ГЛАВА 34. РУССКАЯ КУЛЬТУРА КОНЦА XIX — НАЧАЛА XX В

Особенности развития культуры на рубеже веков. Конец XIX — начало XX в. были отмечены особо напряженными исканиями в сфере культуры, новаторством, соперничеством и сосуществованием множества художественных стилей, стремлением к синтезу различных направлений литературы и искусства. В историю этот период вошел как «серебряный век» (по аналогии с «золотым веком», которым считается первая половина XIX столетия). «Серебряный век» в России был временем высоких достижений науки и культуры, получивших признание во всем мире. Вместе с тем культурному развитию рубежа веков были присущи глубокие противоречия, характерные для всей русской жизни того времени.

Мощными стимулами развития культуры стали экономический прогресс, рост промышленности, появление европейски образованной буржуазии, модернизация политической жизни (парламент, партии, общественные свободы). Менялась повседневность, темп и уклад жизни. Быстро растущие города стягивали массы людей, бросали их в водоворот торгово-промышленной деятельности, подчиняли единому ритму машинного производства. Культурные новации гораздо легче, чем ранее, находили публику, деньги, потребительский рынок. На каждом шагу встречались технические новшества, ускорявшие темп жизни и расширявшие возможности человека (телефон и радиосвязь, автомобили и аэропланы, электрическое освещение, трамвай).

Менялся быт народа. Рабочая верхушка, мещанство и мелкие служащие быстро приобщались (особенно после 1905 г.) к партийной и профсоюзной жизни, тянулись к культуре. Миллионы крестьян уходили в города. Все больше примет городского быта появлялось и в самой деревне: газета и граммофон, швейная машинка и городской костюм. Разворачивалась деревенская кооперация, предъявляя спрос на грамотных людей. Но столкновение масс с современной цивилизацией имело и теневую сторону: нередко рушились религиозные основы нравственности, семейные устои, уважение к старшим.

Стремительный рывок России из одних эпох в другие, столкновение разных укладов и культур меняли самосознание творческой интеллигенции. Многих уже не устраивало описание и изучение зримой реальности, разбор социальных проблем. Притягивали вопросы глубинные, вечные — о сущности жизни и смерти, добре и зле, природе человека. Ожил интерес к религии, религиозная тема оказала сильнейшее влияние на развитие русской культуры начала XX в. Однако переломная эпоха не только обогащала литературу и искусство. Она постоянно напоминала писателям, художникам и поэтам о грядущих социальных взрывах, о том, что может погибнуть весь привычный уклад жизни, вся старая культура. Одни ждали этих перемен с радостью, другие — с тоской и ужасом, что вносило в их творчество пессимизм и надрыв.

Просвещение. Фундаментальной основой прогресса в сфере культуры было развитие системы просвещения. Народ получал начальное образование в школах двух типов — земских и церковных. Обучение здесь длилось от двух до шести лет. В школах земских преподавали учителя со специальным образованием. Рядом со школами земства старались устраивать библиотеки, народные читальни, книжные склады. В церковных школах обычно учительствовал священник и его помощники — дьякон, псаломщик. Главное внимание здесь уделялось не столько обучению, сколько воспитанию.

В деле просвещения народа были достигнуты определенные успехи. Число начальных школ выросло за 1894–1906 гг. с 32 тыс. до 93 тыс. В 1890-е гг. ряд земств поставил вопрос о введении всеобщего начального обучения; в 1906 г. правительство внесло соответствующий законопроект в Государственную думу. Но проблема так и не была решена. Помешало соперничество между земской и церковной школой, недальновидность и медлительность правительства, а главное — нехватка средств. Россия тратила на народное просвещение (в расчете на душу населения) в 14 раз меньше, чем США, в 8 раз меньше, чем Англия и Германия. Около половины детей школьного возраста не имели возможности учиться. И хотя доля грамотных в России выросла за 1897–1917 гг. с 21 до 31 %, это совершенно не соответствовало ни уровню европейских стран, ни потребностям России.

Довольно разветвленной была в России система средних школ. В гимназиях преподавались главным образом гуманитарные предметы, учились здесь в основном дети дворян. Их целью был университет, а затем — чиновная и педагогическая карьера. К 1912 г. действовало 480 гимназий со 125 тыс. учащимися. Казенные гимназии давали основательное, но несколько архаичное образование, а их строгая, подчас механическая дисциплина осуждалась обществом (вспомним чеховского «человека в футляре» — гимназического учителя Беликова). Выше был педагогический уровень частных гимназий.

Будущих техников, инженеров готовили реальные и коммерческие училища. Здесь преобладали естественные и точные науки, поступить отсюда можно было лишь на медицинские и математические факультеты университетов, в высшие технические заведения. К 1913 г. насчитывалось 276 реальных и 260 коммерческих училищ. Среднее образование давали также кадетские корпуса, духовные семинарии, специальные училища — промышленные, сельскохозяйственные, художественные и др. Несмотря на успешный рост, средняя школа в России оставалась в основном городской и платной, т. е. закрытой для многих слоев населения.

Флагманами высшего образования в России были университеты. Их в начале XX в. насчитывалось десять. Число университетских студентов за 1894–1913 гг. выросло с 14 тыс. до 35 тыс. Немало было и специальных высших училищ — технических и медицинских, лесных и сельскохозяйственных, педагогических. Широкую известность получили Московская и Петербургская консерватории, Строгановское училище живописи, ваяния и зодчества в Москве, училище Академии художеств в Петербурге. К 1913 г. в России действовало 105 высших учебных заведений, в них обучалось около 128 тыс. студентов. Особое место занимали Высшие женские курсы. Лучшие из них (курсы профессора К. Н. Бестужева-Рюмина в Петербурге, профессора В. И. Герье в Москве) давали образование, близкое к университетскому. К высшим училищам относились также четыре духовных и семь военных академий.

Бурная эпоха рубежа XIX–XX вв. оказала двойственное влияние на высшую школу. Она оживила научную и учебную жизнь, способствовала повышению статуса университетов (после 1905 г. им была возвращена автономия). В то же время политика часто вставала на пути развития науки и просвещения. Студенческие волнения, регулярно повторявшиеся с середины 1890-х гг., нередко перерастали в забастовки. Правительство в ответ закрывало высшие учебные заведения, исключало студентов, отдавало их в солдаты. Профессора часто поддерживали выступления студентов. Так, в 1911 г. в знак протеста против действий администрации подали в отставку лучшие профессора Московского университета — химик Н. Д. Зелинский, физик П. Н. Лебедев, ботаник К. А. Тимирязев.

Несмотря на проблемы, встававшие перед системой просвещения, жажда образования, захватившая широкие слои общества, была так велика, что постепенно выходила за рамки традиционных форм обучения. Особенно это заметно стало после 1905 г. По всей России — вплоть до уездных городов — возникали рабочие курсы и «народные университеты» (первый из них был основан в Москве на средства золотопромышленника А. Л. Шанявского). Рабочие и ремесленники, учителя и мелкие служащие могли здесь слушать лекции профессоров и доцентов, получить образование в объеме средней и высшей школы. Просветительными учреждениями были также «народные дома» — своеобразные клубы, где работали библиотеки, вечерние курсы для взрослых, устраивались лекции, спектакли, концерты. К 1914 г. действовало около 220 народных домов. Многообещающее начинание начинало приносить плоды, но его развитие было прервано революцией 1917 г.

Книга. Печать. Приобщала массы к культуре и печать, переживавшая бурный рост. Число типографий выросло за 1900–1913 гг. с 1 тыс. до 2,7 тыс., количество ежегодно издаваемых книг — с 10 тыс. до 27 тыс. названий. Библиотек стало больше в 5 раз. Книгоиздательство становилось выгодным коммерческим делом, перестраивалось на предпринимательских началах. Лидировали фирмы А. С. Суворина (Петербург) и И. Д. Сытина (Москва).

В периодике на первый план выдвинулась ежедневная газета, оттеснившая на второй план «толстый» общественно-политический журнал. Число газет выросло за 1900–1913 гг. в 10 раз, перевалив за тысячу. Мир периодики отличался значительным разнообразием. Здесь были и изысканные журналы об искусстве — «Аполлон», «Золотое руно», и издания по истории — «Русская старина», «Русский архив», и юмористическая пресса — «Сатирикон» и др.

Если говорить о политической ориентации печати, то среди органов консервативного направления нужно назвать прежде всего газету «Московские ведомости» под руководством В. А. Грингмута и Л. А. Тихомирова. Либеральный центр представляли журналы «Вестник Европы» (руководитель — М. М. Стасюлевич), «Русская мысль» (П. Б. Струве). Народнические традиции продолжал журнал «Русское богатство» (Н. К. Михайловский, В. Г. Короленко). Возникает партийная печать. С другой стороны, большое развитие получает «бульварная» пресса, рассчитанная на примитивные вкусы и дешевую сенсацию.

Наука и техника. Выдающихся успехов достигла русская наука. И. В. Мичурин получил известность благодаря селекции растений. Великий химик Д. И. Менделеев в начале XX в. работал над практическим применением достижений науки в промышленности. Н. Е. Жуковский работал над проблемами авиастроения, а учитель из Калуги К. Э. Циолковский сформулировал теорию освоения космического пространства. Многие ученые отличались энциклопедизмом, разносторонними дарованиями: В. И. Вернадский стал одним из основателей биохимии и геохимии, современного учения об экологии. Религиозный философ П. А. Флоренский был известен работами по физике, математике, лингвистике.

Показателем активизации научной жизни была успешная работа многочисленных научных обществ, проведение съездов, конференций, совещаний. Русские ученые работали в тесном контакте с зарубежными коллегами, их авторитет признавался во всем мире. Естествоиспытатель К. А. Тимирязев был почетным доктором Кембриджского университета. Нобелевской премии удостоились И. П. Павлов — за изучение высшей нервной деятельности и И. И. Мечников — за работы в сфере иммунологии. После 1917 г. русские эмигранты успешно работали за рубежом. Авиастроитель И. И. Сикорский конструировал вертолеты в США, молодой обществовед П. А. Сорокин стал профессором Гарвардского университета, классиком современной социологии.

С 1890-х гг. общественные науки в России развивались под влиянием марксизма, особое внимание уделявшего анализу экономических отношений, объективным, общемировым закономерностям общественного развития. Новаторским характером отличались исследования «легальных марксистов» — экономистов П. Б. Струве, М. И. Туган-Барановского, С. Н. Булгакова. Расширилась и проблематика исторических исследований, все чаще обращавшихся к вопросам хозяйственной жизни, истории народных движений и др. Корифеем исторической науки был В. О. Ключевский, воспитавший плеяду учеников — историков и политиков (кадет П. Н. Милюков, марксист М. Н. Покровский). В области философии значительное развитие получило религиозно-идеалистическое направление, испытавшее глубокое влияние работ В. С. Соловьева.

Стремление к осмыслению религиозных идей, характерное для культуры «серебряного века», отразилось в различных сферах науки, литературы и искусства. Примерно с середины 1890-х гг. ряд поэтов, писателей и литературных критиков, отвергая традиции реализма, стали приходить к выводу, что целью искусства является стремление к вечным темам, поиску красоты и что в этом поиске искусство должно быть связано с высшими, неземными идеалами. Встал вопрос об отношении христианства к культуре, земной жизни, современности. Подобные темы стали предметом обсуждения на религиозно философских собраниях (1901–1903), в работе которых участвовали верхи столичного духовенства и литераторы — публицист В. В. Розанов, писатель Д. С. Мережковский, его жена поэтесса З. Н. Гиппиус. Одновременно развивалось собственно философское осмысление религиозных идей, отразившееся в трудах последователей В. С. Соловьева — философов Н. А. Бердяева, С. Н. Булгакова, С. Л. Франка.

Литература. Художественная жизнь России, как и наука, вставала к началу XX в. на прочные организационные основы. Учреждались новые музеи и специальные журналы, проводились массовые выставки, съезды, создавались союзы писателей и художников. В литературе продолжала развиваться реалистическая традиция, берущая начало в XIX в. Крупнейшим ее представителем был Л. Н. Толстой. В своих рассказах, романе «Воскресенье», пьесе «Живой труп» он бичевал официальную церковь, суд, семью, видя в них фальшь и ложь. Писатель призывал уйти от испорченной цивилизации к природе, проповедовал непротивление злу насилием.

А. П. Чехов в своих рассказах и пьесах — «Палата № 6», «Чайка», «Вишневый сад» — описал духовную опустошенность интеллигенции 1880–1900-х гг., пытаясь понять, почему бесплодно проходит жизнь умных и образованных людей. Темные глубины русской жизни — быт купечества, мещанства, крестьянства — описывал Максим Горький, в молодости обошедший пол-России. Героями Горького стали бунтари-бродяги, бросавшие вызов обществу (пьеса «На дне»), а затем — революционные пролетарии (роман «Мать»). Реалистическое направление было представлено также в творчестве И. А. Бунина, А. И. Куприна, А. Н. Толстого.

Одновременно с конца XIX в. набирало силу иное течение — модернизм (от фр. moderne — «современный»). Начало переменам положили в 1890-х гг. Розанов и Мережковский, выступившие против традиций реализма XIX в., подчинения искусства общественной борьбе. Целью творчества они провозгласили красоту, темами искусства — вечные вопросы: о жизни и смерти, добре и зле. Одним из направлений модернизма стал символизм. Сторонники этого направления старались разглядеть в явлениях зримой реальности отражение высшего, неземного мира, стремились к совершенству художественной формы. Зачинателем и теоретиком символизма в России был поэт В. Я. Брюсов, ярчайшими представителями направления — А. А. Блок, К. Д. Бальмонт, Андрей Белый.

С 1910-х гг. возникает новое направление — акмеизм (греч. «акмэ» — «вершина»). Акмеисты — Н. С. Гумилев, А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам — объявляли о разрыве с символизмом и говорили о возврате к реальному миру, но делали темами своего творчества не социальные проблемы, а мир человеческих чувств, экзотику дальних стран и былых веков. Самым радикальным и шумным течением был футуризм (лат. «футурум» — будущее), объявивший о полном разрыве со старой культурой, стремившийся создать новое искусство и новый язык. Футуристами были В. В. Маяковский, Велимир Хлебников и др.

Живопись и архитектура. Живопись развивалась по сходными с литературой направлениям. Реализм передвижников уходил на второй план, хотя старые традиции поддерживались выдающимися мастерами — И. Е. Репиным, В. И. Суриковым. В пейзажах С. А. Коровина, портретах В. А. Серова сказывалось влияние пришедшего из Франции течения — импрессионизма. Здесь больше внимания уделялось не сюжету произведения, а цвету, форме, отражению момента. Влияние символизма было заметно в полотнах М. А. Врубеля, посвященных сказочным, мифологическим темам («Демон», «Пан»), а также в картинах В. Э. Борисова-Мусатова, изображавших утонченный, призрачный мир уходящих дворянских усадеб.

«Чистую красоту» стремились воспевать художники группы «Мир искусства» — А. Н. Бенуа, Е. Е. Лансере, К. А. Сомов, Л. С. Бакст. На их полотнах оживал «галантный век» — придворная жизнь России и Франции XVIII столетия. В 1910-е гг. возникают течения, стремившиеся решительно порвать с традиционным искусством: появляется беспредметная живопись — абстракционизм. Наиболее яркими абстракционистами были К. С. Малевич, В. В. Кандинский.

В архитектуре утверждается стиль модерн, отмеченный стремлением к красоте, отказом от строгой симметрии. Использовались новые материалы (бетон, стекло) и новые художественные средства для создания индивидуализированных зданий, подчиненных единому образно-символическому замыслу. Прогресс строительной индустрии позволил застраивать зданиями в стиле модерн целые районы Петербурга, Киева, Нижнего Новгорода и других городов. Прославленным мастером модерна был Ф. О. Шехтель, спроектировавший Ярославский вокзал, особняк С. П. Рябушинского, здание Художественного театра в Москве.

Театр и музыка. Итоги развития культуры. Театр стал в начале XX в. одним из самых популярных жанров искусства. Традиции классического реализма поддерживал Малый театр в Москве, где играла великая актриса М. Н. Ермолова. Поновому толковал реалистический метод выдающийся режиссер К. С. Станиславский, стремившийся приблизить актерскую игру к обыденной жизни, открыть театр для массового зрителя. Московский художественный театр, основанный К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко, прославился постановкой пьес Чехова и Горького. Иным путем шел новатор В. Э. Мейерхольд, особое внимание уделявший в своих постановках условным приемам и стилизации.

Пристальный интерес к театральному искусству проявляли на рубеже веков литераторы-модернисты, считавшие, что сцена лучше всего позволяет отразить в обобщенных символах главные явления жизни. Для театра творили А. А. Блок и Л. А. Андреев. На русской сцене ставились драмы западных символистов — М. Метерлинка, Г. Ибсена и др.

Все больше внимания привлекал и такой вид искусства, как «иллюзион» (кинематограф). Другое чудо техники — граммофон — делало доступными для масс широкий круг музыкальных произведений. В музыке, как и в других сферах искусства, продолжалось творчество старых мастеров. Н. А. Римский-Корсаков создал оперы «Садко», «Сказка о царе Салтане». Дух нового бурного века отразился в романтической музыке А. Н. Скрябина, новаторских балетах и симфониях С. С. Прокофьева, И. Ф. Стравинского. Шедеврами русской музыки стали фортепьянные концерты и романсы С. В. Рахманинова.

Новым словом в художественной жизни было стремление к синтезу различных видов искусства. Живописцы Врубель, Бенуа и др. украшали здания мозаикой, витражами. Скульптура сближалась с декоративно-прикладным искусством (фаянс, фарфор, керамика). Рождались новые направления искусства — дизайн внутреннего убранства жилищ, плакат, театральная декорация. «Русские сезоны за границей» (1908–1914), организованные в Париже выдающимся театральным деятелем С. П. Дягилевым, воплощали синтез различных направлений искусства — танца, музыки (балеты Стравинского), живописи (декорации и костюмы Бенуа, Коровина, Бакста) и др.

Характерными чертами русской культуры рубежа XIX–XX вв. стало внедрение начал предпринимательства в организацию художественной жизни, более тесное включение этой жизни в международный контекст, опора на поддержку меценатов. Так, Дягилев в течение ряда лет организовывал выставки и балетные гастроли в Париже, Берлине, Лондоне и Риме. Текстильный фабрикант С. И. Мамонтов финансировал журнал «Мир искусства», основал Московскую частную оперу, в которой пел великий артист Ф. И. Шаляпин, работали Серов и Коровин. Крупный предприниматель С. Т. Морозов помогал Московскому художественному театру. Меценат и коллекционер С. И. Щукин основал в Москве Музей новой западной живописи, в которой были собраны шедевры Гогена, Матисса, Пикассо.

Благодаря достижениям «серебряного века» русская культура и наука в начале XX в. получили широкую известность и привлекли к себе пристальное внимание за рубежом. Переломным для развития культуры, как и для всех сфер жизни России, стал 1917 г., когда на повестку дня были поставлены лозунги «строительства нового мира» и «отказа от старого наследия». Достижения «серебряного века» были частично использованы в советское время, в основном же отвергнуты и надолго преданы забвению. Идеология победившей в 1917 г. большевистской партии, радикальное изменение облика российского общества после революции направили развитие культуры в новое русло.