«Джоконда» под вуалью рода Медичи

Картина Леонарда да Винчи «Джоконда» или «Монна Лиза» (по-итальянски «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo») пользуется всемирной известностью. Миллионы посетителей приходят в Парижский Лувр порой только чтобы её увидеть и сфотографироваться возле этой картины. Есть и такие, кто безразличен и равнодушен, заявляя: «И что в ней находят? На меня она не производит никакого впечатления». Говорят, что Фаина Раневская однажды ответила таким «поклонникам»: «Милочка! Эта Дама столько веков восхищала человечество, что теперь она сама имеет право выбирать, на кого производить впечатление».

Джоконда – это фамилия (кстати, по-итальянски означает «весёлая, улыбающаяся»). Монна Лиза – это имя (по-итльянски означает «моя госпожа Лиза» или проще – «госпожа Лиза»). Её супругом был Франческо дель Джокондо, богатый флорентийский купец. Девичья фамилия Лизы была Герардини. Она была неаполитанкой и дочерью некого Антонио Мариа ди Нолдо Герардини. Лизе было около 25–27 лет, когда в 1505 году её портрет в основном был закончен (предположительно, был написан с 1503 по 1505 годы). Лиза была третьей женой Франческо дель Джокондо. Такова официальная биография Монны Лизы.

Уже стало традицией говорить прежде всего о какой-то тайне «Джоконды», о её загадочности. Но, фактически, в этой картине две тайны: первая тайна – это тайна, если так можно выразиться, историческая: кто позировал для этой картины Леонардо да Винчи? И вторая – тайна художественно-изобразительная, т. е. что же означает эта таинственная улыбка Джоконды? Сначала попробуем ответить на первый вопрос, а затем и на второй.

На первый взгляд, кажется, что мы уже ответили на первый вопрос – позировала супруга Франческо дель Джокондо Лиза Герардини. Но вот здесь-то и возник вопрос у историков-исследователей, а так ли это? Итальянский исследователь Роберто Заппери в своей книге «Прощай Монна Лиза» предлагает свою новую оригинальную гипотезу. Новая гипотеза всегда возникает как стремление разрешить противоречия, неразрешённые в старой версии. А этих противоречий в истории «Джоконды» действительно немало, если утверждать, что Монна Лиза есть Джоконда, то есть является той женщиной, которая была супругой Франческо дель Джокондо. Эти противоречия следующие:

1) Похоже, что было три картины с одним названием: «Джоконда» № 1 в Лувре, «Джоконда» № 2 в Мадриде (музей Прадо) и «Джоконда» № 3 в списке картин покойного Андреа Салаино (сокращённо – Салаи). Салаи б ыл учеником и приёмным сыном Леонардо да Винчи. Он не сопровождал Леонардо во Францию и остался в Италии, где вскоре, но после смерти Леонардо, был убит при загадочных обстоятельствах. В списке вещей покойного, составленном нотариусом, упоминается картина под названием «Джоконда», которая была оставлена в наследство сёстрам Салаи. Важно заметить, что впервые эта картина упоминается под именем Джоконды именно в завещании Салаи. «Джоконда», написанная Леонардо, не могла попасть в руки Салаи, так как завещание Художника гласило, что Андреа Салаи не может быть наследником живописных произведений (по наследству Салаи получил только виноградник в Италии). Более того, Франциск I, как утверждает один архивный источник, купил «Джоконду» у Леонарда за 4 000 золотых экю (около 400 000 евро). Во Франции первое упоминание Картины восходит к 1517 году, когда кардинал Луиджи Арагонский посетил мастерскую Леонардо да Винчи во Франции в Амбуазе (в замке Кло-Люсе). Секретарь Кардинала Антонио де Беатис писал, что Кардиналу были показаны три картины Леонардо, одна из которых «с изображением флорентийской дамы, писаная с натуры по просьбе сына Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи» (то есть Джулиано II). В музее Прадо в Мадриде можно увидеть копию парижской «Джоконды», предположительно сделанную другим учеником Леонардо Франческо Мельци (официально считается работой мастерской Леонардо между 1503 и 1516 годами). В «Джоконде» из Прадо нет характерного для луврской «Джоконды» мягкого сфумато. Однако аккуратность письма и использование благородных материалов (орех, лазурит, красный лак и т. п.) не позволяют расценивать эту работу как обычную копию. Получается, что первоначальное название «Джоконды» было вовсе не «Джоконда». Карты спутал окончательно Джорджо Вазари, написавший через тридцать с лишнем лет биографию Леонардо да Винчи и давший первое описание «Джоконды». Вазари, в частности, так описывает «Джоконду» как супругу уже Франческо дель Джокондо: «Её глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. Ресницы, сделанные наподобие того, как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже, и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью». Поражает, что Вазари увидел в «Джоконде» лишь точную фотографическую копию физических черт лица («нарисована как живая») и не затронул никакого идейного содержания. Видимо, современники Леонардо не понимали всей ценности духовного аспекта картины. Но для нашего анализа важно другое. Вазари не мог видеть картины. Он родился в 1511 году и никак не мог видеть «Джоконду» в зрелом возрасте, да ещё запомнить в таких точных подробностях. Что касается ресниц и бровей «Джоконды», их просто-напросто на картине нет (брови выщипывали в Италии по моде своего времени!). Можно смело сделать вывод, что Вазари писал со слов кого-то, и его фантазии не имели ничего общего с реальностью. Тем не менее, на его записи опирались многие исследователи как на безупречный исторический источник! Возвращаясь к «Джоконде», упомянутой в завещании Андреа Салаи, можно предположить, что речь шла о картине «Донна Нудита» (сегодня хранится в Эрмитаже Санкт-Петербурга). Картина написана, как предполагают специалисты, одним из учеников Леонардо (возможно, самим Салаи). Вульгарная форма обнажённой груди, огромный мужской нос, мускулистые руки, широкие плечи и ехидная улыбка скорее сближают такую «Джоконду» с характером самого Салаи, самого хулиганистого из учеников Маэстро.

2) Следующий важный аргумент против того, что Художнику будто бы позировала жена Франческо дель Джокондо заключается в том, что в итальянских архивах нет ни одного документа, свидетельствующего о письменном к онтракте Леонардо с заказчиком. А такой контракт должен был бы быть. Картины в XVI веке стоили дорого, создавались по несколько лет и оплачивались огромными авансами. Леонардо да Винчи не работал бесплатно! В архивах были обнаружены все налоговые декларации и даже завещание Франческо дель Джокондо, но ни одной бумаги, которая говорила бы о настоящем заказе! Также и в дневниковых записях Леонардо нет упоминания о заказе на картину «Джоконда». В это же время Художник отмечал скрупулёзно все другие свои работы. О «Джоконде» не было написано ни слова, ни намёка на её существование.

3) Дата 1503 год, как дата начала работы над «Джокондой», также вызывает большое сомнение. В это время Леонардо работает над огромной фреской «Сражение Ангиари» и над картиной «Леда». Взять ещё заказ на исполнение «Джоконды» – это было бы не под силу даже ему.

4) Следующий важный факт – картину «Джоконда» в Лувре просвечивали на реакторе элементарных частиц, чтобы увидеть под основным красочным слоем исправления и корректировки рисунка, которые неизбежно появляются при работе с натурой. Нашли только незначительное исправление позиции левой руки. Это говорит о том, что Леонардо писал этот женский портрет не по модели, а по воображению!

5) Другие аргументы против «Джоконды» состоят в том, что она была замужней женщиной и поэтому должна бы быть изображена с обручальным кольцом. Его нет, и даже нет никакого его следа. Какой муж мог бы заказать изображение своей жены без такой важной детали? Какой бы муж согласился, чтобы его жена была бы с этой странной загадочной улыбкой? В это время подобная улыбка была знаком даже очень непристойного поведения для замужней женщины. Затем, какой бы муж согласился, чтобы его жена оказалась на Луне? В картине на заднем плане возникает так называемый «лунный пейзаж» без домов, людей и деревьев! А зачем же «Джоконде понадобились распущенные волосы, как у женщины лёгкого поведения, и эта траурная вуаль из едва заметного, почти прозрачного шёлка при живом-то муже?! Существует версия, что Джоконда изображена сразу после родов, и портрет был подарком за рождение сына. Действительно, женщины в Италии этого времени носили такую вуаль, но, скорее, до родов, а не после. Роды были так опасны, что роженица готовила себя заранее к возможному смертному исходу. Отсюда возникла гипотеза – а может быть, «Джоконда» это просто какая-то роженица, скончавшаяся во время родов, а её ребёнок, оставшийся в живых, был главным заказчиком портрета своей покойной матери. А ещё проще, отец какого-то мальчика заказал портрет покойной матери для своего сына. Такой человек должен был бы быть очень богатым и знатным. Его не так сложно найти – то был Джулиано II де Медичи, один из последних покровителей Леонардо!

Роберто Заппери выстраивает свою сверхгипотезу, соединяя вышеизложенные факты с реальными любовными приключениями Джулиано. Нам известно, что влюбчивый в женский пол и ненасытный в любовных страстях герцог привёл однажды в свой замок в городе Урбино молодую и красивую Пасифику Брандини. Пасифика упала в объятия герцога и провела с ним в интимных отношениях всю ночь. Нет сомнений, что всё произошло по взаимному согласию. Но длилась эта страсть только одну ночь. После чего женщина неожиданно забеременела. Готовясь к опасным родам, Пасифика уговорила свою подругу быть её тайной повитухой и в случае её смерти убить ребёнка с целью избежать позора. А если бы она выжила, то сама смогла бы заняться новорождённым. Во время родов Пасифика скончалась, родившемуся мальчику не пришлось погибнуть. Его подбросила на порог дома Герцога милосердная повитуха, не забыв подложить ребёнку золотую монету или какой – то медальончик, знак того, что мальчик рождён от знатного человека. Джулиано догадался, что ребёнок был рождён от него и усыновил его под именем Ипполито. Такая история действительно имела место в жизни герцога. Ипполито родился 9 апреля 1511 года и рос в доме Джулиано. По всей видимости (а это уже гипотеза), портрет и был тайно заказан Леонардо именно в это время и был написан по чертам ребёнка и личному воображению Художника. Леонардо также был внебрачным сыном крестьянки Катарины и состоятельного нотариуса сэра Пьеро и не мог не отнестись с особым сочувствием к такому заказу. Но поскольку Леонардо наверняка не видел Пасифику, он мог изобразить в «Джоконде» и черты своей матери Катарины. Вот почему некоторые дерзкие исследователи ещё раньше утверждали, что Джоконда на удивление похожа на самого Леонардо и будто бы является его автопортретом. Сын часто бывает больше похож на мать. Свою мать Леонардо видел не так много времени, но видел. Его воспитывал дедушка по линии отца. Катарину быстро выдали замуж за другого человека, чтобы избежать ненужных пересудов. По всей видимости, Леонардо не забыл свою мать. В его дневниках сохранилась почти сухая, но драматичная запись: «Шестнадцатого дня июля месяца 1493 года в дом приехала Катарина». И ещё одна запись в Милане уже через два года: «Катарина умерла». Затем поверх слова «умерла» сделана новая запись, что на похороны надо истратить столько-то… на гроб столько-то… столько-то на крест… Но история на этом не заканчивается. Как известно, Леонардо был очень привязан к своему любимому ученику Салаи. Он прощает этому сорванцу все его проступки. А тот совершает постоянные кражи. То вытащил деньги из кошелька Маэстро, то стащил как – то серебряную пряжку у другого ученика Марко д’Оджоно. Последний просто хотел убить вора. В конце концов Марко будет вынужден покинуть мастерскую Леонардо из-за невыносимого поведения Салаи. Отец Салаи был бедным сапожником (кстати, продал сына в ученики за 2 флорина, сегодня около 200 евр о!), а мать сорванца звали так же, как и мать Леонардо, Катариной. О какой Катарине писал Леонардо, оплачивая её похороны – о своей матери или о матери Салаи – остаётся загадкой Истории. Последний интересный факт. До нас дошёл набросок в виде небольшого рисунка будущей «Джоконды», из которого видно, что «Джоконда» первоначально мыслилась Леонардо сидящей с оливковой ветвью, а это старый знак бессмертия ещё с античных времен. Все факты складываются в одно – «Джоконда» была заказана как память об умершей Пасифике Брандини с чертами матери самого Леонарда да Винчи!

Версия Заппери не исключает существования и реально живущей во Флоренции Лизы дель Джокондо (Герардини). В 2011 году в монастыре Святой Урсулы во Флоренции было обнаружено её захоронение. Но праправнучка Лизы из знатной неаполитанской семьи Натали Джиккиардини Строца не дала своего разрешения на вскрытие могилы и анализ праха своей прапрабабушки.

Есть ещё и другая тайна Джоконды, заключённая в её художественной концепции. Когда заходит речь о неразгаданности произведения искусства, то имеется в виду либо тайна создания, либо тайна художественного образа, или то и другое вместе. О тайне создания уже была высказана наиболее правдоподобная гипотеза. Что касается художественного замысла, задача раскрыть его не столь сложная, если исходить из аксиомы правильного анализа художественного произведения. Эта аксиома гласит, что познать произведение можно только через эпоху создания произведения и через самого художника. «Джоконда» – это эпоха Возрождения, то есть эпоха гуманизма (впервые человек задумывается о человеке), а сам Леонардо да Винчи был художником и учёным. В эпоху Возрождения наука удивительно переплеталась с искусством. Маэстро был приглашён во Францию как философ и инженер за 700 экю в год для уч астия в беседах с королём на философские темы после обеда. Как философ Леонардо не мог не задумываться над тайнами мироздания. Многие размышляли на эту волнующую тему. Но именно Леонардо было суждено первым об этом сказать безмолвно в «Джоконде» средствами живописи. Эта мысль хорошо просматривается в самой картине. Таинственный пейзаж с загадочной дымкой «сфумато» – это вопрос: кто сотворил этот мир? Нежные руки Джоконды, полные материнской доброты – это вопрос: где грань между добром и злом? Наконец, сама Джоконда не богиня, не святая, не Божья Мать, а просто человек, и тогда возникает последний вопрос: а для чего я существую? Три тайны мироздания, на которые до сих пор никто не ответил: кто сотворил этот мир, где зло, а где добро, и для чего мы существуем???

«Джоконда» остаётся для многих тайной. Но тайна может быть абсолютной или полутайной, упираясь в тайну самого мироздания и в тайну жизни самого художника.

Три тайны мироздания

В тебе я тайну созерцаю,

В тебе увидел я творца,

В твоей улыбке замечаю

Всю выразительность лица.

В тумане мягкого сфумато

На фоне гор, долин и рек

Твой образ ясный непредвзято

Очаровал меня навек.

Но больше линий рук твоих

Боюсь я всё же не на шутку

Как тёплых влажных волн морских,

Что завладели мною на минутку.

И я волнуюсь пред тобою

Не потому, что ты мила,

А потому что вдруг немою

Загадкой века ты пришла.

Скажи скорей, кто мир создал

В твоих загадочных горах,

Кто зло с добром перемешал

В твоих изнеженных руках.

Хотел бы знать я только малость —

Зачем даны нам жизнь и смерти страх?

Но тайна тайною осталась,

Запечатлевшись на твоих устах.

В полуулыбка, в полуласке

В полуулыбке, в полуласке

Как бы уже не в первый раз

Являюсь вам я в полумаске,

Я как бы с вами и без вас.

В пол оборота восседая,

Как бы придя в незваный час,

Зовя рукой и отзывая,

Я как бы с вами и без вас.

Когда играет тень со светом,

И в полутени сонный глас,

А ночь сливается с рассветом,

Я как бы с вами и без вас.

Полуземной, в сфумато смутный

Пейзаж за мной, он без прикрас,

С идеей как бы полулунной

Я просто с вами и без вас.

Морис Леже

* * *

Черты лица Леонардо совпадают с лицом Джоконды!

Задание для пытливого Историка

Найдите в Интернете портреты Джулиано II Медичи и его сына Ипполито. Сравните по схожести с Джокондой!