§ 28. Художественная культура конца XVIII – начала XX века

§ 28. Художественная культура конца XVIII – начала XX века

Литература на рубеже XVIII–XIX вв.

Литературное творчество всегда теснейшим образом связано с жизнью. Литература помогала и помогает людям лучше понимать суть событий, в гуще которых они находятся, даже если в произведениях рассказывается о далёком прошлом или о том, чего вообще не может быть в действительности.

Писатели XIX в. в ещё большей степени, чем их предшественники, стремились изображать и исследовать именно современность. В какой-то мере это было связано с тем, что круг читателей постоянно расширялся за счёт простонародья, тянувшегося к сокровищам культуры, но на первых порах ещё не способного разобраться во многих её особенностях. В то же время и сами писатели хотели непосредственно, напрямую отразить все бурные изменения в жизни общества XIX в.

В конце XVIII в. на смену господствовавшему в литературе и в искусстве в целом классицизму (он во многом был обращен к событиям и традициям прошлого) приходит новое течение – романтизм. Он возникает как своеобразная негативная реакция общества на бурные и кровавые события Французской революции. Поэтому творчество романтиков, как правило, было обращено к прошлому либо к отвлечённым мечтаниям, к раздумьям о добре и зле. Так, знаменитый британский писатель-романтик Ва?льтер Скотт (1771–1832) в своих исторических романах повествовал о доблестных рыцарях Средневековья, об исторических событиях XVII в. и т. д.

Но именно в Великобритании, стране передовых идей и культуры, даже романтизм приобрёл своеобразную окраску. Уже в поэзии современников Скотта – Джорджа Ба?йрона (1788–1824), Уи?льяма Бле?йка(1757–1827), Пе?рси Ше?лли (1792–1822), в произведениях других авторов всё настойчивее затрагивались проблемы современного им общества. В творчестве английских поэтов-романтиков отражалось стремление сделать свою родину богаче и сильнее, им были близки настроения передовых, либерально-буржуазных кругов Великобритании. Так, Байрон выступал в защиту патриотических движений в Греции и Италии.

Джордж Байрон в греческом национальном костюме. Художник Г. Филлипс

Особое место в литературе тех лет принадлежит великому немецкому писателю Иога?нну Во?льфгангу Гёте (1749–1832). В его творчестве, исполненном огромной духовной силы, нашли отражение и классицизм, и романтизм, и новые веяния. Герой знаменитой философской трагедии «Фауст» ради вечной жизни продал душу Мефисто?фелю (т. е. дьяволу), но не обрёл ни счастья, ни душевного покоя. Их могут дать человеку только честный труд, справедливое отношение к ближним, ко всему обществу – вот в чём основная идея всего творчества Гёте. Эти же мысли стали определяющими и для других лучших писателей того периода.

Реалистическое направление в литературе

Романтизм господствовал в литературе недолго. Примерно к началу 1830-х гг. его сменил реализм. В прозе великого английского писателя Чарлза Ди?ккенса (1812–1870) глубоко и ярко отражено всё многообразие внутренних проблем страны. Его романы и повести – великолепные иллюстрации к социальной истории Британии XIX в., духовной жизни её общества. Диккенс призывал спокойно и методично искоренять человеческие пороки, «лечить» общество, а не подрывать его сложившиеся вековые основы.

Бурная история Франции XIX в. породила блестящую плеяду писателей-реалистов. В романах Викто?ра Гюго? (1802–1885) «Собор Парижской Богоматери», «Отверженные», «93-й год» и других центральной становится тема борьбы за свободу и справедливость, за социальное равенство.

Другой великий писатель, Оноре? де Бальза?к (1799–1850), воссоздал многообразную жизнь современного ему французского общества. Практически все его произведения – около 100 романов, повестей и новелл – объединены в цикл «Человеческая комедия». Они связаны не только общим замыслом, но порой одними и теми же персонажами.

Французский писатель Анри Мари Бейль, известный под псевдонимом Стенда?ль (1783–1842), в своём творчестве уделял основное внимание повседневным проблемам простых людей, жизни «маленького человека». Самый знаменитый из его романов «Красное и чёрное» рассказывает о трагедии честолюбивого простолюдина, стремившегося пробиться в высшее общество и нашедшего смерть на эшафоте.

Но достоинства литературы не сводятся только к поиску решений грандиозных мировых проблем. Многие писатели ставили перед собой куда более простые задачи. Так, Проспе?р Мериме? (1803–1870) и Гюста?в Флобе?р (1821–1880) создавали яркие и реалистичные картины жизни французского общества, что позволяло читателям как бы со стороны взглянуть на мир и на самих себя.

К концу XIX в. в литературе и искусстве складывается ещё одно направление – натурализм. Его последователи отстаивали право художника изображать любые явления жизни – будь то откровенные любовные сцены или описания кровавых жестокостей. В наши дни попытки натуралистов показать жизнь без прикрас, такой, как она есть, выглядят робкими и наивными. Но в те времена их произведения нередко вызывали возмущение и подвергались самой острой критике. Особенно злобные нападки довелось испытать знаменитым французским писателям Эми?лю Золя? (1840–1902) и Ги де Мопасса?ну (1850–1893). А между тем в их глубоко реалистичном творчестве откровенный натурализм если и выходил на первый план, то лишь ради более глубокого исследования социальных проблем эпохи.

XIX век и начало XX в. – это время расцвета русской литературы. Имена русских писателей, поэтов и драматургов знают и чрезвычайно высоко ценят практически во всех странах мира.

Самостоятельные литературные школы, во многом ориентированные на национальные традиции, складывались в ряде стран Азии (Турции, Китае, Японии, Индии) и Латинской Америки.

Изобразительное искусство

Живопись и архитектура XIX – начала XX в. всё больше отражали настроения общества, его потребности. Так, господствовавший в архитектуре строгий классический стиль примерно к середине XIX в. сменился экле?ктикой – соединением разных направлений и стилей. В эклектике отразились бурные изменения в обществе тех лет, его искания, надежды и тревоги. Свою роль сыграли и вкусы богатых заказчиков, круг которых становился всё шире. Архитекторам приходилось воплощать их самые разнообразные фантазии (например, копировать старинные дворцы и замки).

Ближе к концу XIX в. возник стиль моде?рн (от фр. modern – современный), во многом выражавший приближение серьёзного кризиса цивилизации. Изогнутые линии рельефов на фасадах зданий, причудливые карнизы, печальные женские головки – всё это свидетельствовало о неуверенности в завтрашнем дне, о чувстве беспокойства, всё больше овладевавшем обществом на рубеже XIX–XX вв. В то же время дома в стиле модерн оживили вид городских улиц, сделали их наряднее и эффектнее.

Вход в метро в Вене. Стиль модерн. Архитектор О. Вернер

Французские художники Теодо?р Жерико? (1791–1824) и Эже?н Делакруа? (1798–1863) рисовали в романтической манере. На картине «Свобода на баррикадах» Делакруа запечатлел события Июльской революции (1830). Художник создал символический образ революции – аллегорическую фигуру женщины, ведущей в бой восставших парижан. Романтизм нашёл отражение и в творчестве других художников, например англичан Джо?зефа Тёрнера (1775–1851) и Джона Консте?бла (1776–1837).

Сборщицы колосьев. Художник Ж. Милле

Реалистическую линию в живописи развивали Ками?ль Коро? (1796–1875), Жан Милле? (1814–1875), Гюста?в Курбе? (1819–1877) и Оноре? Домье? (1808–1879). Эти французские художники изображали простых тружеников города и деревни, пейзажи, бытовые сценки.

После того как на рубеже 1830—1840-х гг. была изобретена фотография, начались острые споры о назначении живописи. В основе её, как считали многие, должно было лежать «чистое искусство», т. е. совершенствование техники, манеры письма и т. д. К чему мучиться над тонкостями портретов или бытовых сценок, если фотограф мгновенно может запечатлеть всё это с гораздо большей точностью? Подобного рода доводы казались довольно вескими. Стали даже раздаваться голоса о скором «отмирании» живописи.

Дробильщицы зерна. Художник Г. Курбе

Но, к счастью, этого не произошло. В 1860-е гг. во Франции зарождается новый живописный стиль – импрессиони?зм (от фр. impression – впечатление). В нём отразились вкусы сторонников и «чистого», и традиционного искусства. Импрессионисты с помощью необычного сочетания красок, игры света и тени, особой техники письма отражали на полотнах свои впечатления. Особую известность завоевали картины Эдуарда Мане? (1832–1883), Огю?ста Ренуа?ра (1841–1919), Эдга?ра Дега? (1834–1917), Ками?ля Писсарро? (1830–1903), Кло?да Моне? (1840–1926) и других художников-импрессионистов.

Пейзаж. Художник В. Ван-Гог

В конце XIX – начале XX в. возник новый стиль – постимпрессионизм (в букв, переводе с французского – после импрессионизма), представители которого продолжали поиски новых методов и средств художественного языка. Наиболее известные постимпрессионисты также были французами: Поль Гоге?н (1848–1903), Поль Сеза?нн (1839–1906), Анри? Тулу?з-Лотре?к (1864–1901). К французской школе живописи принадлежал и самый знаменитый из них – Винсе?нт Ван-Гог (1853–1890), по национальности голландец.

Музыка

Выдающееся место в музыкальном искусстве принадлежит немецкому композитору Людвигу ван Бетхо?вену (1770–1827), совершившему не только творческий, но и человеческий подвиг. В середине жизни Бетховен потерял слух, но продолжал творить, и именно тогда он создал свои самые знаменитые симфонии, концерты и сонаты.

В истории музыки XIX в. сохранились и другие бессмертные имена. Итальянец Никко?ло Пагани?ни (1782–1840), великий скрипач, был и выдающимся композитором, одним из создателей романтического направления в музыке. Его соотечественники Джоаки?но Росси?ни (1792–1868), Джузе?ппе Ве?рди (1813–1901) и Джа?комо Пуччи?ни (1858–1924) творили в жанре оперной музыки, которая благодаря им наполнилась ярким реалистическим содержанием и завоевала исключительную популярность. Значительный вклад в развитие оперной музыки внёс немецкий композитор Ри?хард Ва?гнер (1813–1883), чьё творчество связано с романтическими традициями.

Впрочем, деление музыки на направления и стили важно только для специалистов. Для подавляющего большинства людей и в XIX в., и во все прочие времена гораздо важнее в музыке то, какие мысли и чувства она у них порождает. А это связано не только с самой музыкой, но во многом и с характером слушателя, его привычками и вкусами. Поэтому одним ближе и понятнее прекрасные мелодии австрийцев Франца Йо?зефа Га?йдна (1732–1809) и Фра?нца Шу?берта (1797–1828), другие предпочитают музыку немца Ро?берта Шу?мана (1810–1856) или венгра Фе?ренца Ли?ста (1811–1886). Немало поклонников и у польского композитора Фридери?ка Шопе?на (1810–1849), автора мелодичных вальсов, мазурок и множества других фортепьянных пьес. Порой в них явственно слышится тоска по несбывшимся надеждам, по давно оставленной родине (Шопен покинул Польшу в 1831 г., после подавления там национального восстания, и до самой смерти жил во Франции). Примерно в те же годы создавал новые музыкальные формы француз Ге?ктор Берлио?з (1803–1869). Позднее эти поиски продолжили Клод Дебюсси? (1862–1918) и другие композиторы.

Подведём итоги

Художественная культура конца XVIII – начала XX в. становилась всё демократичнее, всё чаще обращалась к проблемам повседневной жизни. В литературе, изобразительном искусстве и даже в музыке в той или иной форме находили отражение бурные события политической и общественной жизни, настроения людей, их чаяния и тревоги.

Вопросы

1. Почему в литературе именно XIX в. стало возрастать внимание к проблемам простых людей, «маленького человека»?

2. Как повлияло изобретение фотографии на развитие живописи? Чего, по вашему мнению, это изобретение принесло живописи больше – пользы или вреда?

3. Почему важнейшим направлением искусства и литературы в XIX в. становится реализм? Как это связано с господствовавшими в ту эпоху общественными идеями и научными открытиями?

4. Какие вы знаете основные направления литературы, изобразительного искусства и музыки XIX в.? Назовите их важнейших представителей.

Задание

Известный французский писатель А. Франс, выступая по случаю кончины писателя Э. Золя (1902), сказал: «Золя был глубоко нравственным человеком. Когда он рисовал порок, его кистью водили суровость и целомудрие. Сквозь мрачный колорит, лежащий на некоторых его страницах, отчётливо проступают глубокий оптимизм и упрямая вера в победу разума и справедливости… Он нападал на общественное зло всюду, где бы он его ни находил».

Поразмышляйте над словами Франса. Почему у Золя в основе изображения порока лежало целомудрие? Нет ли здесь противоречия?

Данный текст является ознакомительным фрагментом.