4. Литература и искусство
4. Литература и искусство
4.1. Участие творческой интеллигенции в культурном процессе.
В послереволюционные годы ситуация в области российской литературы и искусства серьезно изменилась. Многие представители художественной культуры эмигрировали или подверглись репрессиям. Некоторые из оставшихся продолжали работать в старом ключе, используя лирические мотивы, традиции русского психологизма.
Но значительная часть писателей и художников восприняла задачи культурной революции. В этом направлении развивалось творчество дореволюционного авангарда, представителям которого импонировала идея создания новой действительности средствами искусства. В 20-е гг. появилось новое поколение творческой интеллигенции, «взращенное революцией». Среди них выделялись А. А. Фадеев, М. А. Шолохов, С. М. Эйзенштейн и др. В условиях революционного энтузиазма, первых успехов НЭПа и определенной творческой свободы (в рамках приверженности идеям коммунистической культурной перестройки) в среде старой и новой творческой интеллигенции развернулась борьба за пути и методы строительства новой литературы и искусства.
4.2. Художественная литература.
• В соответствии с концепцией революционного искусства литература была призвана «служить трудовому народу». Главным героем литературы и искусства стал «человек труда» с новыми моральными устоями. Тема революции нашла отражение в произведениях А. А. Блока («Двенадцать»), А. Белого («Христос воскрес»), В. В. Маяковского («Мистерия-буфф») и др.
• Литературные объединения и организации.
– Пролеткульт не был одинок в борьбе за пролетаризацию искусства. В августе 1918 г. был создан Всероссийский союз пролетарских писателей. Влиятельной творческой группой стал РАПП (Российская ассоциация пролетарских писателей), организационно оформленный в октябре 1920 г. В разные годы ведущую роль в ассоциации играли Л. Л. Авербах, Ф. В. Гладков, А. С. Серафимович,
А. А. Фадеев и др. В первые годы НЭПа возникли литературно-художественные группы: «Октябрь» (1922), «Левый фронт искусств» (ЛЕФ, 1922). В 1923 г. была создана Московская ассоциация пролетарских писателей (МАПП).
– Однако далеко не все организации стояли на позиции формирования новой пролетарской культуры. Литературные общества «Серапионовы братья» (1921), «Перевал» и другие также искали пути к новому искусству, но занимали позицию, вызвавшую со стороны рапповцев и лефовцев их резкую критику как «попутчиков».
– Безусловный приоритет общечеловеческого начала над классовым отстаивали в своем творчестве А. П. Платонов, Е. И. Замятин, М. А. Булгаков, М. И. Цветаева, О. Э. Мандельштам, М. М. Пришвин. Вне литературных объединений стояли А. Н. Толстой, И. Э. Бабель, Б. Л. Пастернак.
4.3. Изобразительное искусство.
• Живопись. Многие участники существовавших ранее авангардистских групп встали на сторону революционных преобразований в искусстве (В. В. Кандинский, М. 3. Шагал, А. В. Лентулов, К. С. Малевич, К. С. Петров-Водкин и др.). Художники-авангардисты поддержали идею служения искусства государству и революции, государственного управления искусством и идеологического контроля над ним. Они обосновывали концепцию массового искусства как инструмента «конструирования психики».
В первые послереволюционные годы в живописи широкое распространение получили агитационно-пропагандистские формы (как, например, агитплакаты художников из «Окон сатиры РОСТА»). Подготовкой художников занималось первое высшее советское художественное учебное заведение – ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские), основанный в 1920 г. В том же году был создан Институт художественной культуры, занимавшийся разработкой вопросов теории и методологии искусства и художественного образования (первый председатель – В. В. Кандинский; директор ленинградского отделения – К. С. Малевич).
Среди живописцев и графиков в 20-е гг. развернулась борьба, аналогичная происходившей в литературе. Возникли такие творческие группы, как Ассоциация художников революционной России (АХРР – С. В. Малютин, Г. Г. Ряжский, М. Б. Греков), «Четыре искусства» (К. С. Петров-Водкин, М. С. Сарьян, В. А. Фаворский), Общество московских художников (ОМХ – П. П. Кончаловский, А. В. Лентулов, Р. Р. Фальк и др.), Общество художников-станковистов (ОСТ – А. А. Дейнека, Ю. И. Пименов и др.).
Ахрровцы и остовцы, сочетая традиции реализма передвижников с новым идеологическим содержанием, своими произведениями заложили основы «социалистического реализма» в живописи. В творчестве И. И. Бродского (полотна, посвященные Ленину), Дейнеки («Оборона Петрограда»), Грекова («Тачанка»), Пименова («Тяжелая индустрия») доминируют темы революции и начавшегося создания социалистического хозяйства.
Их противники из «Четырех искусств» и ОМХ, развивая направление русского художественного авангарда, считали необходимым воплощать новую идеологию в новых формах.
• Скульптура. Монументальная пропаганда стала новым направлением в художественной жизни советской России. В соответствии с ленинским планом монументальной пропаганды (весна 1918 г.) развернулось создание памятников известным мыслителям, революционерам, деятелям культуры (за этим последовало разрушение памятников дореволюционной эпохи как «не имевших художественного значения»). В осуществлении монументальной программы приняли участие Н. А. Андреев, Л. В. Шервуд, С. Д. Меркуров, В. И. Мухина и другие скульпторы, приобретшие известность до революции. В 20-е гг. они создавали новые произведения, проникнутые революционным романтизмом и характеризовавшиеся монументализмом.
В духе «героического реализма» (ставшего позже основой «социалистического реализма») в скульптуре работал также И. Д. Шадр («Булыжник – оружие пролетариата», «Рабочий», «Крестьянин») и др.
4.4. Архитектура.
• Градостроительство. В первой половине 20-х гг. составлялись планы упорядоченного развития больших городов – Москвы, Ленинграда, Баку, Еревана и др. Работавшие над этими проектами архитекторы являлись представителями дореволюционной архитектурной школы (И. В. Жолтовский, А. В. Щусев, А. И. Таманян и др.). В эти годы начал осуществляться план реконструкции Москвы (под руководством Жолтовского и Щусева).
• Ведущим стилевым направлением советской архитектуры стал конструктивизм. Братья Веснины, М. Я. Гинзбург, П. А. Логосов, И. И. Леонидов и др., продолжая традиции русского модерна, видели свою задачу в разработке художественных форм на основе функционального назначения вещей, зданий, применяемых материалов, технических конструкций. Конструктивисты выдвинули лозунг производственного общественно-полезного искусства. Создавались новые функциональные типы зданий, созвучные эпохе, в частности фабрики-кухни, Дома культуры и т. д. Конструктивистские идеи были использованы при разработке теории и практики дизайна, проявились в живописи, графике, театре.
В 20-е гг. ведущие архитекторы в той или иной степени использовали конструктивистские принципы, в том числе А. В. Щусев. Идеи конструктивизма развивали и члены объединения АСНОВА, называвшие себя рационалистами (К. С. Мельников, Н А. Ладовский). Стремясь к простоте, геометрическим формам, сочетанию образности и функциональности эстетических форм, они искали творческую выразительность в новых конструкциях и материалах.
4.5. Театр и кинематограф.
• Декретом СНК в августе 1919 г. все театры страны были объявлены национальной собственностью. Театр являлся важным участком «борьбы за народное искусство». Здесь произошли самые решительные перемены. Революция способствовала развитию нового режиссерского театра. Важную роль в развитии театрального искусства в послереволюционные годы сыграли московские театры им. Е. Б. Вахтангова и Моссовета, Большой драматический театр в Ленинграде. Среди театральных деятелей, работавших в эти годы, – А. В. Нежданова, Л. В. Собинов, А. И. Южин, М. Н. Ермолова, В. П. Качалов и др.
В конце 1920 г. В. Э. Мейерхольдом была выдвинута программа «Театральный Октябрь», воплощенная на сцене 1-го театра РСФСР. Эта программа, близкая идеям Пролеткульта, была направлена на создание театра массового, агитационного, в котором зритель становился участником спектакля (однако это направление не получило поддержки). В середине 20-х гг. были поставлены первые советские пьесы, написанные в реалистической традиции: «Шторм»
В. Н. Биль-Белоцерковского (1925); «Любовь Яровая» К. А. Тренева (1926), «Бронепоезд 14–69» Вс. В. Иванова (1927), «Разлом» Б. А. Лавренева (1928), «Клоп» и «Баня» В. В. Маяковского (1928–1929).
• В августе 1919 г. была национализирована киноиндустрия, которая играла большую роль в развитии советской пропаганды. «Кино для нас важнейший вид искусства, пока не ликвидирована неграмотность», – подчеркивал Ленин. С. М. Эйзенштейн (автор фильмов «Броненосец “Потемкин”», «Октябрь») положил начало развитию революционной тематики в художественном кинематографе.
4.6. Музыка. В первые годы советской власти развитие музыки было тесно связано с песенным творчеством. Партийным и государственным гимном СССР стал «Интернационал». Звучали как старые («Смело, товарищи, в ногу», «Варшавянка»), так и новые пролетарские песни («Марш Буденного», «Проводы», «Песня о Красной Армии»), созданные молодыми композиторами – участниками Гражданской войны Д. Я. Покрассом, А. В. Александровым и др. Подчас популярность приобретали старые песни с новым текстом – такие как «За власть советов», переделанная из гимна юнкеров.
Среди первых музыкальных сочинений, написанных в эти годы и посвященных революции, 3-я симфония Н. Я. Мясковского, музыка к балету «Красный мак» Р. М. Глиэра, оперетта «Свадьба в Малиновке» О. П. Рябова и др. У истоков развития советского музыкального искусства стояли А. К. Глазунов, К. Н. Игумнов, М. М. Ипполитов-Иванов.
Здесь также шла борьба сторонников массового пролетарского искусства (Российская ассоциация пролетарских музыкантов – РАПМ) и тех композиторов, дирижеров и исполнителей, кто отстаивал необходимость популяризации русской и зарубежной музыкальной классики.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.