12.10. Искусство в век Екатерины II

Архитектура. В годы дворцовых переворотов в России продолжали строить здания в стиле барокко. Лучшим мастером этого стиля стал Варфоломей Варфоломеевич Расстрели (1700—1771). До сих пор радует глаз Зимний дворец в Санкт-Петербурге – официальная резиденция императоров. Среди фонтанов высится Большой Петергофский дворец. В парке Царского Села выделяются ярко-голубым цветом стены Царскосельского дворца.

Во времена Екатерины II на смену барокко пришел величественный и строгий классицизм. Все больше городов украшаются античными фронтонами и колоннами.

В России творили как зарубежные, так и отечественные зодчие. Ю. Фельтон спроектировал гранитную набережную Невы и ажурную решетку Летнего сада. А. Ринальди создал Мраморный дворец. Д. Кваренги построил Главное здание Академии наук, Ж. Валлент-Деламот, А.Ф. Кокоринов – здание Академии художеств.

Василий Иванович Баженов (1738—1799), сын церковного певчего одной из кремлевских церквей, работал на строительстве дворцов помощником архитектора. Баженов стал одним из первых учеников Российской академии художеств, от которой был отправлен завершать образование к архитекторам Франции и Италии. Вернувшись в Россию, он получил звание академика. Баженов получил от Екатерины II распоряжение на строительство около Москвы в местечке Черная Грязь (переименованном в Царицыно) дворцово-паркового ансамбля. В будущей усадьбе императрицы были построены мосты, беседки и огромный дворец с узкими стрельчатыми арками и окнами. Но Екатерина II, посетив Царицыно, воскликнула: «Это не дворец, а тюрьма» – и больше сюда не приезжала. Позднее Баженову удалось построить одно из красивейших зданий Москвы – дом П.Е. Пашкова.

Матвей Федорович Казаков (1738—1812) был сыном среднего чиновника, учился живописи и архитектуре в России, работал под началом Баженова. По заказу императрицы Казаков построил Петровский подъездной дворец (Петровский замок), в котором Екатерина II останавливалась во время путешествий из Петербурга в Москву. В Кремле под руководством мастера было возведено здание Сената. По проектам Казакова были построены здание Университета на Моховой улице, дом Благородного дворянского собрания и многие другие сооружения.

В октябре 1775 г. императрица Екатерина II посетила Коломну. Царица осталась довольна приемом, но обратила внимание на запущенный вид зданий и беспорядочность застройки города. Возможно, одним из следствий высочайшего визита был приезд в Коломну в 1778 г. знаменитого русского архитектора М.Ф. Казакова. Он составил план города и кремля, сделал зарисовки стен и башен, построил ограду Голутвина и Брусенского монастырей, выполнив их в псевдоготическом стиле. Градостроительство затронуло и провинциальные города, в центре которых рядом с собором появлялись резиденция губернатора, присутственные места, торговые ряды.

Александр Филиппович Кокоринов (1726—1772) родился в Тобольске и в 1754 г. переехал в Петербург. Будучи помощником выдающегося зодчего Растрелли, он проявил себя, выполнив в стиле барокко московский дворец-усадьбу К.Г. Разумовского. По его проекту в Петербурге был построен дом графа Шувалова, и Кокоринов был назначен придворным архитектором, а потом стал сначала директором Академии художеств, затем ее профессором и далее ректором. Ему принадлежит проект здания Академии художеств в Петербурге, построенного в стиле раннего классицизма, но последние годы жизни талантливого архитектора были омрачены травлей завистников, в итоге подтолкнувшей его к самоубийству.

Изобразительное искусство. Изобразительное искусство второй половины XVIII в., как и другие области художественной культуры, развивалось в рамках классицизма. Императрицей Елизаветой и И.И. Шуваловым была открыта в 1757 г. Академия художеств. Именно здесь впервые в истории России стали готовить профессиональных русских художников. При Академии было открыто Воспитательное училище, куда принимали детей разных сословий. Обучение продолжалось в течение 15 лет. В Воспитательном училище детей обучали общим и художественным наукам (истории, мифологии, географии, рисованию).

Во второй половине XVIII в. многие художники продолжают обращаться к жанру портрета. Семейные, детские, костюмированные, парадные портреты особенно удавались Дмитрию Григорьевичу Левицкому (1735—1822). Точное место его рождения неизвестно. Он был сыном украинского священника и еще в детстве создавал картинки к духовным книгам. Более 10 лет он расписывал соборы, участвовал в оформлении коронации Екатерины II. Ему посчастливилось написать портрет Дени Дидро, когда последний посетил Россию. В стиле классицизма Левицкий создавал парадные портреты Екатерины II. Широкую известность получила его парадная композиция «Екатерина-законодательница», вызвавшая восторженные отклики Державина и Богдановича. Он писал и сентиментальные портреты девушек – выпускниц Смольного института (одна изображена играющей на арфе, другая сидит у стола с научными приборами).

Владимир Лукич Боровиковский (1757—1825) был родом из небогатой семьи украинских казаков. Писать картины начал еще во время службы офицером-поручиком. Когда Екатерина II увидела его картину, где Петр I изображен пахарем, а она сеятельницей, засевавшей землю, которую пахал император, то предложила художнику переселиться в Петербург. Начался новый этап в его жизни, и не заканчивая курс Академии художеств, Боровиковский заслужил звание академика. В работе «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке» он изобразил государыню прогуливающейся по парку с собачкой в простом капоте. Он находился под влиянием идей сентиментализма, что проявилось в его творениях – написанных на заказ парадных портретах вельмож. Боровиковский писал евангелистов для Царских врат Казанского собора, занимался церковной живописью, но остался в памяти потомков прежде всего как талантливый портретист.

На поприще исторической живописи наибольших успехов добился Антон Павлович Лосенко (1737—1773), создавший большую картину «Владимир перед Рогнедой». Эта работа была приобретена императрицей. Историческая живопись стала основной в творчестве художника, который ездил по миру, изучая приемы иностранных мастеров кисти. Лосенко создал учебный и теоретический курс «Изъяснение краткой пропорции человека, основанной на достоверном исследовании разных пропорций древних статуй…», которым пользовались вплоть до середины XIX в.

Стремление к большей исторической правде отличает работы Г.И. Угрюмова («Взятие Казани», «Избрание Михаила Федоровича на царство»).

Работам Федора Степановича Рокотова (1735—1808) свойственны легкость письма, ясность композиции, поэтичность изображения. Будучи выходцем из низов (он происходил из крепостных крестьян князей Репниных), Рокотов около 40 лет посвятил служению искусству. Он был лично знаком с И.И. Шуваловым (сохранилась копия с его картины «Кабинет графа И.И. Шувалова»). Портреты Петра III, Екатерины II и семилетнего князя Павла Петровича (будущего императора Павла I) имели большой успех. Оставил он и портреты выдающихся современников – В.И. Майкова и А.П. Сумарокова. Тонким лиризмом проникнуты портрет А.П. Струйской, картина «Неизвестная в розовом платье».

В конце XVIII в. появились произведения, в которых отображалась жизнь русской деревни. «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» был написан Иваном Петровичем Аргуновым (1729– 1802). Художник был крепостным одного из богатейших людей той эпохи – графа П.Б. Шереметева. Он родился и умер крепостным, писал много заказных работ и принимал участие в строительстве дворца-театра в Останкино, архитектором которого был его сын. М.И. Шибанов создал ряд работ, посвященных праздникам и будням сельских жителей («Свадебный сговор», «Крестьянский обед»).

Развитие жанра пейзажа было связано с именами С.Ф. Щедрина и Ф.Я. Алексеева.

В скульптуре, так же как и в живописи, мастера обращались либо к жанру портретов, либо к сюжетам на античные темы. Особой популярностью в это время пользовались портреты-бюсты, выполненные Федотом Ивановичем Шубиным (1740—1805). Крестьянин-помор из Архангельской губернии, он начинал как резец по моржовой кости. С помощью Ломоносова он смог учиться в Академии художеств и в Европе. Особенностью скульптур Шубина была удивительная игра света и тени. Он создал целую галерею скульптурных портретов своих современников: Екатерины II, М.В. Ломоносова, П.А. Румянцева-Задунайского, Павла I и др.

Первым памятником, который был поставлен в честь выдающихся государственных деятелей, стала конная статуя Петра I, поставленная в 1782 г. на Сенатской площади Петербурга. Приглашенный в Россию французский скульптор Э. Фальконе трудился 12 лет. «Медный всадник», поднимая на дыбы коня, «стремится на гору крутую, коей вершины он уже достиг, раздавив змею, в пути лежащую» и простирая свою руку «над объезжаемою им страной». На памятнике выведены слова: «Петру Первому Екатерина Вторая». М.И. Козловским выполнен поставленный на Марсовом поле в Петербурге памятник А.В. Суворову.

Театр, музыка, литература. Первый профессиональный театр в России был создан в 1750 г. в Ярославле сыном купца и выпускником Славяно-греко-латинской академии Федором Григорьевичем Волковым (1729—1763). Родившийся в Костроме, он перебрался в Ярославль, где и создал домашний театр, который положил начало первому публичному театру, открывшемуся в Ярославле в январе 1751 г. Вскоре по указу Елизаветы Петровны театр перевели в Петербург на содержание казны. В 1756 г. последовал Указ об учреждении в столице первого публичного русского театра, директором которого стал Сумароков. С 1776 г. начинается история Большого театра, созданного московским губернским прокурором. В 1779 г. актер И.А. Дмитриевский открыл в столице частный театр, в котором были поставлены пьесы Фонвизина. Но в 1783 г. по указу Екатерины II он был закрыт. В Москве театральные представления давала итальянская труппа Д. Докателли.

А в 1780 г. появился Петровский театр, где проходили драматические, балетные и оперные постановки.

По моде времени русские вельможи стали заводить домашние театры, набирая актеров из своих крепостных. Особенно славился крепостной театр графа Шереметьева в его подмосковной усадьбе Кусково. Сын графа до такой степени увлекся театром, что женился на крепостной актрисе П.И. Жемчуговой (Ковалева).

В музыке второй половины XVIII в. формируется национальная композиторская школа. На смену любительскому музицированию приходит опера, хоровое, инструментальное, камерное исполнение. Обучение в Италии позволило русским композиторам (Е.И. Фомин, М.С. Березовский, Д.С. Бортнянский) соединить в своем творчестве западноевропейскую музыкальную культуру с национальными песенными традициями.

Огромным успехом пользовалась опера, комические произведения М.М. Соколовского «Мельник-колдун, обманщик и сват», В.А. Пашкевича «Санкт-Петербургский гостиный двор, или Как поживешь, так и прослывешь». В духе песенной русской традиции были выдержаны оперы Е.И. Фомина «Новгородский богатырь Боеслаевич», «Ямщики на подставе».

Развитию русской камерной лирической песни способствовало творчество О.А. Козловского. Созданный им на слова Державина полонез с хором «Гром победы раздавайся» долгое время исполнялся как гимн России.

Видный писатель и драматург Денис Иванович Фонвизин (1744– 1792) происходил из немецкого рода фон Визенов; его предки еще в ХVI в. въехали в Москву и обрусели. В 1755—1760 гг. он учился в гимназии при Московском университете, затем (1760—1762) на философском факультете Университета. Но, прекратив учебу раньше срока, определился сержантом гвардии, затем был определен в Коллегию иностранных дел и отправлен за границу. Так началась его государственно-дипломатическая служба. В 1783 г. он вышел в отставку. Фонвизин был автором ряда сатирических сочинений: «Опыт российского сословника», «Челобитная российской Миневре от российских писателей», «Повествование мнимого глухого и немого» и комедий: «Корион», «Бригадир», «Недоросль». По своим политическим взглядам Фонвизин был сторонником конституционной монархии, считая, что во главе государства должен находиться просвещенный монарх. В своем главном труде «Рассуждение о непременных государственных законах», который был написан в течение 1780—1783 гг., Фонвизин предложил свой идеал просвещенного монарха. Полагая, что государства образовались в результате «общественного договора», он считал, что «обязательства между государем и подданными суть равным образом добровольные, ибо не было еще в свете нации, которая насильно принудила бы кого стать ее государем». Основывая свои рассуждения на теории общественного договора, Фонвизин полагал, что государь должен в вопросах управления страной опираться на законы и исходить из интересов всего народа, поскольку без народа не может существовать государство. Если же глава государства нарушает закон, то такая власть, «производящая обиды, насильства и тиранства, есть власть не от бога, но от людей коих несчастья времян попустили, уступая силе, унизить свое достоинство. В таком губительном положении нация, буде находит средства разорвать свои оковы тем же правом, каким на нее наложены и весьма умно сделает, если разорвет». Если государство не действует во благо народа, а власть монарха опирается только на насилие и страх, то такая власть ложна: «…право деспота есть право сильного: но и разбойник то же право себе присваивает… сила принуждает, а право обязывает».

Существование «фундаментальных» законов, которые все обязаны соблюдать, Фонвизин связывал с существованием гарантии прав собственности. Являясь противником крепостного права, которое он неоднократно обличал в своих сатирических произведениях, Фонвизин был убежден, что крепостничество изжило себя и существование крестьян, находящихся в личной зависимости от своих хозяев, не только аморально с нравственной точки зрения, но и невыгодно с точки зрения экономической. Большое внимание Фонвизин уделял пропаганде народного просвещения, человеколюбия, воспитания добронравия.

Среди образов щеголей – «русских французов», созданных комедией того времени, центральное место занимает Иванушка в «Бригадире» Фонвизина. К нему вполне применима характеристика из журнала «Живописец»: «Моя наука состоит в том, чтобы уметь одеваться со вкусом, чесать волосы по моде, говорить всякие трогающия безделки, воздыхать кстати, хохотать громко, сидеть разбросану, иметь приятный вид, пленяющую походку, быть совсем развязану, в беседе со щеголихами бываю я волен до наглости, смел до бесстыдства, жив до дерзости… Необходимо также должен я уметь портить русский язык и говорить нынешним щегольским женским наречием, ибо в наше время почитается ето за одно не из последних достоинств в любовном упражнении».

Гаврила Романович Державин (1743—1816) – потомок мурзы Багрима, сын полковника, выпускник казанской гимназии, участвовал в подавлении восстания Пугачева, а затем и в секретной следственной комиссии. Он зарекомендовал себя грамотным исполнителем, и его имя стало известно императрице. В августе 1777 г. он поступил экзекутором в первый департамент Сената. В рамках своих служебных обязанностей Державин наблюдал за делопроизводством в Сенате. Его производят в чин статского советника, а затем – действительного статского советника. Екатерина II произвела чиновника в губернаторы Тамбовской губернии. На этом посту он способствовал развитию просвещения, содействовал строительству общественных зданий, открытию типографии. Он упорядочил судопроизводство, но также благодаря своему принципиальному характеру нажил много врагов. Не желая терять талантливого стихотворца, который, прославляя екатерининское правление, сочинил много од, Екатерина назначила его кабинет-секретарем Ее Величества по принятию прошений. Оды Державина повествовали о победах Суворова: «На присоединение Крыма», «На взятие Измаила», а ода «Бог» была переведена почти на все европейские языки. Наибольшую славу Державину принесла ода «К Фелице», в которой он создал образ идеального монарха. Ода понравилась императрице, увидевшей в героине себя.

Державин стал первым русским писателем, имевшим шумный успех в Европе. Служебная же карьера Державина не сложилась, поскольку он, обличая казнокрадов, нажил много врагов среди высокопоставленных вельмож. В своих попытках «исправить» общество по существующим законам Державин не нашел поддержки у верховной власти, и после смерти императрицы он говорил о ней: «…управляет государством более по политике, чем по святой правде».

Основы русской драматургии заложил Александр Петрович Сумароков (1717—1777), писатель, драматург, поэт, журналист, первый директор первого русского театра. На философские и политические взгляды Сумарокова оказали влияние труды Дж. Локка, Декарта, Лейбница, Ж-Ж. Руссо, Гоббса, Монтескье, Вольтера. В основе его взглядов на государственное и социальное устройства России лежали теории «естественного права», «естественного закона» и «общественного договора». Истоки убеждений Сумарокова – это борьба аристократии за свои политические и гражданские права, к которым относились свобода совести, личная неприкосновенность, свобода слова и печати, торговли и промышленности и т.п. Известностью пользовались его трагедии «Хорев», «Дмитрий самозванец», «Синав и Трувор», в которых затрагивались проблемы гражданского долга и служения отечеству. В русской литературе Сумароков впервые вывел сатирический образ щеголя в образе героя Дюлижа из комедии «Чудовищи». Этот герой характеризуется следующим образом: «…Волосы подвивает он хорошо, по-французски немножко знает, танцует, одевается по-щегольски, знает много французских песен; да полно еще не был ли он и в Париже». Из слов самого Дюлижа выясняется, что он презирает все русское. «Для чего я родился русским!» – скорбно восклицает он. – «О, натура! Не стыдно ль тебе, что ты, произведя меня прямым человеком, произвела меня от русского отца?» Французская песенка про пастуха и пастушку, напеваемая им, по мнению Дюлижа, «всего русского языка стоит». В образе Дюлижа выведены светские модники, которые враждебно и с презрением относились к русской культуре.

Для Сумарокова «порча языка» щеголями – явление, с которым следует бороться во всех возможных литературных жанрах: в сатире, в теоретической «епистоле», в комедии. «Порча языка» рассматривается Сумароковым как общественное бедствие, как проявление общественного неблагополучия, и он уделяет этому вопросу достаточно много внимания. С.М. Соловьев, обращая внимание на статью Сумарокова «О истреблении чужих слов из русского языка», приводил следующие слова драматурга: «Восприятие чужих слов, а особливо без необходимости, есть не обогащение, а порча языка. Честолюбие возвратит нас когда-нибудь с сего пути несумненного заблуждения; но язык наш толико сею заражен язвою, что и теперь уже вычищать его трудно, а ежели сие мнимое обогащение еще несколько лет продлиться, так совершенного очищения неможно будет больше надеяться».

В конце XVIII в. в русской литературе формируется новое направление – сентиментализм. Главным элементом восприятия автором окружающей действительности становится эмоциональное отношение к происходящему, интерес к человеческим чувствам. В произведениях Н.М. Карамзина (повести «Бедная Лиза», «Деревня», «Наталья, боярская дочь») героем является простой человек и его переживания.

В середине и второй половине XVIII в. система образования, искусство и литература в России становятся светскими.