3. Сокровища Оружейной палаты
3. Сокровища Оружейной палаты
Оружейная палата Московского Кремля — старейший музей нашей страны. Она находится недалеко от Боровицких ворот, на месте бывших Житного и Конюшенного дворов. Создание Оружейной палаты как сокровищницы московских великих князей относится к XIV в. В «духовных грамотах» великих князей неоднократно упоминаются разнообразные драгоценные вещи — иконы, оружие, воинские доспехи, составлявшие основу княжеской казны.
Из года в год казна великих князей пополнялась все новыми и новыми сокровищами. В XV в, при великом князе Иване III, она разрослась настолько, что в 1484–1485 гг. для нее было построено специальное каменное здание под названием Казенный двор.
В первый период своего развития Оружейная палата была одновременно и хранилищем и производственной мастерской, в которой изготовлялось боевое холодное и огнестрельное оружие и различного рода оборонительные доспехи для воинов.
В начале XVII в. создается Серебряный приказ, из которого впоследствии выделяется Приказ золотого дела, ведающий изготовлением самых ценных предметов для царского и патриаршего дворов, особого совершенства достигла отделка стволов и прикладов ружей искусной насечкой по золоту и серебру, инкрустацией перламутром, костью, деревом, металлом.
С развитием русского государства в Оружейной палате хранились не только ценности, которые выполнялись в ее мастерских, но и военные трофеи, подарки, привозимые иноземными послами. В тесном содружестве с русскими мастерами работали немцы, поляки, чехи.
В 1851 г. сокровища Оружейной палаты были перенесены в новое здание, построенное по проекту архитектора К. А. Тона, где хранятся и сейчас. Фасад здания богато украшен белокаменными резными колоннами и оконными наличниками. Внутри имеется два этажа. Из парадного вестибюля беломраморная лестница с позолоченными перилами ведет на второй этаж. Здесь анфиладой расположены высокие двусветные залы, перекрытые крестовыми сводами, опирающимися на центральные столбы. Стены украшены великолепными мраморными барельефами русских князей и царей, выполненные известным скульптором Ф. И. Шубиным.
Произведения прикладного и декоративного искусства в Оружейной палате экспонируются в девяти залах. Они включают собрание огнестрельного оружия и брони, золотые и серебряные изделия работы русских мастеров XII–XX вв., одежды и ткани XIV–XVIII вв., посольские дары, коллекции государственных регалий, Конюшенную казну и кареты.
В здании Государственной Оружейной палаты была открыта выставка Алмазного фонда.
Древнее оружие
В Оружейном зале представлены редкие коллекции древнего оружия и брони работы русских и иностранных мастеров XIII–XVIII вв.
В XVII в. мастера-оружейники разделялись по специальностям. Кузнецы-ствольники вырабатывали стволы ружей, многие из которых были отделаны богатой чеканкой, покрыты золотом и серебром. Замочные мастера делали для ружей и пистолетов легкие, прочные и удобные замки, украшали их причудливыми узорами, выпиливали курки в виде различных чудовищ. Станочные мастера вырабатывали ложа для ружей, богато украшая приклад и цевье великолепной инкрустацией из перламутра, цветного дерева и слоновой кости. Мастера холодного оружия изготовляли копья, рогатины, топоры, мечи и сабли. Доспешные мастера ковали броню, щиты, зерцала, шлемы и другие виды оборонительного вооружения. Поверхность доспехов украшалась чеканкой, травлением, резьбой, серебрением, золочением и надписями.
Вооружение русских воинов соответствовало определенному уровню развития техники и военного искусства. В то время исход боя решала только рукопашная схватка. Поэтому и было распространено главным образом ударное, рубящее и колющее оружие — мечи, сабли, топоры, копья, рогатины и т. п. Из защитного вооружения применялись металлические доспехи, шлемы, кольчуги, панцири и щиты.
Доспехи
Шлем Ярослава Всеволодовича (отца Александра Невского)
Замечательна коллекция шлемов, охватывающая период в несколько столетий. Самый ранний из них — шлем Ярослава Всеволодовича, отца Александра Невского.
Шлем был найден в 1808 г. на берегу реки Колокши, где в 1216 г. происходила междоусобная битва за владимирский великокняжеский престол. Поверхность шлема украшена чеканным, золоченым серебром. На шлеме имеется надпись, которая говорит о принадлежности его Ярославу Всеволодовичу.
Не менее интересен другой шлем, по всей вероятности византийской работы. Это так называемый шлем с деисусом, т. е. с изображением Богоматери, Христа и Иоанна Крестителя. Шлем имеет конусообразную форму, поверхность его отполирована и покрыта замечательной ажурной сеткой — орнаментом из тончайшей серебряной проволоки. Можно предполагать, что он поступил в царскую казну в связи с приездом в Москву греческой принцессы Софьи Палеолог, ставшей женой Ивана III.
Для шлемов XIV и XV вв. характерна вытянутая стрельчатая форма. Обычно они заканчиваются тонким высоким шпилем, к которому иногда в древнее время прикреплялся еловец, или ярко-красный флажок. Одним из шлемов такого типа является шлем малолетнего царевича Ивана Ивановича — старшего сына Ивана Грозного, который был смертельно ранен отцом. На шлеме имеется надпись, в которой говорится о том, что он был изготовлен по указу Ивана Грозного, когда царевичу было четыре года.
Иногда шлемы выполнялись по заказу специально для подарка. Например, шлем, выкованный из двух листов железа, украшенный тонкой художественной чеканкой, изображающей подвиги Геркулеса. Шлем был подарен царю Федору Ивановичу польским королем Сигизмундом III и привезен в Москву послом короля Павлом Сапегой в 1590 г.
До появления на Руси огнестрельного оружия русский шлем носили на голове со специальным кольчужным ожерельем, или бармицей, которая хорошо защищала от холодного оружия и стрел.
Кольчуга П. И. Шуйского
Оборонительное вооружение — кольчуги, панцири, бахтерцы, юшманы, зерцала также были крайне разнообразны и отличались формой, весом, украшениями и способами изготовления.
Наиболее древним видом оборонительного вооружения является кольчуга, т. е. рубашка, сплетенная из нескольких тысяч мелких железных колец. Вес кольчуг доходил до 17 кг. Кольчуга, принадлежавшая воеводе Ивана Грозного — Петру Ивановичу Шуйскому, который был убит под Оршей в 1564 г., после его смерти поступила в имущество царя, а позднее была пожалована Ермаку. После смерти Ермака она была вновь возвращена в Москву. Вторая кольчуга Ермака, тоже с клеймом ее прежнего владельца П. И. Шуйского, находилась в Сибири и впоследствии затерялась. В настоящее время от нее сохранилась только одна медная мишень с надписью, которая была найдена во время раскопок городища Искера, бывшей столицы хана Кучума.
Байдана Бориса Годунова
Разновидностью кольчуги является байдана — доспех в виде рубашки, сплетенной из плоских, крупных железных колец. Поверхность колец украшалась орнаментом, а иногда и надписями.
На кольцах байданы, принадлежавшей царю Борису Годунову, имеется славянская надпись: «С нами Бог, никто же на ны». Этот доспех — единственный образец байданы в обширном собрании Оружейной палаты.
Другим видом кольчатого доспеха является панцирь. Он отличается от кольчуги тем, что значительно легче ее и сплетен из более мелких колец.
Кольчуги и байданы собирались из клепаных и цельных железных колец, а панцири — только из клепаных мелких колец, количество которых доходило иногда до 50 тыс.
«Бахтерец Кононова дела»
В XVII в. относительно большое распространение имели доспехи, собранные из металлических пластин и колец. К ним относятся бахтерцы, юшманы и зерцала.
Бахтерец состоит из узких пластинок, наложенных одна на другую и соединенных между собой клепаными кольцами. Он очень эластичен и не стесняет движений воина.
Наиболее интересным доспехом такого вида является бахтерец царя Михаила Романова, изготовленный мастером Оружейной палаты. В старых описях царской казны он значится как: «Бахтерец Кононова дела». Имеется в виду мастер Конон Михайлов.
Зерцала царей Романовых
Когда появилось огнестрельное оружие, пуля стала свободно пробивать металлический доспех. Поэтому кольчуги и панцири, а затем и другие виды доспеха постепенно начинают выходить из употребления или приобретают характер парадной формы. Доспехи богато украшаются золотом, серебром, а иногда и драгоценными камнями.
Образцом парадного доспеха являются зерцала царей Михаила и Алексея Романовых, которые состоят из крупных пластин, украшенных чеканкой и золочением.
Производство металлических доспехов стоило очень дорого. Поэтому большая часть войска вооружалась более простым, примитивным доспехом, который состоял из матерчатой куртки и шапки, стеганной на вате или пакле. Такой доспех назывался тягиляем, или куяком.
Холодное оружие
В древнее время на Руси было широко распространено различное холодное оружие: ударное — топоры, мечи, сабли, копья, рогатины и метательное — джириды (небольшие метательные копья) и стрелы.
Холодное оружие расположено в витрине отдельными группами. В одной группе собраны клевцы, или чеканы, которые являются одним из древнейших видов холодного оружия. Клевец имеет острый изогнутый клинок, насаженный перпендикулярно к рукоятке. Предназначался он для того, чтобы пробивать сплошную «скорлупу» металлических рыцарских доспехов, которые были распространены на Западе. Один из чеканов принадлежал князю Ф. А. Телятевскому (XVI в.), другой — князю В. И. Туренину-Оболенскому (XVI в.).
Рогатина тверского князя Бориса
Одним из древнейших предметов этого оружия является наконечник копья-рогатины тверского князя Бориса Александровича (1425–1461). Рогатина украшена серебром и гравировкой. На трубке ее изображены различные сюжеты, которые до сих пор не поддаются расшифровке. С такими рогатинами русские князья охотились на медведя. Эта рогатина появилась в Москве, по всей вероятности, в связи с женитьбой московского великого князя Ивана III на дочери тверского князя Бориса Александровича — Марии Тверской.
Боевые топоры
Боевой топор отличается от клевца широким, плоским лезвием, приспособленным для того, чтобы разрубать металлические доспехи.
В XVII в. топоры теряют свое боевое назначение и становятся парадным оружием. Поверхность их покрыта золотой насечкой.
Пернач и булава
Пернач, или шестопер, также относится к холодному оружию. Он состоит из рукояти, на конце которой укреплены шесть или более поставленных на ребро перьев, или пластинок. Если таких пластинок шесть, то предмет называется шестопером, если больше — то перначом. Это оружие предназначалось первоначально для навесного ошеломляющего удара, а впоследствии стало парадным. В XVII в. стали изготовлять перначи с перьями из горного хрусталя или яшмы, с золотыми, украшенными драгоценными камнями рукоятками. Булава отличается от пернача тем, что на прямую рукоять насажено сплошное «яблоко» в виде шара. Как парадное оружие булава состояла на вооружении очень долго, почти в течение всего XVIII в.
Клевец, топор, пернач и булава были главным образом отличительными знаками командиров войсковых соединений, сотенных и тысяцких воевод.
На «яблоке» булавы боярина И. Д. Милославского выгравированы изображения четырех стихий — воды, огня, воздуха и земли.
Подсаадачный нож сына Ивана III
В XVII в. были распространены различные виды ножей — подсаадачные, засапожные, запоясные, полевые, охотничьи и ряд других.
Одним из наиболее ранних предметов в коллекции является нож подсаадачный князя А. И. Старицкого (1490–1537).
Андрей Иванович Старицкий-младший, сын Ивана III, принимал участие в борьбе за московский престол, был соперником своего племянника, малолетнего царя Ивана IV, «не признавал его за царя». За это он был «изловлен» и казнен в 1537 г.
На обухе его ножа имеется надпись и год: «1513». Такой нож обычно носили под саадаком, отсюда и его название. Клинок ножа, длинный, тонкий, трехгранный, мог проколоть кольчугу или панцирь.
Огнестрельное оружие
По образцам огнестрельного оружия работы русских мастеров XVI–XVII вв. можно проследить процесс развития ручного огнестрельного оружия.
Болты самодельные
Родоначальниками нашей артиллерии были древние метательные машины — баллисты, стрикусы и т. п., которые часто упоминаются в письменных источниках. Древних метательных машин не сохранилось. Имеется лишь их описание и изображение на миниатюрах. Но до наших дней дошли некоторые образцы снарядов этих машин.
Например, железные метательные стрелы — «болты самострельные». Они относятся к XII в., выкованы из железа, на одном конце имеют острие, а на другом — плоские ребра в виде перьев.
Фитильные ружья
Первое летописное известие об употреблении огнестрельного оружия на Руси относится к 1382 г. Образцом древней артиллерии является железная кованая пищаль XV в.
Ручное огнестрельное оружие появляется несколько позже артиллерийских орудий. Наиболее ранними ружьями являются фитильные. У первых таких ружей фитиль с искрой подносили к запальному отверстию рукой и воспламеняли заряд. Впоследствии была применена простая система фитильного замка, которая в XV в. получила широкое распространение. Фитильный замок, благодаря простоте своего устройства, держался на огнестрельном оружии в течение нескольких столетий.
Колесцовый замок
В XVI в. на Западе, в городе Нюрнберге, появляется колесцовый кремневый замок. В нем применены некоторые элементы часового механизма: пружина, барабан, соединенный со стальным колесом огнива, и цепь. Пружина замка, связанная цепью с колесом, заводится так же, как и у часов, специальным заводным ключом. Подобное колесо в пружинных часах и сейчас называется фузейным, от слова фузея — ружье. В отличие от часов огнивное колесо заводится только на один оборот. На заведенное колесо накладывается кремень, или пирит, зажатый в курке. Огнивное колесо при спуске сильно вращается под действием пружины, стальной ребристой поверхностью трется о кремень и высекает искры. Искры зажигают порох, который насыпается на полке. Огонь проникает через затравочное отверстие в канал ствола и производит выстрел.
Колесцовый замок имел большие преимущества перед всеми другими замками, но сложная система его устройства, трудность разборки и сборки, частые осечки являлись его существенными недостатками.
Колесцовым замком снабжены аркебузы.
Почти одновременно с колесцовым на Востоке распространяется кремневый ударный замок. В этом замке кремень, зажатый в губы курка, под действием стальной пружины с силой ударял по стальному огниву. Извлеченные при резком ударе искры зажигали порох, насыпанный на огнивной полке. Такой замок был проще в изготовлении и более надежен в употреблении.
Охотничьи ружья
Наиболее ранними русскими ружьями с кремневыми ударными замками нужно считать ружья из монастырского арсенала Троице-Сергиевой лавры. Они применялись во время героической обороны лавры в начале XVII в.
В XVII в. русские оружейники вырабатывали первоклассные охотничьи ружья специально для потребностей русского двора. Каналы стволов у этих ружей не гладкие, как обычно, а нарезные; причем нарезы идут спирально по каналу ствола, как у современной винтовки. Поверхность стволов украшена чеканкой и золочением. Приклады богато отделаны инкрустацией из перламутра и слоновой кости.
Пищали Петра I
В музее представлена пищаль боярина и оружейничьего Богдана Матвеевича Хитрово работы русского мастера Филиппа Тимофеева. На стволе имеются следы золотой насечки и надпись о принадлежности этой пищали. Тут же хранятся две пищали, принадлежавшие Петру I. Эти пищали представляют собой шедевр русского оружейного производства того времени. Они выполнены прославленным русским мастером Филиппом Тимофеевым, работавшим в Оружейной палате в последней четверти XVII в.
Штуцер-гигант
Образцом охотничьего оружия XVII в. работы мастеров Оружейной палаты является тяжелый штуцер-гигант, названный в старых описях «тюфяк». Он напоминает крепостное ружье, из которого из-за его большого веса стреляли только с упора. Ружье имеет кованый железный ствол, поверхность которого разделена на восемь равных граней, украшенных гравировкой. На казенной части ствола вычеканена надпись. Это мощное нарезное оружие предназначалось для охоты на крупного зверя.
Парадное оружие
В Оружейной палате показано парадное воинское вооружение первой половины XVII в.
Богатой отделкой отличается зерцальный доспех работы мастера Димитрия Коновалова, 1616 г. Поверхность его пластин украшена чеканкой и позолотой.
Саадачный прибор Большого наряда
Характерным образцом парадного царского вооружения является усыпанный драгоценными камнями золотой саадачный прибор Большого наряда, т. е. налуч для лука и колчан для стрел. Он был изготовлен для царя в 1628 г.
«Шапка Ерихонская»
Прекрасной отделкой обращает на себя внимание парадный шлем царя Михаила Романова — «шапка Ерихонская». Стальная поверхность шлема гладко отполирована и покрыта тончайшей золотой насечкой.
Кроме того, шлем украшен золотыми коронами, драгоценными камнями — алмазами, рубинами и изумрудами.
«Изделие Касима из Каира»
Особый интерес представляет сабля работы арабского мастера, о чем свидетельствует надпись на клинке: «Изделие… Касима из Каира». Сабля принадлежала князю Ф. М. Мстиславскому, который упоминается в документах с 1529 по 1550 г. Она имеет массивный клинок с елманью, т. е. расширенной полосой на конце, большой рукоятью и ножнами из черной кожи, украшенными серебром. Сабля почти в два раза тяжелее обычной.
Сабли К. З. Минина и Д. М. Пожарского
Большой скромностью отличаются сабли крупнейших русских полководцев начала XVII в. — Кузьмы Минина и Димитрия Пожарского.
Сабля Кузьмы Захаровича Минина исключительно проста по оформлению. Клинок выполнен египетским мастером Ахмедом из Каира.
Сабля князя Димитрия Михайловича Пожарского — персидской работы. На клинке надписи: «Султана Али», «Изделие Нури», «Сына Арисера».
Доспехи и оружие XVII и XVIII вв.
Зерцальный доспех боярина Хитрово
Зерцальный доспех работы русских мастеров Григория Вяткина и Василия Титова был изготовлен в Оружейной палате при боярине и оружейничем Богдане Матвеевиче Хитрово в 1670 г. Григорий Вяткин работал над досками нагрудника, а Василий Титов — над досками спины. В архиве Оружейной палаты сохранились интересные сведения о производстве этого доспеха: «…а дано ему Григорью твоего государева жалованья за то дело 10 аршин камки доброй, а мне за то дело ничего не дано…» На челобитной Василия Титова имеется пометка приказного дьяка: «…дать мастеру за работу сукна лундышу…»
Сабля «Проводи время во блаженстве»
Рукоять и ножны сабли, восточной работы, золотые, по лицевой стороне они усыпаны сплошь драгоценными камнями — алмазами, рубинами и изумрудами. Другая сторона ножен украшена тонким черневым рисунком высокохудожественной работы. Сабля была подарена «гостинной сотни купцом» Иваном Булгаковым царю Алексею Михайловичу 10 декабря 1656 г. На клинке сабли арабская надпись: «Проводи время во блаженстве». По тому времени сабля оценивалась очень высоко — в десятки тысяч золотых рублей.
Барельеф Петра I
Данные предметы ранее находились в Петровской Рюст-Камере, этом своеобразном музее, созданном Петром I из оригинальных отечественных и заграничных образцов. Все экспонаты говорят о реорганизации русской армии, о введении новых образцов в огнестрельном и холодном оружии. Таковы, например, солдатские ружья времени Северной войны. Некоторые из них относятся к периоду, предшествовавшему знаменитому Полтавскому сражению, показавшему всему миру превосходство русского оружия.
В центре экспозиции находится барельеф Петра I, выполненный из олова крупнейшим скульптором того времени Карлом Бартоломео Растрелли. На нагруднике доспеха скульптор изобразил Полтавский бой.
Под барельефом — кортик Петра I, рукоять которого сделана из рога в виде дракона, ножны выточены из черного дерева, покрыты тонкой художественной резьбой и украшены золотыми вставками. На лицевой стороне ножен прикреплен футляр, в котором находятся измерительные инструменты.
Представлены также предметы шведской работы — барабаны, литавры, медные фанфары, трубы, колесцовые кремневые пистолеты и др. Это остатки трофеев, которые были захвачены русскими войсками после разгрома войск Карла XII под Полтавой.
Интересны серебряная булава с гербом шведского короля Густава Адольфа Вазы, шпага и охотничий прибор с вензелем Карла XII, библия с вензелем и портретом Карла XII.
Турнирный доспех императора Максимилиана II
Наибольший интерес представляет немецкий готический турнирный доспех XV в. Он состоит из шлема, лат, поножей и нарукавников, отличается красотой формы и точностью подгонки всех частей. Подобные турнирные доспехи изготовлялись обычно точно в соответствии с ростом и комплекцией их владельца. Вес доспехов — 30–35 кг.
Так называемый Максимилиановский турнирный доспех отличается своеобразной декоративной обработкой. Все части его очень подвижны и хорошо подогнаны по фигуре, поэтому доспех не стеснял движений. Металлические части собраны на шарнирах и ремнях. Доспех изготовлен по рисункам германского императора Максимилиана II, любителя турнирных боев.
Подарок от короля Стефана Батория
(доспех на коня и на всадника)
Привлекает внимание декоративный доспех на коня и на всадника работы выдающегося художника-металлиста эпохи Возрождения Кунца Лохнера. Он работал в Нюрнберге по заказам польского короля Сигизмунда II, германского императора Максимилиана II и испанского королевского двора.
Поверхность пластин гладко отполирована и украшена превосходной гравировкой. По широкой кайме отдельных частей расположен орнамент, состоящий из «трофеев», т. е. из предметов оружия и брони, знамен, барабанов и т. д. В круглых медальонах помещены изображения различных морских чудовищ. Поверхность всего доспеха была сплошь позолочена.
Польский посол Лев Сапега подарил этот доспех царю Федору Иоанновичу в знак признательности короля Стефана Батория.
Огнестрельное оружие XVII–XVIII вв.
Самопалы Ивана Грозного
Образцом фитильного оружия являются самопалы. Один из них принадлежал известному боярину и оружейничему времени Ивана Грозного Б. Я. Вельскому. Другой самопал был подарен боярином Б. И. Морозовым царю Михаилу Романову в 1623 г.
Ранние самопалы, как и почти все оружие этого периода, не имеют богатых украшений, отличаются простотой. Мастера уделяли главное внимание прочности ствола и устройству фитильного замка.
Мушкеты и духовые ружья
Немецкие и голландские мушкеты с фитильными замками очень богато украшены инкрустацией из перламутра и слоновой кости. Такие мушкеты привозились в подарок русским царям из-за границы.
Специальную группу представляют собой духовые ружья различных систем, стреляющие при помощи сжатого воздуха. У одних ружей воздух накачивался в баллон, имеющий форму большой груши или шара, который привинчивался к ружью и легко заменялся новым. У других воздушный баллон находился в прикладе ружья, и воздух по мере надобности накачивался при помощи особого насоса.
Охотничьи ружья графа фон Брюммера
XVIII в., как и предыдущее столетие, был периодом, когда увлечение охотой охватывало почти все дворянские привилегированные слои общества, в частности придворные круги.
Гофмаршалом Петра III был немецкий граф фон Брюммер — большой любитель охоты. Он имел огромную коллекцию охотничьего огнестрельного оружия работы первоклассных европейских мастеров. Часть этой коллекции хранится в собрании оружия Государственной Оружейной палаты.
Кроме того, здесь же встречаются ружья, сделанные русскими мастерами. Ружья их работы были отличного качества, стволы обычно делались из лучшего металла, покрывались художественной отделкой, чеканкой, золочением и гравировкой.
Золотые и серебряные изделия XVI–XVII вв.
Мастера Киевской Руси в своих произведениях творчески претворили древнюю художественную культуру Византии. С древнейших времен они в совершенстве владели такими сложными, трудоемкими приемами декоративноприкладного искусства, как техника перегородчатой эмали.
Рязанский клад
Великолепными образцами подобной техники являются вещи из так называемого Рязанского клада XII–XIII вв., найденного в 1822 г. на месте Старой Рязани. В состав Рязанского клада входят два больших круглых колта (это подвески, прикреплявшиеся к головным уборам), бармы — ожерелья, которые надевались поверх богатых княжеских одежд, состоящие из дутых ажурных бусин и круглых медальонов, женский браслет, перстни, серьги, образки. Колты и бармы украшены перегородчатой эмалью ярких тонов и сканью. Скань здесь очень сложного вида и рисунка: она положена в два яруса, благодаря чему узор ее кажется легким, воздушным.
Большой размер серебряной чаши Черниговского князя Владимира Давыдовича и надпись по венцу ее свидетельствуют о том, что из нее пили «вкруговую».
Серебряный потир Юрия Долгорукова
Ценнейшим памятником прикладного искусства Суздальской Руси является серебряный потир — церковная чаша для причастия, который был вложен в Спасо-Преображенский собор в городе Переславле-Залесском князем Юрием Долгоруким.
Потир отличается простотой и одновременно мягкостью формы. Гладкая чаша его украшена изящными резными изображениями святых, которые помещены в двойных линейных кругах, и надписью по венцу.
Серебряный ковчег Дионисия
Серебряный ковчег суздальского архиепископа Дионисия относится к числу лучших изделий суздальских серебряников.
Новгородские ковши
В XIV в. Новгород стал родиной металлического ковша. Здесь впервые древняя форма деревянного ковша, широко распространенного в народном быту, была воспроизведена в золоте и серебре. Новгородские ковши были гладкие и ложчатые (ложки (от слова «лог» — углубление) — продолговатой или овальной формы чеканный орнамент на сосудах).
Маленький гладкий ковшик с рукоятью, выполненной в виде листка ивы, принадлежал новгородскому архиепископу Евфимию.
Ковш новгородского архиепископа Ионы по своей форме и характеру орнаментации очень близок к деревянным ложчатым ковшам, форма которых взята из народного искусства.
Большой сион Ивана III
Ряд серебряных изделий воспроизводит по форме архитектурные детали древних храмовых зданий.
Большой серебряный сион — выполнен в виде храма. Сион выносили из алтаря собора во время торжественных богослужений. Вложен князем Иваном III в Успенский собор Кремля в I486 г., имеет вид одноглавого храма.
Серебряное кадило напоминает древнерусский архитектурный памятник, имеющий шатровое перекрытие с двускатными гранями.
Серебряная панагия
Исключительно тонкой работой отличается группа серебряных двустворчатых панагий — нагрудных икон, которые носило высшее духовенство, с литым ажурным орнаментом и многофигурными композициями.
Дмитрий Солунский на коне
Превосходные камеи на агате, яшме, ляпис-лазури являются редкими и первоклассными образцами византийского камнерезного искусства X–XII вв.
Замечательна по тонкости исполнения вырезанная на камне икона с изображением Димитрия Солунского на коне.
Предметы, выполненные мастерами в XVI в.
Ковш Бориса Годунова
Типичными образцами мастерства первой половины XVI в. является небольшая золотая чара великого князя Василия III, украшенная эмалевой надписью по венцу, и большой глубокий ложчатый ковш князя И. И. Кубенского, отличающийся простотой формы и орнамента.
Очень изящен небольшой ковш царя Бориса Годунова. Он выкован из одного куска золота и имеет очень тонкую, плавно изогнутую рукоять.
Блюдо царицы Марии Темрюковны
Во второй половине XVI в. высокого уровня развития и исключительной художественной выразительности достигла техника черни (чернь — сернистый сплав серебра, меди и свинца черного цвета, которым заливают глубоко вырезанные узоры на металле). Прекрасным образцом ее служит блюдо 1561 г. По-видимому, оно было сделано ко дню свадьбы Ивана Грозного и Марии Темрюковны. Дно блюда чеканено плоскими ложками. Край украшен тонким черневым орнаментом и надписью.
Золотое кадило Ирины Годуновой
Не менее искусно выполнено золотое кадило Ирины Годуновой, которое было вложено в Архангельский собор Кремля в 1598 г. Оно сделано в виде одноглавой церкви с ярко выраженными чертами московской архитектуры XVI в. На нижней части кадила тонкими черневыми линиями нанесены изображения фигур апостолов.
Золотой потир, вложенный боярином Д. И. Годуновым в костромской Ипатьевский монастырь в 1599 г., и золотой прямоугольный ковчежец (ковчежец — церковный предмет в виде коробочки), сделанный по заказу царя Федора Ивановича для царицы Ирины Годуновой, также украшены тонким черневым орнаментом.
Евангелие Ивана Грозного
Одним из самых замечательных памятников русского декоративного искусства XVI в. является Евангелие, которое Иван Грозный вложил в Благовещенский собор в 1571 г. Роскошный золотой оклад его украшает эмаль нежных, светлых тонов на сканом орнаменте. Черневые надписи на золотых лентах, опоясывающих крупные камни и чеканные изображения, искусно использованы как орнамент.
Изделия, выполненные мастерами в XVII в.
Некоторые изделия начала XVII в. по форме и орнаментации воспроизводят ряд лучших изделий XVI в. Но в украшении их все больше чувствуются новые тенденции в искусстве — стремление к узорочью и нарядности.
Евангелие в золотом окладе 1631 г.
Золотой оклад Евангелия 1631 г. сделан одним из лучших мастеров золотого и серебряного дела XVII в. — Гаврилой Овдокимовым. Оклад украшен изящным сканым орнаментом, залитым яркой цветной эмалью, которая красиво сочетается с умело подобранными драгоценными камнями. Эмалью залиты и чеканные изображения архитектурных деталей.
Древнерусская золотая и серебряная посуда
Древнерусская золотая и серебряная посуда отличается большим национальным своеобразием. Формы ее, простые и спокойные, со строгими, округлыми линиями и изящными пропорциями, всегда соответствуют практическому назначению предмета. До конца XVII в. они остаются почти неизменными. Орнамент и украшения сосуда гармонируют с формой и подчеркивают его красоту.
Золотой ковш царя Михаила Федоровича
Среди древнерусской питьевой посуды особое место занимают серебряные и золотые ладьевидные ковши. Это самобытная, национальная форма русской посуды, не встречающаяся ни в одной из стран Запада и Востока. Во время пиров из ковшей пили мед — широко распространенный напиток в Древней Руси. Из серебряных позолоченных или золотых ковшей пили красный мед, из серебряных — белый.
Замечательна группа массивных, исключительно нарядных золотых ковшей, изготовленных для царя Михаила Федоровича. Каждый из ковшей выкован из цельного куска золота, украшен самоцветами, жемчугом и тонким черневым травным орнаментом, выполненным в старых традициях.
Братина царевны Ирины Михаиловны
Необходимой принадлежностью пиршественного стола были братины (это — металлический сосуд, в виде горшочка. Братины большого размера употреблялись на пирах как круговые чаши). В Древней Руси они использовались главным образом как заздравные чаши, из которых пили мед, пиво, квас. Многочисленны и разнообразны братины — от маленьких, как бы игрушечных, величиной с луковицу, до массивных, широких и глубоких; от скромных и гладких — до роскошных. На некоторых из них сохранились островерхие крышки, придающие братинам сходство с древнерусскими шлемами или главками московских церквей. Украшения братин очень разнообразны. Некоторые из них покрыты чеканным орнаментом в виде вьющихся трав, как, например, изящная, с крышкой братина царевны Ирины Михайловны и братина дьяка Михаила Данилова.
Братины употреблялись также как поминальные чаши. Их наполняли водой с медом и ставили на гроб умерших. Например, братина, сплошь покрытая чеканным узором из треугольников, была сделана по заказу царя Михаила Федоровича на гроб его дочери царевны Евдокии.
Серебряная ендова окольничего В. И. Стрешнева
Большая, очень красивая серебряная ендова — единственная в собрании Оружейной палаты — представляет собой шарообразной формы сосуд с носиком, из которого наливали напитки. Она принадлежала окольничему В. И. Стрешневу.
Золотая чаша с эмалью и драгоценными камнями
Золотая чаша, поднесенная в 1653 г. патриархом Никоном царю Алексею Михайловичу, покрыта прозрачной изумрудно-зеленой эмалью, на фоне которой разбросаны пестрые цветы. В 1686 г. эта чаша была пожалована князю В. В. Голицыну за заключение мира с Польшей, а после того как он попал в опалу, снова вернулась в царскую казну.
Золотой потир боярыни А. И. Морозовой
Прекрасным образцом русского декоративного искусства второй половины XVII в. служит роскошный золотой потир 1664 г., вложенный боярыней А. И. Морозовой в Чудов монастырь. Потир украшен яркой цветной эмалью и драгоценными камнями.
Русская эмаль второй половины XVII в. и начала XVIII в.
Братина костяная с эмалью. Мастера В. и Ф. Ивановы
Характерной особенностью этих эмалей было преобладание белого и зеленого, а позднее голубого, желтого и черного тонов, а также обильное введение в орнамент белых горошин, наподобие жемчужной обнизи, окаймляющей края сосудов, грани коробочек.
Подобной эмалью украшались предметы как бытового, так и церковного назначения. По технике исполнения такая эмаль была более простой и дешевой, чем эмаль по золоту, поэтому она быстро распространилась среди ремесленников по всей России. В Москве она широко применялась мастерами Серебряной палаты Кремля и эмальерами Серебряного ряда. Известны имена мастеров-эмальеров Серебряной палаты братьев Василия и Федора Ивановых, сделавших в 1662 г. костяную братину, серебряная оправа которой украшена подобной эмалью.
Предметы конца XVII в. и начала XVIII в.
Рукомой серебряный царевича Петра
Наряду с пышными, узорчатыми изделиями, перегруженными камнями и эмалью, появляются почти совершенно гладкие предметы, характеризующие новое течение в прикладном искусстве второй половины XVII в.
Среди них два гладких рукомоя-кувшина, сделанные в 1676 г. для малолетних царевичей Ивана и Петра мастерами Серебряной палаты.
«Кутейное» блюдо с сапфирами
Особенной красотой отличается большое круглое «кутейное» блюдо с крупными сапфирами по борту, изготовленное в 1696 г. на гроб царя Ивана V Алексеевича.
Серебряный стакан с гравировкой мастера В. Андреева
Лучшим мастером-гравером по серебру в то время был Василий Андреев. Его резьба, тонкая и изящная, выполненная в гравюрной манере, более пространственна и реалистична по сравнению с плоской линейной резьбой, характерной для начала XVII в.
В своих работах мастер передает объемные фигуры, перспективу и динамику действия. Различные многофигурные композиции он заключает в пышные, легкие обрамления из цветов или завитков в стиле западного барокко.
Примером являются высокий серебряный стакан работы В. Андреева и небольшой стаканчик на ножках в виде шариков, а также потир и крест, украшенные многофигурными резными композициями.
Тарелка серебряная с чернью боярина Б. М. Хитрово
В украшениях чернью в последней трети XVII в. произошли также большие изменения. Тонкие графичные узоры начала XVII в. сменились живописными. Изделия покрываются сплошным узором мельчайших черневых травок и цветочков, на фоне которых изображаются крупные резные позолоченные цветы, плоды и травы, восточные мотивы «опахал» и «гранатового яблока», птицы и животные.
Тарелка Б. М. Хитрово, выполненная в 1660–1670-х гг., украшена волнистыми полосами с резными узорами, покрытыми мелким орнаментом из трав и цветов. В центре тарелки помещен герб Хитрово.
Ковш, пожалованный купцу Ф. Хлебникову
В России с давних пор существовал обычай награждать знатных и богатых людей за участие в боях, за посольскую службу, перенесенный плен или ранения в бою. В XVII в. основным почетным предметом пожалования за различные заслуги становится ковш.
Размер ковша при этом зависел от общественного положения награждаемого, его заслуг, занимаемой им должности.
Выделяется своим большим размером ковш, пожалованный купцу Ф. Хлебникову за «прибор» — прибыль казне при сборе таможенных и кабацких пошлин.
Ковшами награждались также за верную службу атаманы и старшины казачьих войск, приезжавшие с отрядами казаков в Москву и Петербург. Так, например, в 1683 г. ковшами были пожалованы атаман Фрол Минаев и его сын Василий.
Потир серебряный
Одним из самых значительных и интересных местных художественных центров был Ярославль. Изделия ярославских серебряников отличаются не только высоким качеством исполнения, но и особым, индивидуальным стилем. Ярославские серебряные изделия отличаются своеобразной формой, крепкой и устойчивой, богатой орнаментацией, что свидетельствует о влиянии народного творчества. Чеканный орнамент в виде фантастических полуцветов, полуплодов с длинными листьями исключительно пышен и наряден и имеет большое сходство с деревянной резьбой. Он покрывает предмет сплошным узором, как, например, на серебряных потирах 1697 г. Звездообразный, необычный по форме дискос 1697 г. сплошь покрыт резным орнаментом, среди которого размещены чеканные головки херувимов.
Из предметов нижегородской работы интересен большой серебряный потир 1685 г. Чаша его украшена пышным, густым чеканным орнаментом фантастических цветов.
Стеклянная и фарфоровая посуда конца XVII, XVIII и XIX вв.
К числу наиболее интересных предметов относится рюмка, которая поступила в Оружейную палату из Императорской публичной библиотеки. В описи говорится, что это «рюмка первого русского изделия».
Очень хороша группа первых изделий русского фарфорового завода, основанного в 1744 г. в Петербурге. Технологию производства русского фарфора разработал ученый Д. И. Виноградов, современник и друг М. В. Ломоносова. Первые изделия «виноградовского» периода отличаются художественной простотой и изяществом форм, большой прозрачностью и стекловидным блеском глазури. Они имеют белый цвет с чуть желтоватым или голубоватым оттенком.
Три фарфоровые вазы в виде урн, с ручками, на бронзовых подставках, расписаны голубой краской. Две вазы подобной же формы, но меньших размеров, расписаны красной краской с золотом.
Три масленки с крышками овальной формы и небольшой высокий чайник украшены накладными травами и цветами. Особенно хороши цветы, свободно и умело расположенные на поверхности предметов.
Золотые и серебряные изделия русских мастеров середины XVIII — начала XX вв.
Ковши серебряные наградные
В середине XVIII в. ковши окончательно утратили назначение питьевой посуды и стали использоваться для награды за особые заслуги. Так, например, в 1750 г. серебряный ковш был пожалован за верную службу атаману донского войска Леонтию Лукьянову, а в 1762 г. — атаману волжского войска Алексею Дикову.
Ковшами награждали также купцов-откупщиков за прибыль, принесенную казне при сборе налогов. Большим серебряным ковшом был пожалован московский купец Лука Девятое «за усердное его при торгах в приращении по Кунгурской провинции у питейных прочих сборах казенного интереса 1764 году апреля 2 дня».
Поскольку размер и вес ковша определялись в зависимости от заслуг награждаемого, надо полагать, что Девятое приложил много усердия для увеличения прибыли казне, — жалованный ему ковш весит около трех килограммов.
Особенно характерен для стиля рококо ковш, который в 1756 г. был пожалован купцу Матвею Позднякову. Он сделан в виде раковины на трех ножках. Носик и ручка, выполненная наподобие стебля, завершаются литыми фигурами двуглавых орлов под короной. Под ними, с наружной стороны, шифры Елизаветы Петровны. На дне чеканен российский герб.
Табакерка графа А. Разумовского
Такие табакерки служили для подарков или почетных наград. Так, например, массивная золотая круглая табакерка с накладным барельефным портретом Елизаветы Петровны была подарена ею графу А. Разумовскому. Табакерка отличается исключительной тонкостью и изяществом работы.
Многие табакерки украшались эмалевыми миниатюрами. Одним из первых русских миниатюристов, работавших по эмали, был Андрей Овсов.
В крышку небольшой золотой табакерки в виде плоской удлиненной коробочки впаяна круглая эмалевая дробница с портретом Петра I.
Панагия с портретом Петра I
В Оружейной палате хранятся две панагии с эмалевыми медальонами работы Г. Мусикийского. На медальоне 1707 г. изображен Петр I в доспехах и горностаевой мантии, застегнутой на груди большой красивой пряжкой. На обратной стороне жалованных панагий часто помещались миниатюрные эмалевые портреты царей, что придавало нагрудным знакам духовенства светский характер. Своей роскошью и богатством они напоминали орденские знаки или женские ювелирные украшения.
Интересен эмалевый медальон с композицией распятия. С правой стороны его, внизу, подпись мастера: «1720. Г. М. С. П. Бурх». На обратной стороне подвески большой золотой панагии помещен портрет императрицы Елизаветы Петровны.
Предметы последней трети XVIII — первой четверти XIX в., выполненные в стиле русского классицизма
Серебряный золоченый самовар
Характерным образцом этого стиля может служить серебряный золоченый самовар, по форме напоминающий античную урну с лентообразными ручками. Он сделан первоклассными петербургскими мастерами Г. Унгером и И. Эккертом в 1801 г. Детские чайные сервизы работы петербургского мастера И. Влома украшены узором гирлянд, выполненных низкой чеканкой, и мелкими литыми бусинами, так называемым жемчужником. Этот прием украшения изделий также характерен для стиля классицизма.
Серебряный золоченый потир мастера С. Кузова
Красотой форм и пропорциональностью частей отличается серебряный золоченый потир, выполненный в 1797 г. Семеном Кузовым. Его небольшая глубокая чаша, украшенная литыми головками херувимов и полосой крупного жемчужника, покоится на стояне в виде трех литых женских фигур, одетых в длинные, ниспадающие мягкими складками одежды и напоминающих античные кариатиды. На поддоне чеканены листья аканта и укреплены, как и на чаше, эмалевые медальоны. Холодные, светлые тона эмали еще более подчеркивают строгую, сдержанную красоту потира.
Золотой кубок работы московского мастера И. Крага
Интересен золотой кубок работы московского мастера И. Крага, 1809 г. Крышка его сделана в виде гнезда пеликана, кормящего своих птенцов, а стояном служит литая женская фигура.
Серебряное золоченое блюдо
В центре серебряного золоченого блюда чеканен шифр из букв «Г. М. И. П.», обрамленный лавровой и дубовой ветвями. По сторонам — чеканные изображения знамен, пушек, барабанов, булав и ядер, ниже — сабля, перевитая лентами русских орденов. Это блюдо напоминает об Отечественной войне 1812 г. Оно принадлежало генералу русской армии, атаману Донского казачьего войска, участнику Бородинского сражения графу М. И. Платову.
Табакерки марки фабрики Поповых
Большую ценность представляют две табакерки, на которых имеется марка фабрики Поповых. Одна из них — серебряная, овальной формы, по-видимому, с изображением сюжетов распространенной в то время повести о Бове-королевиче. Другая имеет вид книжки. На крышке ее изображен человек и растение табака с надписью: «Злак на службу человеком», на нижней стороне — двое мужчин в европейских костюмах, которые предлагают понюхать табак человеку в русском платье.
Предметы из Чичеринского сервиза
На тобольских изделиях встречаются изображения сцен охоты, сюжетов из жизни местного населения. Все это свидетельствует о живом интересе русского человека к жизни и природе родного края.
Из предметов сибирской работы представлен чайный сервиз. Он состоит из сахарницы, молочников, подсвечников, щипцов и других предметов, на каждом из которых имеется шифр сибирского губернатора Д. И. Чичерина и фигуры кавалеров и дам в костюмах XVIII в. Эти изображения довольно близки к народным картинкам или иллюстрациям к сказкам.
«Всадник в дозоре» (скульптура)
Серебряными скульптурными и чеканными работами была знаменита фирма Сазикова. Некоторые из ее изделий были представлены на первой Всемирной выставке, состоявшейся в Лондоне в 1851 г., и получили первую премию. Тематикой для оформления изделий обычно служили сюжеты из русской истории, а в скульптурных изображениях нередко воспроизводились народные персонажи.
Особенно характерна для изделий середины XIX в. массивная скульптурная группа, выполненная в петербургском филиале фирмы в 1852 г. Это реалистически переданная фигура русского воина, стоящего у оседланного коня. Она резко контрастирует с массивным поддоном, расчеканенным тяжелым узором.
Для этой скульптурной группы характерны черты, присущие русскому декоративно-прикладному искусству XIX в. — сочетание старорусских сюжетов и орнаментов с переработанными мотивами западного барокко и рококо.
Изделия фирмы «Фаберже»
Фирма «Фаберже» была основана в Петербурге в 1842 г. Густавом Фаберже, приехавшим сюда из Эстонии, где с конца XVII века жили его предки. Изделия фирмы Фаберже пользовались мировой известностью. Они отличались исключительной чистотой работы и виртуозностью ювелирной техники. Одним из ведущих мастеров фирмы был талантливый русский ювелир Михаил Евлампиевич Перхин.
Часы в виде вазы с букетом лилий
Большим художественным вкусом отличается красивая яйцевидная ваза с букетом лилий, представляющая собой своеобразные часы. По окружности вазы расположен вращающийся циферблат в виде пояса белой эмали с бриллиантовыми цифрами и закреплена небольшая часовая стрелка. Прямоугольный постамент вазы украшен накладными лиственными завитками и вазами из разноцветного золота. Сочетание золота желтого, зеленого, красного, а иногда даже серого и голубого тонов создает впечатление сказочной красоты и богатства. Молочно-белый цвет оникса, из которого выполнены лилии, гармонирует с лимонно-желтым цветом эмали, покрывающей вазу.
По разнообразию видов техники эмали, интенсивности и чистоте ее цвета, широте красочной гаммы мастера фирмы Фаберже не имели соперников ни среди русских, ни среди западноевропейских ювелиров.
Поезд внутри яйца