§ 15. Литература и искусство XVII века

§ 15. Литература и искусство XVII века

Трагический гуманизм Сервантеса и Шекспира

К концу XVI в. стал очевидным разлад между гуманистическими идеалами Возрождения и суровой действительностью. Писатели, художники и мыслители приходили к пониманию того, что человек не властен над собой и над своей судьбой, что он сам находится под властью времени и обстоятельств, что он постоянно пребывает в движении, изменяется. Многие из них сохраняли верность прежним идеалам красоты, добра и справедливости, однако теперь они всё более ощущали бессилие человека в мире.

Великий испанский писатель-гуманист Миге?ль де Серва?нтес (1547–1616) прожил бурную и нелёгкую жизнь. Выходец из обедневшего дворянского рода, он получил гуманитарное образование, путешествовал, принял участие в морском сражении с турками при Лепанто, где потерял руку, а затем был схвачен пиратами и пять лет провёл в плену. Вернувшись в Испанию, разорённый Сервантес был вынужден поступить на службу чиновником. По ложному обвинению в растрате ему пришлось сидеть в долговой тюрьме. Все эти разнообразные жизненные впечатления переплавились в его творчестве. Всемирную славу принёс Сервантесу роман «Дон Кихот».

Мигель де Сервантес

В Испании XVI в. были очень популярны рыцарские романы, причём наряду с классическими произведениями имели хождение низкосортные подражания. «Дон Кихот» был задуман как пародия на них, и многими читателями роман воспринимался именно с этой точки зрения, но его содержание неизмеримо глубже.

Герой Сервантеса, бедный идальго, начитавшись рыцарских романов, решил стать странствующим рыцарем. Он уговорил крестьянина Санчо Пансу быть его оруженосцем. Вместе они путешествовали по Испании, где жизнь была совершенно не похожа на мир рыцарей из романов. Всюду Дон Кихот пытается восстанавливать справедливость – и постоянно попадает в нелепые ситуации. Однако автор не столько иронизирует над своим героем, сколько сочувствует ему. Ведь Дон Кихот, сознавая пропасть между желаемым и действительностью, не изменяет идеалам гуманизма и готов биться за них. В свою очередь, Санчо Панса в разговорах с Дон Кихотом тоже постепенно проникается гуманистическими идеалами добра и справедливости.

Герои Сервантеса, воплотившие лучшие черты испанского народа, любимы во всём мире.

Как вы думаете, зачем Сервантесу рядом с Дон Кихотом был нужен Санчо Панса?

В Англии в конце XVI – начале XVII в. небывалых высот достигло театральное искусство; театр любили и знать, и простонародье. Среди множества драматургов, прославивших английский театр, выделяется Уи?льям Шекспи?р (1564–1616). Почтенный горожанин из провинциального Стратфорда-на-Эйвоне, он неожиданно порвал с прежним укладом жизни и отправился в столицу, где навсегда связал свою жизнь с театром. Шекспир стал актёром, а затем драматургом и совладельцем театра «Глобус» – самого популярного среди лондонских театров.

Наследие Шекспира поражает разнообразием. Он писал комедии, прославлявшие радости жизни и любви («Сон в летнюю ночь», «Много шума из ничего»), драмы на античные сюжеты, исторические хроники из английского Средневековья («Генрих IV», «Ричард III» и др.), сонеты. Его трагедия «Ромео и Джульетта» – гимн любви, противостоящей предрассудкам общества. Шекспир создал и замечательные философские трагедии, в которых размышлял о добре и зле, о неспособности человека достичь гармонии с окружающим миром («Гамлет», «Отелло», «Король Лир»).

Уильям Шекспир

Шекспира воодушевляла вера в человека – хозяина своей судьбы, который благодаря разуму и душевному благородству может противостоять страстям – гневу, ревности, зависти. Трагедию своих героев он видел не в превратностях судьбы или кознях злодеев, а в ошибках и слабостях, позволивших страстям увлечь их на ложный путь.

Лучшие образы, созданные Шекспиром, оказались настолько яркими и психологически точными, что до сих пор символом ревности остаётся Отелло, мучительных сомнений – Гамлет, всепобеждающей любви – Ромео и Джульетта.

Барокко

С конца XVI в. в ряде стран Европы на смену культуре Возрождения пришёл новый стиль – баро?кко (что первоначально означало «причудливый, странный»). Стиль барокко родился и достиг высшего расцвета в папском Риме. Фасады зданий становятся более рельефными, по ним словно пробегают волны, каменные массы как будто изгибаются, теряют свою «каменность» и становятся пластичными. Интерьеры барочных храмов изобилуют скульптурными группами, причём каждая фигура интересна и важна не столько сама по себе, сколько как часть целого. Точно так же в храмах невозможно расчленить группы фигур, нарисованные на плафонах.

Экстаз св. Терезы. Скульптор Л. Бернини

Зрелищное искусство барокко папы использовали для целей Контрреформации. Пышность убранства, изобретательность в оформлении храмов, художественные эффекты составляли разительный контраст со скудостью интерьеров протестантских церквей и призваны были подчеркнуть блеск и могущество Католической церкви и папства. Например, знаменитый скульптор и зодчий XVII в. Лоре?нцо Берни?ни (1598–1680) спроектировал парадную лестницу в Ватикане таким образом, что снизу она казалась гораздо длиннее, чем была на самом деле. Когда во время парадной церемонии на верхней площадке появлялся Папа Римский, его фигура, благодаря ложной перспективе, представала снизу неожиданно большой и потому величественной.

Бернини был всесторонне одарённым и при этом необыкновенно работоспособным мастером. Он создал перед собором Св. Петра эффектную площадь с колоннадой, фонтанами и обелиском, украсил интерьеры собора. В скульптурах Бернини удачно передавал переходы из одного состояния в другое, от одной фазы движения к другой («Давид», «Аполлон и Дафна»). Такой мастер, как Бернини, мог позволить себе изображать в мраморе мех, кружево, даже облако – всё ему удавалось! «Я победил мрамор и сделал его пластичным, как воск», – утверждал мастер.

В XVII–XVIII вв. стиль барокко распространился далеко за пределами Италии, особенно в католических землях (в Испании, Австрии, Южной Германии, Южных Нидерландах).

Автопортрет с Изабеллой Брандт Художник П. Рубенс

Самым знаменитым художником эпохи барокко был фламандец (т. е. уроженец Фландрии) Пи?тер Па?уль Ру?бенс (1577–1640). Он был придворным живописцем испанского наместника в Нидерландах, жил в собственном дворце, имел самую большую в Европе художественную мастерскую, исполнявшую заказы со всех концов Европы, был счастлив в семье и учениках. Как истинный художник барокко, Рубенс любил изображать обнажённые тела в движении и в «трудных» ракурсах; где только возможно, вводил мотивы борьбы, погони, напряжённых физических усилий. Рубенс – блистательный портретист, и среди его портретов немало истинных шедевров («Автопортрет с Изабеллой Брандт», «Портрет камеристки»).

Вечные ценности Рембрандта и Веласкеса

Совершенно иной по духу была голландская школа живописи, выдвинувшая в XVII в. многих замечательных мастеров. Величайшим из них был Ре?мбрандт Ха?рменс ван Рейн (1606–1669). В молодости поселившись в Амстердаме, он быстро достиг известности, имел учеников, разбогател. Однако поиски собственного пути в искусстве привели к разрыву с богатыми заказчиками, пытавшимися навязать ему свои вкусы. Так, в одном из своих лучших творений – большом групповом портрете офицеров «Ночной дозор» – Рембрандт, вопреки традиции, лишь немногие фигуры изобразил освещенными, остальные же ради создания гармоничного целого поместил в тени. Обиженные заказчики, желавшие получить традиционные портреты, потребовали вернуть им деньги.

Оставаясь верным своему пути в искусстве, художник почти перестал получать заказы, его имущество было продано за долги. Переживший смерть горячо любимой жены и единственного сына, не понятый современниками, Рембрандт до конца своей жизни продолжал поиски истины в искусстве. Он жил в нужде и был похоронен на общественные деньги.

Рембрандт любил писать портреты пожилых людей. В лицах стариков, часто некрасивых, художник открывал возвышенную духовность и человечность. Собственное лицо тоже стало для него целым миром, дарящим всё новые открытия. Из всех художников того времени именно Рембрандт создал самую большую серию автопортретов (более 60), на которых он предстаёт то беспечным кутилой, то солидным бюргером, то простаком, то мудрым и проницательным наблюдателем жизни. Изображая себя и близких людей, Рембрандт показывает бесконечное разнообразие выражений человеческого лица.

Ночной дозор. Художник Рембрандт

Любимейшее средство его живописи – светотень: как будто сияющие, светящиеся лица, кисти рук, фрагменты одежды выступают из глубокой, таинственной тени. Ничего лишнего, всё внимание сосредоточено на главном – внутреннем мире человека. Шедевры мастера– «Дана?я», «Возвращение блудного сына», многие портреты и автопортреты – принадлежат к лучшим созданиям человеческого гения.

Как вы думаете, почему Рембрандт оставил столько автопортретов, сколько никогда не писали художники Возрождения?

Замечательная школа живописи существовала в XVII в. и в Испании. Её вершина – творчество Дие?го Вела?скеса (1599–1660). В юности он часто изображал простых людей, позднее стал придворным живописцем короля Филиппа IV. Чаще всего Веласкесу приходилось писать портреты монарха, его приближённых, членов королевской семьи. Он изображал их такими, какими они были в жизни, нередко высвечивая своей кистью напыщенность и безволие царственных особ. Впрочем, король и знать были довольны своими портретами: им нравилось, что они изображены «как живые». Лишь проницательный Папа Римский Иннокентий X, увидев свой портрет, не мог удержаться от восклицания: «Чересчур правдиво!»

Портрет инфанты Маргариты. Художник Д. Веласкес

По-другому Веласкес изображал карликов и шутов, развлекавших королевский двор. За их жалкой внешностью он различал тайные муки и глубоко спрятанное чувство собственного достоинства. А в портретах юных принцев и принцесс за чинной неподвижностью поз скрыта печаль детей, с младенчества скованных правилами придворного этикета.

На памятнике Веласкесу в Мадриде высечены слова: «Живописцу истины».

Литература и искусство классицизма

В середине XVII в. во Франции утверждается новый стиль – классицизм. Именно в это время во Франции достигла расцвета абсолютная монархия, стремившаяся поставить науку, литературу и искусство на службу себе и направлять их развитие. Классицизм и стал официальным стилем французского абсолютизма. Классицизм (от лат. classicus – образцовый) ориентировался на образцы искусства Античности и Высокого Возрождения. Художники изображали древних богов и героев, драматурги писали пьесы на сюжеты из античной истории и мифологии. В своём творчестве они стремились следовать определённым правилам. Теоретики классицизма считали, что произведение искусства должно быть построено по законам разума, быть величественным, ясным и строгим, свободным от изображения всего неправдоподобного.

Высшие достижения классицизма связаны с театром. Пьесы отличались ясностью сюжета и возвышенным стилем. В них соблюдалось требование «трёх единств»: места, времени и действия. Это означало, что действие пьесы должно происходить в одном месте, в один день, причём никакие второстепенные обстоятельства не должны мешать восприятию главной интриги. В основе действия обычно лежала какая-нибудь общая идея, которая получала в пьесе всестороннее развитие.

Основоположником театра классицизма считается французский драматург Пьер Корне?ль (1606–1684). Действие его пьес, написанных великолепным стихом, разворачивается на фоне исторических событий, чаще всего в Древнем Риме. Чрезвычайно популярной у современников и потомков была его трагедия «Гораций». Тема этого произведения – столкновение личных интересов и чувств с государственным долгом, требующим от героев самопожертвования.

В трагедиях француза Жана Раси?на (1639–1699), развивающих традиции классицизма, на первый план часто выходит конфликт разумного и нравственного начал в человеке со стихийной страстью («Андрома?ха», «Фе?дра»).

Мольер

Комедия французского классицизма, хотя и считалась «низким» жанром по сравнению с трагедией, достигла расцвета в творчестве гениального Жана Батиста Покле?на, известного во всём мире под сценическим псевдонимом Мольер (1622–1673). Блестящий сатирик, Мольер разоблачал пороки современного ему общества: фальшь аристократов, лицемерие служителей Церкви, тщеславие и невежество буржуазии. Хотя Мольеру покровительствовал сам Людовик XIV, католические круги, раздражённые насмешками драматурга, не раз добивались запрещения его пьес. Комедии Мольера – «Тартю?ф», «Скупой», «Дон Жуан», «Мещанин во дворянстве» – и сегодня не сходят с подмостков театров.

Танкре?д и Эрми?ния. Художник Н. Пуссен

Самым выдающимся представителем классицизма в живописи был французский художник Никола? Пуссе?н (1594–1665). В своих картинах, написанных на античные («Царство Флоры», «Лето») и библейские сюжеты, он воспевал разум и гармонию, духовную и телесную красоту человека, единство человека и природы.

Ну а самый замечательный архитектурный ансамбль в стиле классицизма XVII в. (хотя имеющий и черты барокко) вам уже известен – это Версаль (см.§ 6).

Подведём итоги

С конца XVI и особенно в XVII в. на смену культуре Возрождения приходят новые направления в литературе и искусстве: пышное и эффектное барокко, глубокий реализм таких мастеров, как Сервантес и Рембрандт, строгий и рациональный классицизм.

«Весь мир – это вечные качели. Даже устойчивость – и она не что иное, как ослабленное и замедленное качание».

(Из книги французского писателя и мыслителя XVI в. Мишеля де Монтеня «Опыты»)

Вопросы

1. В чём состояли особенности гуманизма Сервантеса и Шекспира?

2. Чем стиль барокко отличается от стиля Ренессанс?

3. Можно ли выделить какие-то черты, объединяющие великих мастеров искусства XVII в.?

4. Какие основные черты характеризуют стиль классицизма?

Задания

1. Прочитайте 66-й сонет У. Шекспира:

Измучась всем, я умереть хочу.

Тоска смотреть, как мается бедняк,

И как шутя живётся богачу,

И доверять, и попадать впросак,

И наблюдать, как наглость лезет в свет,

И честь девичья катится ко дну,

И знать, что ходу совершенствам нет,

И видеть мощь у немощи в плену,

И вспоминать, что мысли заткнут рот,

И разум сносит глупости хулу,

И прямодушье простотой слывёт,

И доброта прислуживает злу.

Измучась всем, не стал бы жить и дня,

Да другу трудно будет без меня.

(Пер. Б. Пастернака)

Выявите черты современного Шекспиру общества, которые вызывают его негодование. Покажите, как в этом сонете проявляется трагический гуманизм Шекспира. Обоснуйте своё мнение.

2. На основании материала учебника (а при желании и с использованием дополнительных источников) составьте рассказ о взаимоотношениях художников и заказчиков в XVII в.

3*. Сопоставьте искусство Возрождения и искусство XVII в. на примере творчества двух художников той и другой эпохи.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.