ПОСЛЕ ОКТЯБРЬСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ

We use cookies. Read the Privacy and Cookie Policy

ПОСЛЕ ОКТЯБРЬСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ

Последний спектакль императорского Большого театра был дан 28 февраля 1917 года. 2 марта в расписании театра появилась запись: «Бескровная революция. Спектакля нет».

Императорские театры прекратили свое существование. Через несколько дней полного неведения было объявлено об открытии Государственного Большого театра, которое состоялось 13 марта и завершилось торжественным апофеозом «Освобождение России».

Вновь спектакли были прерваны октябрьскими событиями. Последний спектакль — опера «Лакме» — прошел 27 октября. Театры Москвы закрылись: вооруженное восстание охватило город.

8(21) ноября собрание коллектива Большого театра приняло резолюцию об открытии первого сезона после Октябрьской революции: 21 ноября (4 декабря) под управлением Вячеслава Сука пошла опера Д. Верди «Аида», где партию Аиды пела Ксения Держинская, а 3(16) декабря состоялась первая премьера нового сезона — опера К. Сен-Санса «Самсон и Далила» с участием Игнацы Дыгаса и Надежды Обуховой в главных партиях. За весь сезон было дано 170 спектаклей.

В театре появился новый зритель — рабочие и солдаты, которые в прежнюю пору могли рассчитывать разве что на места верхнего яруса. Начиная с сезона 1919— 1920 года в Большом театре стала функционировать специальная комиссия по распространению дешевых билетов среди красноармейцев, рабочих, учащихся. Этот же состав зрителей получил преимущественное право приобретения и более дорогих билетов.

Из распоряжения народного комиссара просвещения А. В. Луначарского от 7 декабря 1919 года: «От сего числа впредь именовать театры: Мариинский, Александринский, Михайловский в Петрограде и Большой и Малый в Москве «Государственными академическими ассоциированными театрами», а театр Художественный «Художественным академическим».

Судьба Большого театра в течение ряда лет была предметом обсуждения. Одни верили в то, что со временем театр станет музыкальным центром нового социалистического искусства. Другие считали невозможным преобразование театра на новых основах, не видели перспектив его развития. Временами вопрос о существовании театра вставал настолько остро, что высказывались предложения не только о его закрытии, но и об уничтожении самого здания как цитадели «косного и мертвящего» академизма. Управляющий московскими театрами комиссар государственных театров Е. К. Малиновская вспоминала: «В первые месяцы после Октября на совещании из крупнейших театральных и музыкальных деятелей и представителей рабочих, созванном мною для решения вопроса, что делать с гостеатрами, Ф. Ф. Комиссаржевский советовал подложить бомбы и взорвать Большой театр. Но, как остальные участники совещания, так и нарком по просвещению, нашли  недопустимым  прибегнуть  к  такой  радикальной мере...»

В начале 1918 года состоялось совещание по вопросу управления московскими театрами, на котором был поставлен вопрос о реорганизации управления театром, о сохранении его труппы. Большой театр управлялся в то время Временным советом, избранным в январе 1918 года. Затем в театре был избран Большой совет, который, однако, сделав ряд практических шагов в административном отношении, не смог преодолеть трудностей творческого характера и распоряжением А. В. Луначарского в Большом театре, как и во всех государственных театрах, была создана директория.

12 декабря 1919 года состоялось заседание Совнаркома с рассмотрением вопроса «О закрытии театров в городе Москве в связи с топливным кризисом». Из воспоминаний П. Лепешинского:

«...Подползла проклятая зима 1919 г. Повсюду толки в Москве о топливном кризисе, о сыпняках... В зале большого Совнаркома царит тягостное настроение. Среди всеобщей унылой тишины представитель Малого Совнаркома т. Галкин делает доклад относительно спорного, не вызвавшего полного единогласия в Малом Совнаркоме вопроса об отоплении государственных театров... Он не скупится на жесткие, суровые слова, характеризуя московские центры сценического искусства как ненужные сейчас для рабоче-крестьянской республики. Чьи эстетические интересы и до сих пор обслуживают наши театры? Во всяком случае, не трудового народа... Все те же буржуазные оперы: «Кармен», «Травиата», «Евгений Онегин» и т. п. вещи. Ничего для народа, ничего для рабочих, ничего для красноармейцев. Уж лучше бы подмостки Большого театра были использованы для целей агитации и пропаганды... И хватит ли у нас решимости позволить бросать драгоценное топливо в прожорливые печи московских государственных театров для щекотанья нервов буржуазных барынь в бриллиантах, в то время лишняя отапливаемая этими дровами баня, быть может, спасет сотни рабочих от болезни и смерти...

«Ой, прихлопнут театры»,— сжалось при этом мое сердце. Тов. Галкин умолк. А. В. Луначарского нет в зале (он бы, конечно, горячо вступился за свое детище), и ответное слово берет лишь один представитель театров, никому не импонирующий своей бесцветной казенной речью. Судьба театра, видимо, предрешена.

Владимир Ильич ставит вопрос па голосование. И только лишь как бы мимоходом, в форме маленького нотабене, бросает перед голосованием две-три фразы.

— Мне только кажется,— говорит он, сверкнув своими смеющимися глазами,— что т. Галкин имеет несколько наивное представление о роли и назначении театра. Театр нужен не столько для пропаганды, сколько для отдыха работников от повседневной работы. И наследство от буржуазного искусства нам еще рано сдавать в архив... Итак, кто за предложение т. Галкина, прошу поднять руки.

Само собой разумеется, что после сказанных «мимоходом» слов Ильича т. Галкину не удалось собрать большинства. Театры были спасены».

В апреле 1920 года распоряжением А. В. Луначарского на пост директора Большого театра была назначена управляющая московскими театрами Е. К. Малиновская, которая сделала все возможное, чтобы сохранить труппу. Когда положение театра было на грани катастрофы, Малиновская обратилась к В. И. Ленину. Впоследствии она вспоминала о своей беседе с ним:

«Владимир Ильич мгновенно схватил суть дела и наметил путь, каким надо пойти, чтобы пережить тяжелые годы и сохранить театры. Мало того, он предложил мне еженедельно сообщать ему о трудностях и обещал свою помощь в дальнейшем.

Я ушла окрыленная и, конечно, не решилась больше беспокоить его, тем более что после распоряжений Ленина положение резко изменилось и к театрам стали относиться гораздо внимательнее».

6 апреля 1920 года В. И. Ленин подписал решение Малого Совнаркома об отпуске 9 миллионов рублей «на пополнение дровяного фонда, имея в виду использование его в первую очередь для удовлетворения нужд государственных Большого и Малого театров».

В феврале 1922 года Президиум ВЦИК по вопросу о Большом театре вынес решение довести до сведения Политбюро ЦК РКП (б), что фракция Президиума ВЦИК, рассмотрев письмо А. В. Луначарского и заслушав объяс-пения Е. К. Малиновской, находит закрытие Большого театра хозяйственно нецелесообразным. Труппа была сохранена, созданы благоприятные условия для ее работы.

В первые послереволюционные годы к руководству театра от имени Владимира Ильича Ленина обратился А. В. Луначарский и попросил продумать мероприятия, способные заинтересовать и привлечь творческую интеллигенцию к широкой просветительской работе со сцены Большого театра.

В ответ на это театр предложил план и провел пятилетний цикл блестящих симфонических концертов из произведений русской и зарубежной классики, которые сопровождались пояснительными выступлениями. Сам А. В. Луначарский, принимавший в них участие в качестве лектора, оценил концерты как «лучшее явление музыкальной жизни Москвы» 20-х годов.

Концерты проходили в зрительном зале театра: барьер, отгораживающий зал от оркестровой ямы, снимался, струнная группа располагалась на специально изготовленных станках.

Первый симфонический концерт оркестра театра состоялся 4 мая 1919 года и прошел при переполненном зале. Программа была составлена из произведений И.-С. Баха, Л. Бетховена и Р. Вагнера, оркестром дирижировал Сергей Кусевицкий.

Заведующий музыкальной частью театра известный виолончелист Виктор Кубацкий так описывал этот концерт: «На первом концерте вне всяких объявлений, как бы экспромтом, выступил А. В. Луначарский... Это была блистательная речь, чудо ораторского искусства. Нарком зажег аудиторию своим вдохновением. Он внушал ей мысли и выводы глубоко партийные, революционные... Резонанс этой речи, несомненно, был огромен... Все концерты проходили с неизменным успехом у новой рабочей и красноармейской аудитории, чему способствовали вдохновенные выступления А. В. Луначарского, его мысли об искусстве, при этом излагаемые общедоступным языком и в блестящей ораторской форме. Весь коллектив Большого театра относился к этим выступлениям с огромным интересом, как к новой форме концертов, типа Музыкального университета».

Концерты проходили утром по воскресным дням, и каждый из них повторялся. Дальнейшие программы включали оркестровые произведения А. Скрябина, С. Рахманинова, П. Чайковского, Ф. Листа. Оркестр Большого театра играл под управлением Вячеслава Сука, Эмиля Купера, Бруно Вальтера, Оскара Фрида. Одним из концертов, составленным из его произведений, дирижировал сам автор — Александр Глазунов.

В начале 20-х годов в здании театра был открыт для публики концертный зал, ставший одним из самых изящных и музыкально совершенных залов столицы,— ныне Бетховенский зал.

Зал бывшего императорского фойе до революции был, естественно, недоступен широкой публике. Только избранные могли видеть его стены, обитые шелковой тканью с ручной вышивкой многоцветной шерстью, выполненной в стиле Людовика XV; замечательный, староитальянской лепки потолок; две бронзовые, великолепной работы люстры, каждая из которых унизана почти 5 тысячами восьмигранными миндалинами чистейшего хрусталя. Зал имеет совершенную акустику и в существующем виде был оформлен в 1895 году.

Почему он носит имя Людвига ван Бетховена? В 1920 году по предложению В. Кубацкого в зале было установлено 300 стульев для зрителей и сооружена небольшая эстрада для проведения камерных вокальных и инструментальных вечеров. Официальное открытие нового концертного зала состоялось 18 февраля 1921 года и было посвящено празднованию 150-летия со дня рождения великого Бетховена. Выступая на открытии зала,, парком просвещения А. В. Луначарскрщ сказал: «...Бетховен нам слишком дорог, Бетховен слишком нужен народной России, стремящейся к коммунизму... Этот зал станет домом, где Бетховен будет жить в лучшем, что оставил нам...»

С тех пор зал стал именоваться Бетховенским, а в 1965 году здесь был установлен бюст композитора работы московского скульптора Петра Шапиро.

Постоянно, вплоть до самой войны и несколько лет после нее, в Бетховеыском зале проводились концерты камерной музыки при участии выдающихся певцов и инструменталистов: Антонины Неждановой, Надежды Обуховой, Эгона Петри, Исая Добровейна, Константина Игумнова, Ксении Эрдели, Святослава Кнушевицкого, Веры Дуловой и многих других. Без Бетховенского зала было невозможно представить музыкальную Москву.

С декабря 1966 по апрель 1980 года, после окончания спектакля на основной сцене, вечерами, Бетховенский зал превращался в творческий клуб работников Большого театра. Было проведено более 60 вечеров, на которых артисты знакомили своих товарищей с новыми концертными программами, встречались с писателями и поэтами, своими коллегами — артистами других жанров. Здесь выступали В. Солоухин, И. Оренбург, Б. Ахмадулина, Г. Свиридов, И. Андроников, А. Райкин, Марсель Марсо, Карел Готт и другие.

Однако почти два десятилетия зал был закрыт для публики и вновь распахнул свои двери 25 марта 1978 года. Отныне здесь по субботам проходят дневные открытые концерты, многие из которых становятся событием музыкальной жизни.

В первые годы Советской власти по указанию В. И. Ленина была создана специальная комиссия по обследованию состояния здания Большого театра, и начались работы по его ремонту и реконструкции. Особые опасения вызывало состояние сцены и зрительного зала. Под руководством выдающегося инженера-архитектора И. Рерберга в августе 1921 года были начаты, а в 1923 году завершены работы по подводке фундаментов под две полуциркульные стены зрительного зала, переложению сводов над коридорами ярусов и выправлению деревянных конструкций всех лож. Основная часть работ выполнялась одновременно с театральной деятельностью.

В последующие годы велись крупные работы по замене несущих конструкций, осуществлялись противопожарные мероприятия. Так, в 1926 году был изготовлен и смонтирован противопожарный занавес, отделивший сцену от зрительного зала, а также проведены мероприятия но улучшению условий работы артистического и технического коллективов. Капитально реконструируется и механизируется сцена. Деревянные фермы заменяются металлическими, углубляется помещение под сценой, создается нижний трюм. В подвальной части здания восстанавливается помещение гардероба для зрителей партера, засыпанное грунтом при строительных работах после пожара 1853 года.

К 20-м годам относится создание на сцене уникальной звонницы, не существующей ни в каком другом театре мира. Ее собирал по всей стране бывший звонарь А. Кусакин, который затем в течение многих лет являлся единственным исполнителем колокольного звона в спектаклях. Колокола звонницы подобраны по тональности, их около 40 от крупных, весом свыше 5 тысяч килограммов, до мелких, весом в несколько килограммов, и диаметром от 2—3 метров до 20 сантиметров. Ныне мы наслаждаемся подлинным колокольным звоном, ведь он — непременный участник спектаклей «Иван Сусанин», «Борис Годунов», «Князь Игорь» и др.

Здание Большого театра дорого нам не только как храм искусства и как памятник архитектуры.

«Подмостки Большого театра,— писал народный комиссар здравоохранения Н. А. Семашко,— это место, где в словесной форме определялась Советская власть. Именно с этого места перед избранниками всего Союза или перед рабочими всей Красной Столицы товарищ Ленин произносил свои самые значительные речи. На этих подмостках был бой товарища Ленина с противниками по поводу Брестского мира. На этих подмостках он обосновал переход к новой экономической политике, с этого же места каждый раз он давал отчет о деятельности правительства, анализировал современную обстановку и указывал линию поведения в будущем».

Тридцать шесть раз зал театра был свидетелем исторических выступлений В. И. Ленина. Здесь 20 ноября 1922 года на пленуме Московского Совета Владимир Ильич произнес свою последнюю речь.

К 90-летию со дня рождения В. И. Ленина — 22 апреля 1960 года — на фасаде театра была открыта мемориальная доска.

В здании театра проходили важнейшие заседания Советского правительства, съезды Коммунистической партии, заседания трудящихся Москвы. Первый съезд Советов СССР, проходивший в здании Большого театра, 30 декабря 1922 года принял историческое решение о создании многонационального социалистического государства — СССР. 28 декабря 1972 года, в дни празднования 50-летия этого важного события в жизни нашего государства, на фасаде театра была открыта вторая мемориальная доска.

В начале 1941 года группа архитекторов под руководством академика И. Жолтовского разработала проект наружной реконструкции здания Большого театра и перепланировки бывшей Театральной площади. Предполагалось увеличить здание театра в длину на 30 метров, а также провести ряд других мероприятий, но проект не был осуществлен. 15 апреля 1941 года Большой театр прекратил спектакли на основной сцене для проведения срочных ремонтных работ.

Началась Великая Отечественная война. Правительство СССР, проявляя особую заботу о сохранении творческих кадров и художественных ценностей, эвакуировало коллектив Большого театра в город Куйбышев.

В эвакуации коллектив работал год и девять месяцев. Здесь 5 марта 1942 года впервые в стране оркестр Большого театра под управлением Самуила Самосуда исполнил Седьмую (Ленинградскую) симфонию Д. Шостаковича. Исполнение симфонии стало выдающимся и знаменательным событием в музыкальной жизни страны и всего мира.

28 октября 1941 года в четыре часа дня прорвавшийся к Москве бомбардировщик сбросил на Большой театр 500-килограммовую бомбу, которая прошла между колоннами под фронтоном портика, пробила фасадную стену и разорвалась в вестибюле. Полностью разрушенными оказались скульптуры в нишах, лепнина, капители колонн портика, дубовые двери, оконные рамы, художественные торшеры. Была пробита и частично обрушилась стена главного фасада, разрушено перекрытие портика главного входа, обрушилось перекрытие вестибюля, повреждены балюстрада и ступени парадных лестниц, появились трещины на своде главного фойе, повреждена штукатурка, живопись свода и стен, появилась мелкая сеть трещин на плафоне зрительного зала. Воздушной волной были выбиты все стекла, разрушены сантехническая система и асфальтовое покрытие у театра на площади 250 квадратных метров. К счастью, уникальная люстра театра в это время была спущена вниз и закрыта щитами.

Театр стоял темный, завешенный маскировочными сетями и казался мертвым. Но внутри холодного, неотапливаемого помещения сразу же начались ремонтные и реставрационные работы. Уже в феврале 1942 года здесь работала группа художников под руководством П. Корина. Реставраторы трудились по 10—12 часов в сутки, работая на строительных лесах под потолком над восстановлением живописного плафона зрительного зала, осторожно, стараясь не повредить авторский слой росписи, а также уникальную акустическую деку, находящуюся под плафоном. Всего за 240 дней, в тяжелых условиях военного положения, работы по реставрации плафона были закончены. В 1958 году бригадой художников во главе с С. Чураковым под руководством того же П. Корина была проведена повторная реставрация плафона зрительного зала театра.

В 1942 году восстановили также роспись плафона главного фойе, провели позолотные работы в зрительном зале и его интерьерах, отделку дверей «под французский лак» и другие работы. Бригадой позолотчиков руководил известный мастер И. Пашков, работами по лепнине — скульптор Г. Мотовилов. Словно маг и волшебник, творил в это время чудеса архитектор театра А. Великанов: он делал бра из гипса, ввиду нехватки металла из простого железа гнул красивые декоративные ручки. Выполненные им отдельные детали так вписались в интерьер Кавоса, что порой нельзя было отличить подлинный, первоначальный и восстановленный декор.

Были также восстановлены фасад театра и скульптуры в нишах. Одну из них выполнил М. Рукавишников, другую — С. Кольцов.

Летом 1943 года в Москву вернулась часть коллектива, работавшая в Куйбышеве, а 26 сентября того же года спектаклем «Иван Сусанин» Большой театр вновь открыл двери для зрителей.

В 50—70-е годы здание театра в целях его сохранности постоянно находилось под тщательным наблюдением. Так, по решению правительства в 1950 году проводился целый ряд противопожарных мероприятий, были заменены деревянные фермы зрительного зала на металлические, выполнен ряд работ по внутреннему устройству.

Через восемь лет были проведены работы по установке систем кондиционирования воздуха как в зрительном зале, так и в репетиционных помещениях, артистических комнатах, на сцене. Для размещения соответствующего оборудования были сооружены две шестиэтажные пристройки к заднему фасаду, а также подземное помещение на площади — для компрессоров и артезианских скважин. Были проведены работы по механизации сейфа мягких декораций, во фронтоне портика был создан склад театральных костюмов. Реставрирована была и знаменитая квадрига с Аполлоном, работой руководил мастер-литейщик В. Лукьянов, который извлек из головы покровителя искусств осколок времен военных лет.

В 1961 году коллектив театра получил вторую сценическую площадку — здание Кремлевского Дворца съездов.

В здании театра по проекту архитектора В. Турчановича был сооружен и открыт 5 июня 1965 года верхний репетиционный зал — под самой крышей, в помещении бывшего декорационного зала. Репетиционная сцена равна игровой площадке основной сцены по размерам и форме. Зал, прилегающий к ней, имеет оркестровую яму, амфитеатр на 180 мест, которые занимают обычно те, кто участвует в создании спектакля: режиссеры, балетмейстеры, художники, музыканты, артисты. Есть здесь также складские помещения для декораций, кинопроекционная установка, классы для занятий солистов оперы. Открытие этой сцены позволило коллективу вести параллельную работу по подготовке новых и возобновлению редко идущих спектаклей.

В марте 1976 года Большому театру исполнилось 200 лет. Коллектив торжественно отмечал эту дату. Программа мероприятий включала выпуск новых оперных и балетных спектаклей, подготовку торжественного гала-концерта, создание постоянной экспозиции музея театра о его двухвековом пути и др. В этот план входили и работы по реставрации здания и зрительного зала, который должен был принять гостей со всех концов света.

В 1975 году работники различных реставрационных учреждений обновили убранство зрительного зала: лепнину, резьбу и позолоту. Вернули залу бело-золотую гамму, излюбленную в русском искусстве и скрытую последующими наслоениями краски. Было уложено 60 тысяч листов сусального золота, чтобы барьеры лож вновь засверкали красотой. Драпировки лож были выполнены из темно-красной ткани, полностью соответствующей по цвету первоначальной. Шестиметровая люстра опускалась вниз, весь хрусталь снимался, чистился, были восстановлены недостающие детали, и уникальное «хрустальное облако» засветилось всеми своими 288 лампами. Зрительный зал, как справедливо было замечено еще в прошлом веке, стал снова выглядеть «золотым шатром, сотканным из пурпура, золота, снега и огненных лучей». Таким обновленным и встретил театр свое 200-летие.

Современное здание Большого театра существует с 1856 года. За прошедшие годы его не раз перестраивали, ремонтировали, реставрировали. Предстоят новые большие ремонтные и реставрационные работы по всему зданию в целом.

Две задачи ставят перед собой те, кто будет заниматься этим: обновить, перепланировать, осовременить огромное служебное и техническое хозяйство театра и сохранить неизменным облик самого здания, его зрительного зала.

В стесненных условиях работает ныне коллектив: не хватает репетиционных помещений, артистических комнат, предельно «уплотнены» декораторы, костюмеры, бутафоры. Поэтому театру намечено возвратить здание филиала и передать несколько расположенных рядом зданий, занятых сейчас различными учреждениями. Разрабатывается проект транспортной схемы между всеми зданиями, где будут учтены «пешеходные» маршруты для артистов, «грузовые» — для декораций, технических и вспомогательных служб. Эта «улица» проектируется как подземная, зрители ее не будут видеть.

Изменения произойдут и в оркестровой яме зрительного зала театра. Раньше здесь под полом находилось так называемое акустическое пространство, которое с 1932 года было частично занято техническими помещениями. Вследствие этого звучание оркестра изменилось. Строителям предстоит вернуть оркестровой яме это помещение.

Современный театр невозможно представить без новейшей сценической техники. Предполагается оборудовать сцену самым современным оснащением. Пол сцепы имеет уклон в сторону зрительного зала, на нем расположена целая система люков — все это необходимо унифицировать, чтобы зритель не замечал трюковых эффектов во время спектакля.

В ближайшее время система освещения каждого спектакля будет запрограммирована с помощью ЭВМ, что позволит в нужный момент по записанной на диск программе автоматически создавать необходимую световую гамму. Кроме того, при возобновлении того или иного спектакля постановочная группа будет иметь возможность познакомиться с его предыдущим оформлением.

Гардеробы с верхних ярусов будут перемещены и разместятся под вестибюлем и буфетами.

Верится, что Большой театр предстанет перед нами обновленным, похорошевшим, но таким узнаваемым...