7. ДРАМАТУРГИЯ И ТЕАТР

7. ДРАМАТУРГИЯ И ТЕАТР

Драматургия. Начало XX в. ознаменовалось новыми сдвигами в развитии украинской драматургии несмотря на то, что царская цензура, всячески препятствуя созданию украинских пьес на темы из жизни интеллигенции и рабочего класса, запрещая переводы на украинский язык пьес русских и зарубежных драматургов, искусственно ограничивала репертуар театров крестьянско — бытовой тематикой. Реалистичность, народность и высокая художественность классических украинских пьес не могли возместить узость рамок крестьянской реалистически — бытовой драмы, которая не была в состоянии отобразить всю сложность и разнообразие проблем, выдвигавшихся перед драматургией общественной жизнью. Как поиск новых путей развития украинской драматургии воспринимались современниками сатирические комедии выдающегося драматурга И. К. Карпенко-Карого «Суета» и «Житейське море», поднимавшие сложные морально — этические проблемы из жизни украинской интеллигенции.

Революция 1905–1907 гг., ослабив цензурные притеснения, обогатила украинскую драматургию актуальными темами, идеями, проблемами. М. Л. Кропивницкий в пьесах «Розгардіяш», «Скрутна доба», «Старі сучки і молоді паростки» воспроизводит бурные события на селе накануне и в годы первой российской революции, борьбу крестьянства против угнетателей и рост его политического сознания.

Реалистические традиции и творческие поиски украинских драматургов старшего поколения продолжали их младшие современники. С творчеством Леси Украинки связаны наиболее значительные достижения украинской драматургии начала XX в. В драматических поэмах, написанных в 1903–1913 гг. («Кассандра», «У пущі», «Лісова пісня», «Камінний господар» и др.), Леся Украинка разрабатывала темы борьбы против социального, национального и духовного гнета, показала неразрывность передового искусства с революционной борьбой, подняла сложные морально — этические и философские проблемы. Лейтмотивом ее творчества был пламенный призыв к активной борьбе со всяким угнетением, насилием и эксплуатацией во имя светлого будущего..

Своеобразной хроникой революции 1905–1907 гг. были драмы Г. М. Хоткевича «Лихоліття», «Вони», «На залізниці», написанные в 1906 г. и связанные между собой общностью темы. Будучи непосредственным свидетелем и участником революционных выступлений в Харькове, писатель создал правдивые картины этих событий, отразил в них борьбу рабочих накануне и во время всероссийской забастовки, кровавую расправу царских сатрапов над народом.

Реалистическое отображение жизни и событий первой российской революции характерно и для творчества Л. А. Яновской. Наибольшей популярностью среди ее ранних пьес пользовалась комедия «Дзвін до церкви скликає, та сам в ній не буває» («Лісова квітка»), высмеивавшая либеральных господ. В пьесе «В передрозсвітньому тумані» писательница показала распространение революционных настроений среди крестьянства накануне революции, а в драме «Жертви» изобразила рабочую забастовку на заводе в период самой революции. Однако Л. Яновская не смогла подняться до четкого представления о расстановке классовых сил в революции. Поэтому крестьянство у нее — это темная, забитая масса, блуждавшая «в предрассветном тумане», а рабочие, поднявшиеся на борьбу со своими угнетателями, — «жертвы» капитала.

Лучшие реалистические и демократические традиции украинской бытовой драмы нашли свое развитие в творчестве С. В. Васильченко, написавшего в 1911–1917 гг. ряд комедийных одноактных пьес из жизни и быта крестьянства: «На перші гулі», «Зі л я Королевич», «В холодку», «У жнива», «Не співайте, півні, не вменшайте ночі» и др. Своим оптимизмом, метким народным юмором, светлым лиризмом эти пьесы отражали неисчерпаемые духовные силы народа.

Заметной фигурой среди западноукраинских драматургов начала XX в. был А. В. Крушельницкий. Одним из лучших его произведений является сатирическая комедия «Орли», едко высмеявшая лицемерие галицийских народовцев. Пьеса получила положительный отзыв И. Франко, который писал о ней: «Это такая комедия, что плакать хочется. Плакать особенно над тем народом, который обманывают, надувают, обдирают и еще и унижают те «орлы», те русские патриоты, радикалы, национал — демократы и какие там еще их названия»[417].

После поражения революции 1905–1907 гг. и с наступлением реакции на идеологическом фронте в украинской драматургии появились произведения, проповедовавшие безыдейность, мистицизм, ренегатство и пр. Особенно рельефно все это проявилось в творчестве одного из лидеров мелкобуржуазной УСДРП В. Винниченко, автора ряда драматических произведений. В них культивировались торжество биологических инстинктов над моральными принципами, независимость личности от каких бы то ни было этических и социальных норм, революционеры-подпольщики изображались как проповедники ренегатства, предательства, лжи. По выражению А. М. Горького, Винниченко «собрал всю грязь и мерзость жизни, чтобы бросить ими в лица вчерашних «святых и героев»[418]. Произведения Винниченко вызывали у прогрессивной общественности протест и возмущение, подвергались резкой критике на страницах большевистской печати.

Влияние символизма сказалось на драматических произведениях поэта А. Олеся («По дорозі в казку», «Над Дніпром», «Трагедія серця») и С. Ф. Черкасенко («Казка старого млина», «Про що тирса шелестіла» и др.). Но в отдельных произведениях Черкасенко проступают черты реализма. К ним относятся драмы «Хуртовина» и «Земля» из жизни шахтеров Донбасса. Создав правдивые картины ужасающих условий жизни рабочих, их борьбы с предпринимателями, Черкасенко, однако, не поднялся до понимания рабочего класса как организованного, сплоченного пролетарского коллектива.

Упадочнические тенденции, хотя и сказались на творчестве отдельных писателей, не получили широкого распространения в украинской драматургии. Влиянию буржуазных, антинародных тенденций противостоял и ограничивал их распространение демократический лагерь писателей, успехи и достижения которого определяли развитие национальной драматургии и театрального искусства.

Профессиональный театр. Украинский театр развивался в трудных, неблагоприятных условиях. Испытывая постоянные притеснения со стороны царских властей, жестокие материальные затруднения, украинские труппы вынуждены были скитаться по Украине и России, лишенные возможности остановиться в каком — либо месте для постоянной работы.

Как и другие сферы культуры, украинский театр в начале века являлся ареной острейшей идейной борьбы прогрессивных, демократических сил с реакционными элементами. Передовые деятели украинского театрального искусства и литературы решительно боролись против ремесленничества, упадочничества и ренегатства на театральной сцене, проповедовавшихся буржуазными идеологами, за сохранение и развитие лучших традиций украинского демократического театра, его реализма и народности, за обогащение его репертуара высокоидейными художественными произведениями.

Важнейшую роль в укреплении демократических традиций украинского театра в этот период сыграло передовое театральное искусство России, в особенности основанный в 1898 г. К. С. Станиславским и В. И. Немировичем — Данченко Московский художественный театр — ведущий театральный коллектив дореволюционной России. Для украинских актеров он являлся образцом высокого искусства, школой передовых методов сценической работы. «Мы, — писал впоследствии выдающийся украинский актер И. А. Марьяненко, — стремились овладеть этими новыми методами работы, идти за этими великими творцами театральной культуры, приблизиться к ним в своей повседневной творческой деятельности»[419].

Центральное место в театральной жизни Украины продолжали занимать труппы актеров, возглавлявшиеся корифеями украинской сцены П. К. Саксаганским, И. К. Карпенко-Карым и Н. К. Садовским. Наивысшего подъема труппа Саксаганского — Карпенко-Карого достигла в 1900–1903 гг., когда в нее вошли, кроме них, такие блестящие мастера сцены, как М. Кропивницкий, Н. Садовский, М. Заньковецкая и др. В репертуаре труппы в этот период насчитывалось около 60 пьес — лучших образцов украинской классической драматургии. В 1901–1905 гг. труппа осуществила постановку пьес «Хазяїн», «Житейське море», «Суета» И. Карпенко-Карого, «Супротивні течії», «Конон Блискавиченко» Й. Кропивницкого, «Украдене щастя» И. Франко, «Лісова квітка» Л. Яновской и др.

С особым успехом шла комедия И. Карпенко-Карого «Суета», отметившая в октябре 1907 г. свою 150–ю постановку — явление невиданное для дореволюционного театра, со сцены которого пьесы обычно сходили после нескольких представлений. Этот успех обусловливался не только тематической новизной произведения, но и высоким мастерством актеров, в частности автора комедии И. Карпенко-Карого, а также Н. Садовского, Л. Линицкой и др.

Исключительная талантливость, необычайная слаженность игры всех актеров поражала современников и отмечалась прессой как одно из самых больших достижений труппы. Деятельность театрального коллектива П. Саксаганского — И. Карпенко-Карого явилась своеобразным итогом всего предыдущего развития украинского демократического театра, высшим достижением критического реализма на дореволюционной украинской сцене.

В 1907 г. Н. Садовский основал в Киеве первый украинский стационарный театр. Местом его постоянных выступлений стал Троицкий народный дом. Ядро театра составили такие выдающиеся мастера сцены, как М. Заньковецкая, А. Борисоглебская, О. Полянская, И. Марьяненко, И. Загорский, С. Паньковский, Л. Линицкая, Ф. Левицкий и др. Кроме широко известных пьес Г. Квитки-Основьяненко, Т. Шевченко, И. Карпенко-Карого в репертуар театра вошли произведения И. Франко, Леси Украинки, С. Васильченко.

Постоянно расширяя репертуар, Садовский обращался к русской классике. На сцене его театра в переводе на украинский язык с успехом шли спектакли по пьесам Н. Гоголя, А. Островского, А. Чехова.

Из пьес зарубежных авторов театр Садовского ставил на украинском языке «Мазепу» Ю. Словацкого, «Мораль пани Дульской» Г. Запольской, «Зачароване коло» Л. Риделя. С постановкой в 1908 г. спектакля «Надежда» («Гибель «Надежды»») голландского писателя Г. Гейерманса в театр Н. Садовского и вообще на украинскую сцену пришла рабочая тематика. Ее продолжили и последующие спектакли театра — «Батраки» С. Белой, «Старая шахта» («Катастрофа») австрийской писательницы Делле — Грацие.

П. К. Саксаганский

Важным событием в истории театра была постановка в 1914 г. пьесы Леси Украинки «Камінний господар». Оценивая ее значение для украинского театрального искусства, известный тогда критик В. Чаговец отмечал, что «украинский театр вступил в сферу общечеловеческих, общеевропейских идей, завершив свой победоносный путь, усеянный колючками прежних ограничений, недоверия, скептицизма и открытой враждебности»[420].

В течение 1907–1915 гг. в театре было поставлено на украинском языке 13 оперных спектаклей, среди них «Проданная невеста» Б. Сметаны, «Сельская честь» Масканьи, «Галька» С. Монюшко, «Утоплена» и «Різдвяна ніч» Н. Лысенко, «Бранка Роксоляна» Д. Сичинского.

Большинство оперных партий исполняли актеры театра. Так, сам Садовский с большим успехом исполнял партию Карася («Запорожець за Дунаєм»), Кецаля («Продана наречена») и др. Прекрасная актриса и певица Е. Петляш наряду с драматическими ролями исполняла ведущие оперные партии — Сентуццо («Сельская честь»), Гальки («Галька»), Дидоны («Енеїда»), Роксоляны («Бранка Роксоляна») и др. Лишь в отдельных случаях для участия в спектаклях в театр приглашались профессиональные певцы. 8 сентября 1912 г. на сцене театра в партии Оксаны («Запорожець за Дунаем») дебютировала тогда еще студентка вокального отделения школы Лысенко М. И. Литвиненко (впоследствии народная артистка СССР Литвиненко-Вольгемут).

Высоким уровнем отличалось музыкальное и художественно — декорационное оформление спектаклей в театре Н. Садовского. В творческом содружестве с коллективом театра работали композиторы Н. В. Лысенко и К. Г. Стеценко, дирижер Густав Елинек, хормейстер и хореограф В. Н. Костив (Верховинец), а позднее — известный хоровой дирижер А. А. Кошиц.

Над созданием декораций успешно трудились известные украинские художники В. Г. Кричевский и И. М. Бурячок.

Знаменательным событием в жизни театра стало празднование в январе 1908 г. 25–летия сценической деятельности славной украинской актрисы М. К. Заньковецкой. Оно превратилось в торжество всей прогрессивной украинской культуры. В ответ на многочисленные поздравления от рабочих и крестьян, представителей общественности, деятелей украинского и русского театрального искусства и культуры М. К. Заньковецкая писала в газете «Киевская мысль»: «Я верю в лучшее будущее родного народа, я верю, нет — я уверена, что свободный гений этого народа создаст новое свободное искусство, которое будет находиться в глубокой органической связи с интересами народных масс, будет способствовать их развитию всестороннему, их борьбе за лучшее будущее, за красивого духовно и сильного человека»[421].

Помимо театра Н. Садовского традиций реализма в основном придерживались в своей деятельности в начале XX в. театральные труппы Д. Гайдамаки (1889–1917), А. Суслова (1898–1909), А. Суходольского (1898–1918), Л. Сабинина (1907–1920) и др.

Напряженными и противоречивыми исканиями было отмечено начало творческого пути «Молодого театра» Леся Курбаса, основанного в Киеве в 1916 г. В театре ставились пьесы Леси Украинки, Софокла, Б. Шоу, Л. Андреева. Активно выступая за новый для украинского театра репертуар, за высокую актерскую и сценическую культуру, этот коллектив все же иногда попадал под влияние модернистских веяний — формализма, символизма.

К лучшим русским театральным коллективам Украины принадлежал киевский театр Соловцова, отличавшийся верностью традициям сценического реализма, с сильным и хорошо подобранным составом исполнителей. В начале XX в. в театре играли такие известные актеры, как М. М. Тарханов (Москвин), Н. А. Светловидов, К. А. Марджанишвили (Марджанов). К лучшим спектаклям того времени относятся «Чайка», «Три сестры», «Вишневый сад» А. П. Чехова, «Макбет» В. Шекспира, инсценизация «Дворянского гнезда» И. С. Тургенева.

Несколько оживилась в начале XX в. деятельность единственного на западноукраинских землях профессионального украинского театра общества «Русская беседа». Этому способствовала активизация связей с ведущими театральными коллективами России. Как вспоминал народный артист СССР А. М. Бучма, игравший тогда на западноукраинской сцене, «на почву Галиции пошел золотой дождь новой художественной культуры. Его принес ветер из Москвы. Он оплодотворил единственный в то время во Львове украинский театр «Русской беседы»[422].

К достижениям этого театра следует отнести постановку впервые переведенных на украинский язык пьес А. М. Горького «Мещане» и «На дне», Л. Н. Толстого «Власть тьмы», С. А. Найденова «Дети Ванюшина», а также произведений украинской классической драматургии — «Хазяїн» И. К. Карпенко-Карого, «Украдене щастя» И. Я. Франко.

Большое значение для подъема театральной культуры Западной Украины имела деятельность в театре «Русской беседы» в 1905–1906 гг. М. Заньковецкой и Н. Садовского, руководившего им в течение года. В это время ведущее место в репертуаре театра заняли украинские народные драмы, оперы и оперетты. Из прежнего репертуара остались пьесы Горького, Найденова, оперы Монюшко и Сметаны. Один из ведущих актеров галицийского театра И. Д. Рубчак впоследствии писал в своих воспоминаниях, что Н. Садовский и М. Заньковецкая «четко и выразительно сформировали лицо театра, полностью перестроили его, поставили на рельсы критического реализма», и благодаря этому «театр стал народной трибуной, с которой проповедовались идеалы свободы, равенства и братства»[423]. Отшлифованные искусной и тонкой рукой режиссера — педагога И. Садовского новыми гранями засверкали самобытные таланты галицийских актеров И. Рубчака, Е. Рубчаковой, В. Юрчака, И. Стадника, С. Стадниковой, В. Костива (Верховинца).

Н. К. Садовский (в центре) среди актеров галицийского театра. 1906 г.

После отъезда в 1906 г. из Львова Н. Садовского и М. Заньковецкой галицийский театр в течение 1906–1913 гг. возглавлял талантливый актер и режиссер, ученик и последователь Н. Садовского И. Стадник. Он обогатил репертуар театра переводными пьесами русской и мировой драматургии, осуществил постановку новых оперных спектаклей и среди них таких жемчужин отечественной и мировой музыки, как «Різдвяна ніч» Н. Лысенко, «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Фауст» Ш. Ф. Гуно, «Мадам Батерфляй» Д. Пуччини, «Травиата» Д. Верди и др.

Несмотря на тяжелые условия, в которых развивался украинский театр, он обогатил своими достижениями сокровищницу общероссийского и мирового театрального искусства. Велика была его популярность среди зрителей Украины и России. Выдающийся русский режиссер, актер и теоретик театра К. С. Станиславский писал в 1911 г. в письме к А. Е. Крымскому: «Такие украинские актеры, как Кропивницкий, Заньковецкая, Саксаганский, Садовский — блестящая плеяда мастеров украинской сцены, — вошли золотыми буквами на скрижали истории мирового искусства… Тот, кто видел игру украинских актеров, сохранил светлую память о них на всю жизнь»[424].

Рабочие и крестьянские любительские театральные кружки. Подъем революционного движения, активизация общественно — политической и культурной жизни, достижения профессионального украинского театра способствовали развитию на Украине любительского театрального искусства. Во многих городах и селах, на фабриках и заводах возникали многочисленные самодеятельные кружки, участниками и организаторами которых были рабочие и крестьяне.

Так, в 1904 г. в новом Лукьяновском народном доме в Киеве организовался рабочий любительский коллектив, которым руководила М. Старицкая. Ядром этого коллектива были киевские рабочие и работницы П. Коваленко, А. Плешке, К. Мотренко и др.

На сцене Народного дома Харьковского общества грамотности, открытого в 1903 г., действовало несколько самодеятельных коллективов: украинский драматический кружок рабочих паровозостроительного завода, которым до 1906 г. руководил Г. Галайда (Хоткевич), русский любительский театр, возглавляемый Г. Алексеевым (братом известного русского режиссера К. С. Станиславского). Любительская труппа Харьковского Народного дома поставила пьесы Карпенко-Карого, Кропивницкого, Островского. Рабочие — железнодорожники станции Лозовая — Павловка на собственные деньги построили небольшую Народную аудиторию, где давал спектакли любительский театральный кружок.

В начале XX в. возникли самодеятельные театральные кружки рабочих и служащих на Григоровском, Лебединском, Ходорковском, Смелянском и других сахарных заводах, киевском «Арсенале», среди железнодорожников станций Казатин, Боярка, Фастов, Христиновка и пр. Железнодорожный театр, открытый в 1900 г., несколько лет действовал в помещении продовольственного пункта станции Киев-1. Его репертуар составляли пьесы Островского, Гоголя, Чехова, Карпенко-Карого, Кропивницкого.

Театральная самодеятельность начинает активно развиваться в селах Украины. Около 10 лет действовал самодеятельный театральный кружок в с. Мануйловка на Полтавщине, организованный в середине 90–х годов. Активное участие в его работе в качестве актера и режиссера принимал М. Горький, проживавший в летние месяцы 1897–1900 гг. в этом селе. Кружковцы поставили пьесы «Свои люди — сочтемся» А. Островского, «Мартин Боруля» И. Карпенко-Карого, «Назар Стодоля» Т. Шевченко и др.

Активное участие в организации и деятельности рабочих и крестьянских любительских театральных кружков принимали передовые представители украинской культуры, выдающиеся деятели профессионального театра. Так, известный украинский драматург и актер М. Кропивницкий последние годы своей жизни много внимания уделял работе с кружковцами с. Поздняки и соседних сел на Полтавщине. А в 1907 г., будучи в Донбассе, он организовал самодеятельный театр в Лисичанске.

М. К. Заньковецкая после возвращения из Галиции руководила в Нежине драматическим кружком ученической молодежи, члены которого позднее влились в коллектив киевского театра Н. К. Садовского. Организатором многих самодеятельных театральных кружков в Киеве была М. М. Старицкая. Возглавив драматический отдел музыкально — драматической школы Н. В. Лысенко, она подбирала туда способных учеников из числа рабочих.

А. М. Горький читает крестьянам произведения Т. Г. Шевченко. Художник К. Д. Трохименко. 1949 г.

Много внимания и времени уделяли любительским театральным кружкам композиторы Н. Лысенко, К. Стеценко, писатели Л. Яновская, Г. Хоткевич, художник Н. Пимоненко. Известный украинский писатель А. Тесленко организовал театральный кружок в своем родном с. Харьковцы на Полтавщине. Здесь не только работали над спектаклями, но и знакомились с социал — демократическими листовками, произведениями И. Франко, М. Горького, Т. Шевченко, А. Тесленко.

Театральная самодеятельность рабочих и крестьян стала одним из средств приобщения народных масс к искусству, повышения их культурного уровня, вовлечения в общественную работу, а нередко и в революционную деятельность. В ряде случаев кружковцы принимали участие в революционном движении, читали и распространяли листовки, собирали средства в пользу нелегальных революционных организаций, бастовавших рабочих, политзаключенных.

Театральная самодеятельность развивалась и на западноукраинских землях. В некоторых селах Галиции при филиалах львовских культурно-просветительных обществ «Просвита» и «Русская беседа» создавались любительские театральные кружки. Подобные кружки существовали при Драматическом обществе им. И. Котляревского во Львове, спортивном обществе «Сокол», ремесленных обществах «Заря» и «Воля». В 1909 г. театральный кружок общества «Сокол» перешел под руководство «Русской беседы» и превратился в полупрофессиональный коллектив под названием «Украинский людовый театр». Его репертуар составляли пьесы М. Старицкого, М. Кропивницкого, И. Франко и др.

На Буковине полупрофессиональный театральный коллектив под руководством И. Захарко возник на базе драматического кружка при ремесленном обществе «Заря» в Черновцах. В 1905 г. он получил название «Русский селянский театр», а в 1907 г. стал называться «Буковинский народный театр», просуществовал до 1910 г. Этот коллектив наряду с пьесами Карпенко-Карого и Старицкого успешно ставил оперы и музыкальные комедии («Наталка Полтавка», «Сватання на Гончарівці», «Запорожець за Дунаєм»).

Заметным явлением самодеятельного театрального искусства начала XX в. был Гуцульский театр, созданный в 1910 г. в с. Красноилове на Станиславщине украинским писателем Г. Хоткевичем и А. Ремезом. Труппа в 40 человек состояла из местных крестьян — гуцулов. В ее репертуар вошли произведения из жизни гуцулов: драма Ю. Коженевского

«Верховинці», написанные специально для этого театра пьесы Г. Хоткевича «Гуцульський рік», «Непросте», «Довбуш» и др. В 1911–1912 гг. театр успешно гастролировал в Галиции и на Буковине.

Значительную роль сыграла театральная самодеятельность в воспитании кадров для профессионального театра. В дооктябрьский период на любительской сцене выросло целое поколение актеров — выходцев из рабочих, крестьян и демократической интеллигенции, со временем ставших профессионалами.

Большое внимание рабочим и крестьянским любительским театральным кружкам уделяла большевистская «Правда», помещая на своих страницах статьи, раскрывавшие значение самодеятельного театра для культурного развития и политического воспитания народных масс.