3. АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИСЬ, ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

3. АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИСЬ, ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

Архитектура. С образованием Древнерусского государства одной из главных проблем была защита страны от нападений внешних врагов. Постоянная угроза со стороны кочевых народов Степи — печенегов, а позже — половцев требовала принятия срочных мер по обороне страны. Особенно это касалось южных границ Руси. Под 988 г. в летописи рассказывается о строительстве оборонительных линий с городами — крепостями по речкам Суле, Труб ежу, Стугне и Ирпеню, которые должны были защищать подступы к Киевской земле.

Традиционные восточнославянские оборонительные сооружения Поднепровья строились главным образом из земли и дерева. Издавна на Руси получили распространение земляные валы с частоколом и рвом, которые умело сочетались с рельефом местности. Но такие довольно примитивные укрепления уже не могли удовлетворить возросших требований обороны, и поэтому конструкция земляных оборонительных сооружений в период Киевской Руси была значительно усовершенствована. Основу древнерусского вала составляли деревянные срубы — городни, засыпанные в середине землей. Часть срубов выступала над валом и образовывала стену, поверх которой находились заборола — брустверы с боевыми площадками и бойницами для стрелков.

Отдельные клети срубов имели размеры приблизительно 3?3 м и ставились в несколько рядов по ширине вала. Больше всего клетей — девять— известно в валу Города Ярослава в Киеве. Высота вала с заборолами в больших древнерусских городах достигала 10–16 м. Перед валом со стороны поля выкапывался глубокий ров, который часто наполнялся водой. Городские ворота обычно строились из дерева или камня, а над парадными воротами возводилась надвратная церковь. Такую конструкцию представляли собой Золотые ворота в Киеве и Владимире на Клязьме, Епископские ворота в Переяславе. Обязательным инженерным сооружением, входившим в оборонительный комплекс городских ворот, был подъемный мост через ров.

Десятинная церковь в Киеве, западный фасад. 989–996 гг. Реконструкция Н. В. Холостенко

Древнерусские города состояли из двух основных частей: детинца (кремля) и окольного града. Детинец — первоначальная, наиболее старая часть города, которая хорошо укреплялась и играла роль цитадели. В пределах оборонительных укреплений детинца размещался княжеский двор, дворец, епископская резиденция, кафедральный собор. Основная масса городского населения, состоявшая преимущественно из ремесленников, жила в окольном граде. Там же находились торговая площадь, дворы бояр, дружинников и купцов. Размеры окольного града в больших древнерусских городах достигали 50–120 га, детинца — от 0,2 до 10 га.

В больших городах, за пределами оборонительных укреплений окольного града, нередко возникали поселения, имевшие название: «концы» (слободы). В Киеве известен Копырев конец, в Новгороде — Неревский, Плотницкий, Славенский, Людин и Загородный концы. В концах жили ремесленники: кузнецы, гончары, кожемяки, а также мелкий торговый люд.

Жилищная застройка древнерусских городов и сел состояла преимущественно из распространенных у восточных славян, особенно у бедного люда, однокамерных жилищ площадью около 20 м². Для сохранения тепла жилище углублялось в землю на 20–70 см. Зимой оно отапливалось небольшой полусферической печью, которая топилась «по — черному», но иногда имела дымоход. Крыша чаще всего покрывалась тесом, а стены, имеющие столбовую конструкцию, обмазывались глиной и белились.

Распространенными были и срубные жилища, известные по археологическим исследованиям в Новгороде, Бресте и обнаруженных в последнее время в большом количестве в Киеве, на Подоле. В срубных жилищах жило, как правило, торгово — ремесленное население города. Большинство срубных жилищ имело два помещения, в одном из которых находилась печь.

У имущих слоев городского населения срубные жилища известны из письменных источников под названием «хоромы». Такое жилище состояло из трех срубов, которые образовывали помещения: среднее — «сени» и два боковых — «истба», с одной стороны, и «клеть» — с другой. «Сени» иногда находились на втором этаже и имели вид крытой галереи. Верхняя часть такого жилища называлась «терем»; крыша обычно покрывалась тесом, черепицей или свинцовыми листами.

Большие древнерусские города застраивались по радиально — кольцевой системе. Улицы, главные из которых мостились бревнами, со всех сторон сходились к кафедральному собору, торговой площади или к городским воротам. Застройка городов имела усадебный характер, а ее плотность была значительно меньшей, чем в современных им городах Западной Европы.

С введением христианства Русь приобщалась к передовой в то время византийской строительной культуре, сложившейся под влиянием богатых традиций античного искусства. Христианская церковь хорошо понимала и учитывала воздействие на народные массы монументального искусства, в частности величественных архитектурных сооружений, украшенных, по словам летописца, всяческой красотой. Для строительства каменных культовых сооружений, которые и ранее изредка возводились на Руси, к концу X в. сложились уже необходимые условия. Древнерусское ремесло достигло высокой степени развития и дифференциации. Среди ремесленников были известны специалисты многих профессий, в том числе плотники, кузнецы, гончары, древоделы, гвоздочники, плинфотворители и др. Они быстро овладели приемами византийского строительного искусства, творчески приспособили их к местным условиям.

В основу культовых сооружений на Руси был взят так называемый крестовокупольный тип храма, широко известный в Византии. Основной чертой таких храмов являлось то, что их внутреннее пространство, перекрытое сводами, в плане имело форму креста, над средней частью которого возвышался главный купол, опиравшийся при помощи подпружных арок и парусов (специальных строительных конструкций) на четыре столба. С восточной стороны находились алтарные апсиды. Более сложные варианты крестовокупольных храмов имели шесть, восемь, а иногда даже двенадцать столбов.

При возведении монументальных сооружений в X–XII вв. применялся кирпич — плинфа и камень: гранит, кварцит, шифер. В качестве связующего раствора применялась цемянка — известь с примесью толченой керамики, которая придавала древнерусским сооружениям розоватый цвет. В X–XI вв. на Руси распространилась система смешанной кладки из кирпича и камня, так называемый opus mixtum. Крыши зданий покрывались листовым свинцом или черепицей, в оконные проемы вставлялись деревянные оконницы с круглыми стеклами.

Первые каменные сооружения на Руси известны еще с языческих времен. Одной из таких построек, упоминаемых летописью, был княжеский дворец — терем Святослава Игоревича в Киеве. Начало большого каменного культового строительства связывается с возведением в Киеве в 989–996 гг. церкви Богородицы, или, как ее называли в народе, Десятинной.

Золотые ворота в Киеве. XI в. Реконструкция С. А. Высоцкого

До нашего времени Десятинная церковь не сохранилась, уцелели частично только фундаменты. 6 декабря 1240 г. ее разрушили монголо — татары. Об архитектуре Десятинной церкви можно судить на основании скудных данных письменных источников и археологических исследований. Это был большой шестистолпный, трехнефный, многоглавый крестовокупольный храм размером 16?26 м, окруженный с трех сторон галереями. Церковь имела исключительно богатую внутреннюю отделку. Во время археологических раскопок обнаружено большое количество остатков внутреннего декора здания: мраморные капители колонн и обломки карнизов, куски штукатурки с фрагментами фресковой живописи, разноцветные кубики смальты от настенных мозаик, шиферные плиты, замечательные мозаичные полы, несколько саркофагов с княжескими захоронениями.

Вблизи Десятинной церкви открыты остатки княжеских дворцов X–XII вв. Первый из них, средних размеров, длиной 21 м, находился на северо — востоке от храма. Это — наиболее раннее дворцовое сооружение Города Владимира, упомянутое в летописи. Второй, самый большой из открытых дворцов, находился перед западным фасадом церкви. Длина его достигала 75 м, а ширина 12 м. Третий дворец, длиной 45 м и шириной 11,5 м, обнаружен на юге от Десятинной церкви. В этом же районе известны остатки еще двух дворцовых сооружений.

Названные постройки дворцового типа — трехкамерные, т. е. они состояли из трех помещений. По мнению исследователей, это были двухэтажные каменные здания с двумя башнями по сторонам или с одной посередине. Нижний этаж имел вид аркады.

Десятинная церковь, окруженная княжескими дворцами, являлась композиционным центром архитектурного ансамбля Города Владимира, занимавшего около 10 га. Недалеко от нее находилась торговая площадь — Бабин Торжок, украшенная военные ми трофеями, привезенными Владимиром Святославичем из Корсуня. На площади, по словам летописца, еще в XII в. стояли «дв? капищи и 4 кони м?дяны» — античные скульптуры — четверка (квадрига) лошадей и две статуи, видимо, греческих богинь.

Древнерусская художественная культура, в частности архитектура и строительство, достигли большого расцвета в первой половине XI в. О развернувшемся строительстве в Киеве летопись под 1037 г. сообщает так: «В л?то 6545. Заложи Ярославъ городъ великый, у него же града суть Златая врата; заложи же и церковь святыя Софья, митрополью, и посемь церковь на Золотыхъ ворот?хъ святыя Богородица Благов?щенье, посемь святаго Георгия монастырь и святыя Ирины». В записи перечисляются наиболее выдающиеся сооружения, построенные Ярославом Мудрым во время его княжения в Киеве.

При Ярославе Мудром территория города значительно увеличилась, ее обнесли огромным земляным валом высотой Им, сверху возвели крепкие дубовые стены. Это гигантское оборонительное сооружение длиной 3,5 км, окружавшее территорию площадью около 80 га, летопись называет «город великий».

С южной стороны вал прорезал главный въезд в Киев — Золотые ворота, сохранившиеся в руинах до нашего времени. Это величественное каменное здание соединяло в себе функции оборонительного сооружения и парадных городских ворот. В первоначальном виде ворота представляли собой прямоугольную в плане башню, к которой с обеих сторон примыкали земляные валы. Высота проезда достигала 12 м, ширина — 6,4 м. Над проездом возвышалась церковь Благовещения, близкая по архитектурным формам к надвратной церкви Золотых ворот во Владимире на Клязьме, известной в наше время по обмерам XVIII в. Н. фон Берка и А. Гусева.

С восточной стороны Города Ярослава находились Лядские ворота, а с западной — Львовские. Сведений об их внешнем виде и конструкции не сохранилось.

Наиболее выдающимся архитектурным сооружением Южной Руси первой половины XI в. является Софийский собор в Киеве, «русская митрополия», построенный в 1037 г. в центре верхнего города. Собор сравнительно хорошо сохранился до нашего времени, правда, снаружи в результате позднейших достроек он получил черты украинской барочной архитектуры XVIII в.

Софийский собор — большой пятинефный крестовокупольный храм, окруженный с севера, юга и запада двумя рядами открытых галерей. Первоначально он имел 13 куполов. К северо — западному и юго — западному углам здания примыкают две башни, которые в древности были покрыты шатровыми верхами. Винтовые лестницы в башнях ведут на второй этаж собора — хоры, или, как их называли в старину, «полати».

Двенадцать кресчатых в плане столбов расчленяют внутреннее пространство собора на пять продольных нефов — коридоров, завершающихся с востока алтарными апсидами. Внутреннее пространство храма в плане имеет форму креста, над средней частью которого возвышается главный купол. С юга и севера находятся трехпролетные двухъярусные аркады, а с востока — главная алтарная апсида. На втором этаже, с трех сторон вокруг центрального и поперечного нефов, расположены хоры — большие помещения, предназначавшиеся для князя, его семьи и наиболее приближенных лиц.

Софийский собор имел богатое внутреннее убранство. До нашего времени в некоторых местах сохранились мраморные пороги, резные шиферные плиты парапетов на хорах, мозаичные полы. Храм украшен фресковой живописью и мозаиками.

Некоторые черты Софийского собора в Киеве, как считается, сближают его с древнерусской деревянной архитектурой. К ним, по мнению исследователей, относятся: многоглавие храмов (13 куполов), подчеркнутая пирамидальность композиции, открытые галереи, а также украшение интерьера кроме мозаик фресковой живописью — прием, неизвестный в византийском монументальном искусстве.

По величию художественного образа, совершенству архитектурных форм, внутреннему убранству Софийский собор в Киеве принадлежит к выдающимся памятникам средневекового искусства эпохи феодализма.

Уже вскоре после окончания строительства Софийского собора слухи о его красоте распространились в соседних странах. Современники с восхищением говорили о нем: «Церкви дивна и славна ве?мь округъниим странамъ, яко же ина не обращается въ всемъ полунощи земн??мъ от въстока до запада».

Архитектура Софийского собора имела исключительно большое влияние на дальнейшее развитие древнерусского зодчества.

Вблизи Софийского собора в честь святых патронов Ярослава и его жены Ингигерды были построены монастырские церкви Георгия и Ирины, которые не сохранились до наших дней.

Фрагмент мозаичного пола Софии киевской

Киевская ротонда. XII–XIII вв. Реконструкция П. П. Толочко, В. Е. Боровского. Рис. Л. И. Андриевского, В. А. Буйновского.

В первой половине XI в. большое строительство развернулось и в других городах. По приказу Мстислава Владимировича в Чернигове в 30–х годах был построен Спасский собор, сравнительно неплохо сохранившийся до нашего времени. По конструктивному типу это большой трехнефный, восьмистолпный храм, увенчанный пятью главами. Как и в киевских соборах, к его северо — западной стороне примыкала башня. С противоположи ной стороны находилась крещальня. Особенностью сооружения является отсутствие галерей и вытянутость его плана по линии восток — запад. Подкупольный квадрат храма отделен от боковых нефов двухъярусными трехпролетными аркадами на мраморных колоннах, украшенных капителями ионического ордера. Средний неф с двух сторон окружали хоры, которые с южной и северной стороны опирались на деревянные конструкции. Внутри собор был расписан фресками. Вблизи Спасского собора обнаружены остатки светских построек: княжеских теремов, ворот и т. д.

Софийский собор в Киеве. 1037 г. Макет. Реконструкция Ю. С. Асеева, В. П. Волкова, Н. И. Кресального

Киевское строительство первой половины XI в. оказывало большое влияние на развитие архитектуры на севере Руси. Софийский собор в Киеве стал образцом для сооружения одноименных храмов в Новгороде и Полоцке.

Ранней архитектуре Древней Руси присущи были такие главнейшие черты: смешанная кладка из камня и кирпича с так называемыми утопленными рядами, пятинефные планы культовых сооружений, многокупольные завершения, башни с винтовыми лестницами, открытые галереи и богатая внутренняя отделка мозаиками, фресками, резными шиферными плитами и мраморными украшениями.

Во второй половине XI в. культовое строительство продолжалось преимущественно в монастырях. Изяслав Ярославич построил собор Дмитриевского монастыря в Киеве, а Всеволод Ярославич в 1070–1088 гг. соорудил вблизи своей летней резиденции — «Красного двора» — в Выдубицком монастыре церковь Михаила, которая частично сохранилась до наших дней. Первоначально это был одноглавый трехнефный и, как установлено последними исследованиями, шестистолпный храм без галерей. В здании уже наметились некоторые черты, распространившиеся впоследствии в архитектуре XII в., а именно — одноглавие и отсутствие галерей.

Новое направление в развитии киевской архитектуры нашло свое завершение в Успенском соборе Печерского монастыря, построенном в 1073–1089 гг.[53]. Церковь по своему типу — шестистолпный крестовокупольный храм с одной большой главой. Здание имело три нефа, завершавшихся с востока гранеными апсидами. В западной части находился нартекс — притвор, а над ним — хоры. продолжавшиеся на восток только на одно членение постройки. Храм не имел галерей. Внутренний декор его состоял из мозаик, фресок, резных шиферных плит. Успенский собор в XII в. стал образцом для княжеско — монастырского строительства в Ростове, Суздале, Новгороде и многих других городах Руси.

В 1108 г. в Киеве по заказу князя Святополка Изяславича построен собор Михайловского Златоглавого монастыря. По типу это шестистолпный крестовокупольный одноглавый храм. С северной стороны, в западном притворе — нартексе, находилась башня с лестницей на второй этаж, а с южной — к зданию примыкала крещальня. Фасады собора украшали меандровые фризы из кирпича, тройные декоративные ниши, пилястры. Внутри собор по старой традиции имел мозаичную и фресковую живопись. Но в его архитектуре заметны и новые черты, в частности башня с лестницей уже почти полностью вошла в западный притвор постройки.

По сообщениям летописи в 1089 г. в Переяславе при епископе Ефреме построен большой каменный комплекс епископского двора. Архитектурным центром ансамбля служил роскошный собор Михаила с настенными мозаиками, фресками, майоликовыми и мозаичными полами. Рядом находился каменный дворец епископа. Дворец был украшен высокохудожественными мозаиками, мраморными архитектурными деталями, шиферными полами с инкрустациями и т. п. Двор окружала стена с воротами и надвратной церковью Федора. Летописец с восхищением писал еще о каком — то сооружении, названном им «строенье баньное камено», вероятно, каменной бани.

Памятником архитектуры Переяславской земли конца XI в. является Михайловская «божница» в Остре, построенная в 1098 г. и частично сохранившаяся до наших дней. Это была замковая часовня Владимира Мономаха.

Большое строительство велось в Новгороде, где в начале XII в. сооружены Николо — Дворищенский собор (1113) и соборы Антониевского (1117) и Юрьевского (1119) монастырей, на которых заметно влияние киевской архитектуры. В плане это шестистолпные храмы, близкие к Успенскому собору Киево — Печерского монастыря, но в них уже прослеживаются черты, характерные для новгородской архитектуры более позднего времени.

В XII в. развитие феодального способа производства на Руси привело к экономическому и политическому росту городов, наибольшие из которых стали столицами удельных княжеств. Новые политические условия отразились и на развитии архитектуры. Заметно увеличилось количество построек, но размеры храмов уменьшились, упростилась их конструкция, наружная и внутренняя отделка, что можно объяснить недостаточностью средств у заказчиков.

Значительного размаха достигло в это время строительство в Киеве, Новгороде, Чернигове, Переяславе, Галиче, Смоленске, Полоцке, Владимире на Клязьме. В удельных княжествах возникли архитектурные школы со своими местными особенностями. На Руси распространился тип шестистолпного, а со второй половины XII в. — четырехстолпного одноглавого, а иногда четырехглавого храма. Постепенно исчезают лестничные башни, а вместо них лестницы строятся в толще стен зданий. Хоры становятся меньших размеров и занимают место в основном под нартексом (западным притвором). Изменилась и техника кладки стен. Вместо смешанной кладки из кирпича и камня и кладки с утопленными рядами, употреблявшейся на Руси ранее, с 20–х годов XII в. получила распространение порядовая техника кладки из кирпича — в Поднепровье, белого камня — в Галицкой и Владимиро — Суздальской земле, камня — плитняка — в Новгороде. Стала применяться новая декорация фасадов: пилястрами с полуколонками, аркатурными поясами и так называемым поребриком. В XII в. в Поднепровье развиваются киевская, черниговская и переяславская архитектурные школы, связанные между собой едиными стилистическими особенностями.

Терем на детинце г. Чернигова. XI в. Реконструкция Н. В. Холостенко

Наиболее известными памятниками киевской архитектурной школы XII в. являются церковь Богородицы Пирогощи (1132) на Подоле, Кирилловская (после 1146), Василевская (1183) в Киеве и Юрьевская в Каневе (1144). Выдающееся место среди этих сооружений занимает Кирилловская церковь, построенная женой Всеволода Ольговича Марией Мстиславной в Кирилловском вотчем монастыре черниговских князей Ольговичей. Она сохранилась до нашего времени в барочном убранстве XVIII в. Первоначально это был большой шестистолпный трехнефный храм с одной большой главой. Фасады здания расчленяли пилястры с полуколонками и украшали аркатурные пояса. Внутри церковь расписана фресковой живописью.

Многочисленными постройками в XII в. обогатился Чернигов. К памятникам местной архитектурной школы, дошедшим до нашего времени, относится Борисоглебский собор и Успенский собор Елецкого монастыря, Ильинская церковь. Основным типом культовых зданий Чернигова в это время оставался шестистолпный храм, близкий по архитектуре к Кирилловской церкви в Киеве.

При Давиде Святославиче в пределах детинца (кремля) Чернигова около 1128 г. был построен Борисоглебский собор[54]. Это большой шестистолпный одноглавый храм, украшенный аркатурными поясами и резными архитектурными деталями: канителями, венчавшими полуколонны фасадов, и угловыми камнями порталов. Капители изготовлены из белого известняка. Они имеют интересную орнаментацию, мастерски выполненную в виде переплетающихся стеблей растений и фантастических животных.

В конце XII в. в связи с укреплением экономического положения торгово — ремесленных посадов древнерусских городов в архитектуре Поднепровья появляются новые черты, видимо, отражавшие вкусы демократических слоев населения. Возникает новый тип храма, в котором центральная часть здания приобретает башнеобразную форму, много внимания уделяется внешней отделке. Эта особенность древнерусской архитектуры XII в., как считают исследователи, возможно, сложилась под влиянием русского деревянного зодчества или мотивов готической архитектуры. Новое направление в архитектуре Поднепровья впервые нашло свое отражение в творчестве полоцкого мастера Ивана.

В Киеве, при дворе Рюрика Ростиславича, в это время творил выдающийся зодчий Петр Милонег. В 1199 г. он создал замечательное инженерное сооружение — подпорную стену церкви Михаила Выдубицкого монастыря. Возможно, он причастен и к другим постройкам Рюрика Ростиславича, в частности церквей Василия в Овруче (1190) и Двенадцати апостолов в Белгороде под Киевом (1197).

Новые тенденции в архитектуре Поднепровья наиболее ярко проявились в Пятницкой церкви в Чернигове, точная дата возведения которой неизвестна. Этот выдающийся памятник древнерусской архитектуры начала XIII в. по типу — четырехстолпный храм с башнеподобным верхом и трехлопастными завершениями фасадов. В Пятницкой церкви, построенной на «торгу» в торгово — ремесленном центре города, много внимания уделено внешней отделке. Поверхность фасадов здания расчленена пилястрами сложного профиля, украшена орнаментами из кирпича, аркатурными поясами и «поребриком», сетчатым орнаментом и нишами. Внутри церковь была расписана фресковой живописью[55].

В середине XII в. важным культурным центром на западе Руси стала Галицкая земля. В Галиче и на его окраинах возводятся богато украшенные каменные сооружения. Так, при князе Ярославе Осмомысле на галицком детинце построен княжеский двор — большой архитектурный ансамбль, в состав которого входили дворец, белокаменный Успенский собор (1157) и другие многочисленные постройки. На берегу Днестра до нашего времени частично сохранилась церковь Пантелеймона (около 1200 г.). Это трехнефный четырехстолпный одноглавый храм, сооруженный из хорошо подогнанных блоков белого известняка. Апсиды храма украшены полуколонками с капителями коринфского ордера, на которые опирается аркатурный пояс. С большим вкусом сделаны так называемые перспективные порталы, углубленные в толщу стен, особенно главный — западный. Он украшен колонками на пьедесталах с мастерски выполненными коринфскими капителями и резьбой в виде стилизованных листьев аканта.

Резная капитель и угловой камень портала с изображением фантастических зверей из Борисоглебского собора в Чернигове. XII в.

Белокаменная строительная техника известна не только в сооружениях Галича, но и других городов — Василева на Буковине и Холма. Летопись сообщает о церкви Иоанна, построенной в Холме местным мастером Авдием. Фасады белокаменного здания украшали скульптурные маски, разноцветный камень, росписи красками и позолота. В окна были вставлены «римские стекла» — витражи.

Галицкая архитектура имела свои особенности: к ним относится постройка кроме традиционных крестовокупольных храмов, круглых в плане сооружений — ротонд, белокаменная техника кладки, часто сочетавшаяся с искусной резьбой по камню. В архитектуре западных земель более заметно влияние романского искусства.

Таким образом, архитектура Древней Руси до монголо — татарского нашествия достигла высокого уровня развития. В X–XIII вв. построено много замечательных архитектурных сооружений, являющихся шедеврами мирового искусства, которые в более позднее время оказали большое влияние на развитие зодчества трех братских народов — русского, украинского и белорусского.

Монументальная живопись. Монументальная живопись — важнейшая составная часть убранства интерьера древнерусских дворцов и храмов, украшавшихся замечательными настенными мозаиками, фресками, мозаичными полами и разнообразными произведениями прикладного искусства.

Живопись на стенах храмов размещалась по так называемым иконографическим схемам, разработанным средневековыми теологами. Одним из главных требований, предъявлявшихся мастерам, было расположение живописи соответственно значению и весомости композиций того или иного персонажа в церковной иерархии. Для творческой фантазии художника, особенно в X–XI вв., не оставалось места.

О монументальной живописи X в. можно судить лишь на основании археологических находок, обнаруженных во время раскопок Десятинной церкви в Киеве. Здесь найдены разноцветные кубики от настенных мозаик, обломки штукатурки с остатками фресок, части мозаичного пола. Особый интерес вызывает фресковый фрагмент, изображающий верхнюю часть лица неизвестного святого. Живопись его отличается совершенной передачей форм и большой архаикой даже по сравнению с византийскими произведениями монументального искусства X в. Техника фрески напоминает живопись восковыми красками (энкаустику).

Сравнительно хорошо сохранился ансамбль прекрасных росписей XI в. в Софийском соборе в Киеве. Стены, столбы, и своды огромного здания покрыты мозаиками и фресками. Наиболее освещенные, парадные части собора украшены мозаиками, остальные — фресковой живописью. Значительная часть этих росписей уцелела и сейчас освобождена от позднейших наслоений масляных красок и копоти.

В главном куполе находится погрудное мозаичное изображение Христа — Пантократора (Вседержителя) в окружении четырех архангелов. Ниже, в простенках между окнами барабана купола, были изображены двенадцать апостолов, а еще ниже, в парусах, — четыре евангелиста. На северной и южной подпружных арках сохранились пятнадцать мозаичных медальонов, входящих в композицию «Сорок мучеников», а несколько ниже — мозаика «Благовещение». Всю верхнюю часть главной апсиды собора занимает прекрасно выполненное мозаичное изображение богоматери — Оранты во весь рост с молитвенно поднятыми вверх руками, которую в народе называли «Нерушимой стеной». В представлении киевлянина эпохи средневековья Оранта была защитницей города и Руси. Под изображением Оранты сохранилась многофигурная символическая композиция «Евхаристия» — причащение апостолов.

Наиболее совершенные в художественном отношении мозаики находятся в нижней части алтарной апсиды. Композиция «Отцы церкви» изображает деятелей раннего христианства. С большим мастерством на южной стене выполнены фигуры Лаврентия, Василия Великого, Иоанна Златоуста и др. Каждая из этих мозаик — шедевр большого мастера-колориста, портреты, в которых ощущаются отголоски традиций эллинистического портретного искусства. Особое внимание привлекает реалистический портрет Иоанна Златоуста, поражающий зрителя своей индивидуальностью и духовной силой. На нем пурпурного цвета одежда с белым омофором, украшенным большими черными крестами. В левой руке, закрытой верхней одеждой, он держит книгу с красным обрезом. Обложка книги украшена драгоценными камнями синего, зеленого и красного цветов.

Суховатое изможденное лицо, черные глаза, высокий лоб, небольшая раздвоенная бородка и запавшие щеки хорошо передают индивидуальные черты персонажа, его аскетизм и фанатизм. Чтобы еще больше подчеркнуть эти черты характера, мастер прибегает в мозаичном наборе к ломанному ритму, используя острые углы, линии, треугольники и т. д.

Тональные соотношения красок мозаичных композиций собора отличаются большим разнообразием: они насчитывают 177 различных цветовых оттенков. Стилистически мозаики Софийского собора характеризуются плоскостными построениями композиций, приземистостью фигур, тяжеловесным ритмом и статичностью.

Не менее важное место в украшении интерьера Софийского собора занимает фресковая живопись. В центральной части храма сохранились многофигурные фресковые композиции на евангельские и библейские темы, на столбах — многочисленные изображения мучеников, святителей и т. д.

В среднем нефе уцелели остатки большой торжественной композиции светского содержания. Фреска изображала основателя собора Ярослава Мудрого с семьей. Средняя часть этой фрески утрачена в конце XVII в.

На северной стене сохранились только две фигуры, а на южной — четыре. О первоначальном содержании композиции в какой — то мере можно судить на основании рисунка 1051 г, голландского художника А. ван Вестерфельда. В композицию входило не менее 13 фигур. В центре — Христос, справа от него — Ярослав с моделью храма Софии в руках и его сыновья, вероятнее всего, Владимир, Изяслав, Святослав и Всеволод. Слева — княгиня Ирина и дочери. По обе стороны от центральной фигуры фрески находились изображения князя Владимира Святославича и княгини Ольги — лиц, с именами которых связано принятие христианства на Руси. Цель фрески заключалась не только в том, чтобы прославить строителя собора, но и подчеркнуть право Руси на церковную самостоятельность.

Башни Софийского собора с винтовыми лестницами не имели богослужебного назначения и поэтому украшены росписями светского содержания. Кроме высоких художественных качеств ценность этой живописи заключается еще и в том, что она дает представление о внутреннем убранстве дворцовых сооружений, не сохранившихся до нашего времени. По сюжетам живопись в башнях можно разделить на две группы: сцены охоты и игры на ипподроме. Наиболее интересны изображения в юго — западной башне: охота на вепря, на диких коней — тарпанов с помощью дрессированных гепардов. Далее изображен константинопольский ипподром во время состязаний на колесницах. Император и зрители изображены в ложах дворца «Кафисмы», описание и рисунки которого известны из византийских источников.

Рядом находится известная фреска «Скоморохи» с танцорами, музыкантами, акробатами, что, возможно, отражает одну из сторон быта киевского князя. В северо — западной башне сохранились фрески: охота на медведя, человек с верблюдом, стрелок из лука, музыкант, играющий на смычковом инструменте, охота на оленя, в медальонах — грифоны, соколы, кречеты. Большая композиция на втором этаже башни изображает торжественный прием византийским императором Константином VII Багрянородным княгини Ольги в Царьграде — сюжет, судя по литературным произведениям, получивший большое распространение на Руси.

Скоморохи. Фреска на стене юго — западной башни Софийского собора в Киеве. XI в.

Значительное место в росписях собора занимают орнаменты. Орнаментальными узорами, как большим красочным ковром, покрыты почти все стены и своды собора. Преобладают растительные орнаменты, имеющие близкие аналогии в памятниках древнерусской книжной миниатюры.

По своим художественным качествам и совершенству мозаики и фрески Софийского собора в Киеве относятся к лучшим произведениям мирового монументального искусства средних веков.

Мозаиками и фресками был украшен интерьер Успенского собора Киево — Печерского монастыря. К сожалению, о его художественном убранстве известно мало. Сюжеты главных композиций собора обычны для XI в.: в куполе — Христос, в главном алтаре — богоматерь Оранта, ниже — сцена причащения апостолов и святители. В исполнении мозаик алтарной части храма принимал участие известный древнерусский художник киевлянин Алипий.

В соответствии с ранней древнерусской традицией был украшен собор Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве, построенный в начале XII в. Росписи его частично сохранились. В главном алтаре собора мозаики выполнены по схеме, которая напоминала софийскую: вверху — Оранта, ниже — сцена причащения и святители. Представление о художественных особенностях михайловских мозаик дает большая композиция «Евхаристия» и уцелевшие однофигурные изображения Дмитрия Солунского, Стефана, Фадея. Сравнение мозаичной сцены причащения апостолов с «Евхаристией» из Софийского собора указывает на появление в начале XII в. новых стилистических особенностей. На смену размеренному тяжеловесному ритму приходит другой, новый. Позы фигур приобретают разнообразие и динамичность. Художники удачно передали взаимоотношения персонажей и их психологическое состояние. Над композицией сделана большая пояснительная надпись славянскими буквами. Привлекает внимание искусно выполненное изображение Дмитрия Солунского в виде молодого античного воина. Михайловские мозаики отличаются ярким колоритом.

В фрагментах сохранилась фресковая живопись собора Михайловского Златоверхого монастыря, в частности «Благовещение» и фреска «Захария». Стилистические черты мозаик и фресок собора, славянские надписи при некоторых композициях указывают на то, что в их исполнении принимали участие местные мастера, возможно, упоминавшийся художник Алипий.

Новые стилистические и иконографические особенности, происшедшие на Руси в XII в., четко прослеживаются в росписях Кирилловской церкви в Киеве. Все большее значение в это время приобретает графическая манера письма, что особенно заметно в передаче драпировок одежды. В главном алтаре Кирилловской церкви находилось изображение Оранты, ниже — сцена причащения и святители в медальонах; в куполе — Христос; между окнами в барабане — двенадцать апостолов, ниже — евангелисты. Лучше всего сохранились фрески южной апсиды, посвященные Кириллу Александрийскому.

Важной особенностью тематики росписей церкви является появление нового иконографического сюжета «Страшный суд», что было тесно связано с обострением социальных противоречий на Руси в XII в.

Станковая живопись. Как и многие другие произведения средневекового искусства, станковая живопись Древней Руси ограничивалась преимущественно религиозной тематикой. Во внутреннем убранстве древнерусских храмов кроме монументальных росписей важное место занимали произведения станкового искусства — иконы. Они писались минеральными красками на деревянных досках, оклеенных полотном и покрытых слоем специального грунта — левкаса.

Иконами украшались не только храмы, но и княжеские и боярские дворцы, а также жилища простых людей. Это был один из наиболее распространенных видов изобразительного искусства на Руси. Но до нашего времени дошло очень небольшое количество древних икон. О ранних произведениях древнерусского станкового искусства можно судить лишь на основании единичных экземпляров икон и по упоминаниям письменных источников.

Одна из наиболее известных на Руси иконописных мастерских XI–XII вв. находилась в Печерском монастыре в Киеве. Тут творил известный художник Алимпий, о котором в «Киево — Печерском патерике» сказано: «…Иконы писати хитръбе зело…».

Представление о высокохудожественных произведениях, попадавших на Русь из других стран, дает икона известной «Владимирской богоматери», привезенная из Византии в Вышгород в начале XII в. Она изображает богоматерь с младенцем на руках. Икона отличается большим мастерством исполнения. Это произведение выдающегося мастера, несомненно оказавшее определенное влияние на формирование художественных вкусов мастерства древнерусских иконописцев.

Икон, которые бы бесспорно принадлежали к киевской художественной школе, уцелело до наших дней совсем мало. В Третьяковской галерее в Москве сохраняется так называемая «Ярославская Оранта» — большая икона, изображающая богоматерь в молитвенной позе с младенцем и двумя архангелами в медальонах. Икона по своим стилистическим признакам (монументальности, удлиненности пропорций, рисунку глаз и бровей) напоминает мозаики собора Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве, в частности изображения Дмитрия Солунского и Стефана. Некоторые исследователи датируют икону началом XII в. и связывают ее создание с именем А линия.

В киевской художественной школе сложилась иконография русских святых Бориса и Глеба, изображения которых получили распространение в произведениях станковой живописи. Икона «Борис и Глеб» конца XIII — начала XIV в., например, сохраняется в Киевском государственном музее русского искусства.

К произведениям, в которых чувствуется художественная и иконографическая манера южнорусских мастеров (правда, с этими выводами соглашаются не все исследователи), относится икона из Владимиро — Суздальской Руси «Дмитрий Солунский», найденная в г. Дмитрове. Святой изображен в виде античного воина на троне с мечом на коленях. Вся его фигура, решительное выражение лица, воинственность является олицетворением власти. Именно эти черты пытался подчеркнуть художник, изобразив Дмитрия на троне в царском венце на голове и с полуобнаженным мечом. Исследователи считают, что икона выполнена по заказу Всеволода Юрьевича Большое Гнездо, патроном которого был св. Дмитрий.

В Юрьевском монастыре в Новгороде сохранилась икона XII в. «Устюжское благовещение». Из Новгорода происходит также икона «Архангел» конца XI в. Близкие по стилю, они напоминают фресковые и мозаичные изображения собора Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве.

Бесспорным произведением киевских мастеров XIII в. является икона так называемой «Свенской богоматери». Рядом с фигурой богоматери изображены Антоний и Феодосий — основатели Киево — Печерского монастыря.

Галицкое происхождение имеет икона XIІІ в. «Покрова», хранящаяся в Киевском государственном музее украинского искусства. Популярность ее в старину объяснялась тем, что изображенная на ней богородица рассматривалась как заступница от внешних врагов. Галицкая икона отличается интересной цветовой гаммой и необычной иконографией. Она не находит себе аналогий среди других подобных памятников Древней Руси. Существует мнение, что это копия из переработанного оригинала иконы Влахернского храма в Константинополе.

Прикладное искусство. Высокого уровня развития и большого распространения на Руси достигло прикладное искусство, произведения которого часто содержат ценные сведения не только об истории развития художественного ремесла, но и о культурных связях и влияниях, мировоззрении, традициях, вкусах исполнителей и заказчиков. Изучение произведений прикладного искусства показывает, что они часто служили не только украшениями, но и, как амулеты — обереги, должны были защищать владельцев от злых сил природы. Такое же назначение имели магические орнаменты на многих изделиях ювелирного искусства и быта. Широкое распространение получили стилизованные изображения солнца в виде круга с пересекающимися в середине линиями, месяца — лунницы и воды — волнистой полосой. Изображения разнообразных фантастических зверей и птиц сочетались с рисунками, отражающими реальный окружающий мир, а также с растительным орнаментом в виде сложного переплетения из стеблей, листьев, цветов и т. д. В орнаментах ювелирных изделий XI–XIII вв. встречаются сюжеты разных эпох и времен. Изображения птице — собаки Симаргла и сиринов (вил — русалок) языческих времен уживаются в них с геральдическими грифонами, львами, орлами и фигурами христианских святых средневековья.

Серебряная оправа турьего рога. Черная Могила. Чернигов. IX–X вв.

О древнерусском декоративно — прикладном искусстве наиболее полное представление дают ювелирные изделия из драгоценных металлов. Древнерусские мастера знали разнообразные технические приемы обработки цветных металлов — зернь, скань, чеканку, чернь, художественное литье и инкрустацию и, наконец, перегородчатые эмали. Все они широко применялись при изготовлении различных украшений.

Мастера — ювелиры при помощи скани (тонкой проволоки) особенно любили украшать узорами иконы и драгоценные оклады церковных книг. Так, в частности, украшено Мстиславово евангелие XII в.

Большое распространение на Руси получили серебряные изделия с чернью — черной пастой, напоминающей эмали. В этой технике в сочетании с другими приемами изготовлялись многие ювелирные изделия: свадебные сережки — колты, перстни, запястья, кресты, чары, кубки и др. В изделиях более раннего времени фон изображений целиком покрывался чернью, позже, в XII в., получила распространение так называемая техника контурной черни, при которой рисунок наводился черной линией, а серебряный фон оставался открытым или золотился.

Замечательным образцом ювелирного искусства IX–X в. являются серебряные оправы турьих рогов — ритонов, открытые во время археологических раскопок Черной Могилы в Чернигове. Один из них украшен сочным растительным орнаментом. Оправа второго рога имеет сюжетную орнаментацию. На ней в технике чеканки изображены фантастические звери с крыльями. Слева от них два дракона сплелись в единоборстве. По обеим сторонам от них — орлы или грифоны, а внизу — две маленькие собаки. Справа от крылатых зверей изображены волк и петух. Далее размещается композиция, состоящая из мужской и женской фигур с луками и большого орла. Сюжет, как считают исследователи, иллюстрирует смерть Кащея Бессмертного из былины об Иване Годиновиче.

Среди изделий с чернью следует особо отметить широкие пластинчатые браслеты из серебра, которые довольно часто украшались сценками древнерусского быта. На одном из таких браслетов из Киева, например, отчеканены геральдический орел, гусляр с гуслями и женщина, танцующая с молодым вооруженным воином. Эти изображения на произведениях искусства очень напоминают рассмотренные выше сюжеты монументальной живописи лестничных башен Софийского собора в Киеве. Как и на браслетах, здесь изображены геральдические звери, скоморохи, играющие на музыкальных инструментах, и танцоры. Подобная тематика относилась к придворно-развлекательному жанру, который в значительной степени отображал средневековые представления о «славе», «чести» представителей господствующего класса.

Высокого мастерства достигли древнерусские мастера в изготовлении изделий, украшенных разноцветными шалями. О больших достоинствах именно в этой области художественного ремесла писал в X в. монах Теофил из Падеборна. На Руси знали выемчатую и более совершенную перегородчатую эмали. Техника перегородчатой эмали была исключительно сложной, но древнерусские мастера хорошо владели ею. Древнерусские перегородчатые эмали существенно отличаются от византийских своей цветовой гаммой, в которой преобладают синий, бордовый и белый цвета, некоторыми особенностями изображений и техническими приемами исполнения. Ныне известны четыре центра I эмальерного искусства Древней Руси: Киев, Новгород, Рязань, Владимир на В Клязьме.

Перегородчатой эмалью украшались обычно дорогие изделия из золота: диадемы, кол ты, цепочки в виде медальонов — рясны, бляшки, которые нашивались на одежду, кресты, иконы, оклады книг и т. д. Наиболее известны сюжетные эмали на колтах, чаще всего с изображениями вил — русалок и «древа жизни», разнообразных птиц, женских головок, стилизованных растительных орнаментов, реже — фигур святых.

Литейная формочка из Киева. X в.

Уникальным изделием, украшенным перегородчатой эмалью, является золотая диадема XII в. из с. Сахновка Черкасской области. Она состоит из семи киотцев, на среднем из которых изображено «Вознесение» Александра Македонского — средневековый сюжет, воплощавший идею возвеличивания власти императора. Сюжет импонировал честолюбию феодалов и князя и поэтому часто использовался в произведениях древнерусского искусства, предназначавшихся для знати. Остальные киотцы диадемы украшены стилизованным растительным орнаментом. Другая диадема XII в. из Киева также составляет семь киотцев, на которых изображены святые (так называемый «Деисус»). В более расширенном виде подобная композиция в той же технике перегородчатой эмали встречена на золотой гривне XII–XIII вв., найденной вблизи с. Каменный Брод на Житомирщине.

Большого совершенства на Руси достигло искусство художественного литья. Древнерусским мастерам была хорошо известна техника литья в каменных формах и по восковой модели. По восковой модели изготовлялись колокола, подсвечники, кресты, паникадила — хоросы и другие разнообразные изделия. Особенно сложной была техника отливки объемных предметов по восковой модели с потерей формы. Плоские предметы отливались по восковой модели в глиняных формах из двух частей. Таким способом, например, делали распространенные на Руси амулеты — змеевики, такие, как упоминавшаяся выше «Черниговская гривна». По восковым моделям в глиняных формах изготовлялись части паникадил — хоросов, обнаруженных во время археологических раскопок в Киеве, Переяславе, в с. Сахновка Черкасской области и других местах.