительное количество народных фразеологизмов, они обогащены пословицами, поговорками, народными песнями, хотя не освободились еще полностью от церковнославянизмов, полонизмов и т. д.

Вытеснению церковнославянского языка из литературного обихода как в России, так и на Украине способствовала замена церковнославянского шрифта гражданским (реформа Петра I 1708 г.), которым стала печататься светская литература. Старой кириллицей издавались лишь богословские книги.

Положительное влияние на формирование украинского литературного языка оказал русский язык. В XVIII в. усиливались связи между украинской и русской литературами, что сказалось также на развитии украинского и русского литературных языков того времени. Они обогащались новыми словами и терминами, которые вызвали к жизни прогрессивные реформы в экономической, политической и общественной сферах России. Для развития украинского литературного языка в XVIII ст. большое значение имело учение М. В. Ломоносова о «трех стилях» («высокий» стиль — славянорусский язык од, трагедий; «средний» — книжный язык летописно-мемуарных произведений; «низкий» — народный язык интермедий, песенно-стихотворных произведений). Учение Ломоносова открыло простор для проникновения живых языковых элементов в литературный язык. Это особенно заметно в творчестве выдающегося писателя и философа Г. С. Сковороды, который готовил почву для формирования украинского литературного языка на народно-разговорной основе.

В конце XVIII ст. в основном завершился переход от старого украинского литературного языка к единому новому литературному языку. Первым произведением украинской литературы, основу которого составлял народно-разговорный язык, стала «Энеида» И. П. Котляревского.

Театр. Дальнейшее развитие театрального искусства на Украине осуществлялось путем укрепления его демократических основ и совершенствования профессионального мастерства исполнителей. Наряду с вертепом, школьной драмой, искусством народных лицедеев появились новые формы украинского сценического искусства, в частности театр балагана и крепостной.

Школьная драма, в первой половине XVIII в. получившая широкое распространение, была тесно связана с развитием литературы, в первую очередь драматургии. Сохраняя частично религиозно-поучительный характер, она обращалась к историко-патриотической и политической тематике. Репертуар спектаклей студентов Киевской академии, Харьковского, Черниговского, Переяславского коллегиумов, где сосредоточивались литературные и театральные силы, включал произведения Ф. Прокоповича, М. Довгалевского, М. Козачинского. В них сквозь призму исторического прошлого раскрывались проблемы политического и культурного развития современной им эпохи.

Особой популярностью пользовались интермедии, исполнявшиеся в перерывах между отдельными действиями школьной драмы. В них находили отражение сцепки из жизни крестьян, казаков, горожан. Частым персонажем являлся смелый, находчивый и остроумный казак. Действующими лицами наряду с украинцами выступали также русские, белорусы, поляки, греки, евреи, молдаване. Язык актеров насыщался пословицами и поговорками. Острыми сатирическими приемами в интермедиях осуждалось стяжательство, заносчивость и другие пороки и отрицательные черты богачей. На Правобережье в интермедиях проводилась идея протеста народных масс против шляхетской жестокости, религиозных притеснений.

Во второй половине XVIII в. интермедии превратились в самостоятельные одноактные комедийные пьесы.

Запрещение школьных представлений в Киевской академии послужило причиной окончательного упадка школьного театра.

Продолжал развиваться кукольный театр — вертеп, получивший распространение на Левобережной, Слободской и Правобережной Украине, в Запорожье, где исполнителями являлись воспитанники школ (Старого Кодака, Макаровки и т. д.). Остроумные диалоги, комические ситуации и колоритные образы создавали веселое народное зрелище.

Украинское и русское народное сценическое искусство имело много общего. Взаимовлияние двух братских народов в этой отрасли культурной жизни осуществлялось путем использования для театральных представлений на Украине пьес русских драматургов, обучения молодежи с Украины в Москве и Петербурге, ее участия в придворной капелле, праздничных карнавалах и т. п. В составе группы Ф. Волкова были выходцы с Украины Д. Голик и Я. Шумский, в Эрмитажном придворном театре работал талантливый актер П. Мещерский.

На Украине популярностью пользовались также народные артисты-лицедеи (скоморохи). Они исполняли комедийные сценки, читали эпические произведения, сказки. В их репертуар входили юмористические и сатирические песни и монологи. Часто они сами являлись авторами таких сочинений. Лицедеи устраивали народные представления на ярмарках, торгах. Такие театрализованные зрелища с использованием декораций и костюмов происходили и в крестьянских избах. Исполнительским мастерством отличались лицедеи Запорожской Сечи.

В основе сюжетов народных драм «Царь Ирод», «Лодка», «Царь Максимилиан», «Поп и смерть» и т. п. лежали острые драматические конфликты. Например, в одной из распространенных в России и на Украл пе народных драм «Лодка» изображалась сцена физической расправы крестьян над помещиком. Персонажами народных драм выступали, с одной стороны, храбрые казаки, с другой — царь-тиран, помещики, богатое духовенство.

Театрализованные представления являлись одним из видов народных развлечений. В них средствами художественного сценического искусства выражались чаяния народных масс, иногда устами исполнителей давалась оценка историческим событиям.

Дальнейшее развитие сценического искусства способствовало возникновению новой формы народного театра с использованием помещения своеобразной конструкции — балагана. Театр балагана объединял в себе элементы искусства лицедеев, народной драмы и школьного театра. В его репертуар входили сочинения русских и зарубежных авторов, интермедии. Некоторые из них имели антикрепостическую направленность, выражали протест народных масс против феодального угнетения.

С развитием ремесел и мануфактур, расширением внутренней и внешней торговли центр любительского театра переместился в города: Киев, Елисаветград, Ромны, Харьков, Глухов, Полтаву и т. д., где зачастую организаторами и исполнителями выступали писари, служащие, студенты.

Украинские магнаты по примеру русского дворянства в XVIII в. создавали крепостные театры. В театральных представлениях, которые устраивали в своих имениях феодалы, актерами являлись крепостные крестьяне. Некоторые из них обучались в музыкальных школах Киева, Глухова, с. Орловщина в Запорожье. Крепостные труппы ставили пьесы на украинском и русском языках. Их репертуар включал также оперные и балетные представления. Деятельность украинского крепостного театра свидетельствовала о больших творческих возможностях трудового народа.

К концу XVIII в. относится зарождение профессионального театра. В Харькове актерскую труппу возглавил Д. Москвичев, поставивший пьесу Д. И. Фонвизина «Недоросль» Позже в труппу вошел талантливый актер Петербургского театра Т. Константинов. Украинская публика увидела такие постановки, как «Хвастун» Я. Княжнина, «Беверлей» Э. Мура, «Нанина» Ф. Вольтера. Харьковские актеры поддерживали тесные творческие контакты с театрами Москвы и Петербурга.

Профессиональные труппы возникали и в других городах. Актеры пе всегда отличались высоким исполнительским мастерством, однако их деятельность готовила почву для дальнейшего развития украинского профессионального театра.

Музыка. На Украине продолжался процесс взаимного сближения народной и профессиональной музыки, совершенствовались музыкальные инструменты.

Как и прежде, бытовали традиционные песенные жанры: эпические думы, исторические и семейно-бытовые песни — шуточные, лирические, юмористические, сатирические. Содержание песен раскрывалось с помощью средств музыкальной выразительности — мелодии, интонации, ритма. Например, в исторической песне «Ах, Украинонька» приемами музыкального драматизма и экспрессии передается героическое прошлое. В исторических песнях, наряду с мотивами скорби об исторической судьбе народа, порабощенного турецкими и польско-шляхетскими феодалами, звучали пафос героизма и стойкости борцов за освобождение.

Яркий колорит украинской музыкальной культуры проявился во многих лирических, лирико-драматических и шуточных песнях. В них, как и в других фольклорных жанрах, нашли отражение социальные отношения того времени, антикрепостническая борьба крестьян.

Песни служили одним из средств выражения настроения людей, их надежд, скорби, печали, которые причиняли им феодалы-крепостники. Характерно то, что некоторые песни слагались и были распространены среди определенных социальных групп населения. К ним относятся песни казацкие, рекрутские, чумацкие и т. п.

Большой популярностью пользовались шуточные и юмористические песни с быстрым темпом и четким ритмом. Они часто исполнялись под аккомпанемент инструментальных ансамблей так называемой троистой музыки. К этому жанру относятся и западноукраинские коломыйки. Наиболее распространенными инструментами среди народных масс являлись бандура, цимбалы, сопилка, в домах феодалов звучали клавикорды, позже — фортепиано.

Среди крестьян встречалось немало талантливых музыкантов-исполнителей и самобытных композиторов, которых украинская феодальная знать использовала для развлечений. Помещики имели в своих усадьбах крепостные оркестры, хоры, театры: в Глухове, Батурине (К. Г. Разумовский), с. Вишеньки на Черниговщине (П. Румянцев). Зависящие от прихоти хозяина артисты пели и танцевали, разыгрывали спектакли. При этом они влачили жалкое существование, испытывая каждодневные унижения и притеснения.

Среди городского населения распространился кант (трехголосая ансамблевая или хоровая песня без музыкального сопровождения). Канты по идейной направленности приближались к народным лирическим песням. Нередко на одну мелодию исполнялись различные по содержанию канты, например «Сизый голубок», «Шедше трие цари». Одним из создателей кантов был и Г. С. Сковорода, занявший видное место в истории украинской музыкальной культуры. Его песни и канты пользовались широкой популярностью среди простого народа. Они (например, «Ох, счастье, счастье» и т. п.) постоянно входили в репертуар лирников и бандуристов в различной музыкальной обработке. Сочиненная им музыка на стихотворение «Всякому городу прав и права» в нескольких вариантах дошла до настоящего времени и неоднократно творчески использовалась профессиональными композиторами.

Широкое распространение получила также сольная песня под аккомпанемент музыкальных инструментов. Песня-романс стала одним из любимых вокальных жанров городских жителей. Песни, как авторские, так и фольклорное, распространялись в рукописных списках. Наиболее популярные из них вошли в первые печатные сборники народнопесенного творчества, вышедшие в России в последней четверти XVIII в. Так, харьковчанин В. Ф. Трутовский в «Собрании народных русских песен с их голосами», издававшемся четыре раза (1776–1795), поместил 13 украинских песен.

Песенные и танцевальные народные украинские и русские мелодии служили основой небольших инструментальных пьес для отдельных музыкальных инструментов. Это были преимущественно вариации и авторские аранжировки широко известных мелодий. Такие музыкальные произведения печатались в московских и петербургских журналах и пользовались популярностью у любителей музыки. Впервые на Украине печатные ноты (ирмологионы) выпустила типография Львовского Ставропигиального братства. Это способствовало быстрому и более широкому распространению музыкальных произведений. Составителями музыки и текста являлись студенты и выпускники Киевской академии, коллегиумов, придворные певчие и учителя, отражавшие в своих произведениях интересы и взгляды демократических слоев феодального общества. Совершенствованию профессионального мастерства композиторов и исполнителей способствовала «Музыкальная грамматика» Н. Дилецкого, рукописные списки которой получили известность на Украине и в России.

Важная роль в развитии профессионального музыкального искусства на Украине принадлежала партесному концерту, который исполнялся в церквях специально обученными певцами. Его звучание усиливалось акустикой храмов, что производило особенно волнующее впечатление на прихожан. В ознаменование завершения Северной войны неизвестный композитор написал двенадцатиголосый концерт «Торжествуй, Российская земле», отличавшийся высоким уровнем профессионализма. Постепенно концерт уступил место многоголосому профессиональному пению.

Партесный концерт получил распространение и в России, в частности в придворной хоровой капелле, в симфонических и камерных ансамблях Москвы и Петербурга, в которых участвовало немало украинцев: Т. Белоградский, В. Трутовский, М. Полторацкий, Г. С. Сковорода.

Менее известно музыкально-поэтическое творчество населения Восточной Галичины и Северной Буковины. В тяжелых условиях национального и социального гнета народные массы сохраняли бытовые, обрядовые, песенные и танцевальные традиции. Однако в силу реакционной политики австрийских правительственных кругов, поощрявших в основном культовую музыку и пение, народнопоэтическое творчество того времени не нашло отражения ни в рукописных, ни в печатных сборниках. И только более поздний интерес передовой общественности к музыкальному фольклору помог сохранить для потомков образцы исторических, жолнерских, охотничьих, пастушечьих и других песен населения западноукраинских земель.

«Ирмологион» (1700).

Кроме обучения музыкальной грамоте и церковному пению по нотам в братских школах, Киевской академий и коллегиумах, развитию музыкального искусства на Украине способствовали специальные школы. В 1738 г. в Глухове открылась музыкальная школа, в которой ежегодно обучалось до 20 человек. Затем школы открылись в Переяславе, позже — Киеве, игравшем ведущую роль в развитии профессиональной музыки. Функционировала музыкальная школа и в Запорожье (1771). В Киеве, Чернигове, Стародубе и других городах имелись музыкальные цехи, военные оркестры и инструментальные ансамбли, которыми руководили талантливые музыканты. В Харьковском коллегиуме с 1773 г. существовали вокальный и инструментальный классы, где прошли подготовку многие известные музыканты, в том числе композиторы М. С. Березовский, А. Л. Ведель, Д. С. Бортнянский, с именами которых связано развитие украинской и русской профессиональной музыки. Творческая деятельность А. Л. Веделя на Украине, М. С. Березовского и Д. С. Бортнянского в России оказала благотворное влияние на развитие украинской и русской музыкальной культуры, открыла новую яркую страницу в истории музыкального искусства двух братских народов.