§ 18. Тенденции развития европейской культуры XIV–XVIII в.

§ 18. Тенденции развития европейской культуры XIV–XVIII в.

Возрождение

В эпоху позднего Средневековья среди жителей городов Северной и Средней Италии возродился интерес к античному наследию, к человеческой личности. Период важнейших культурных изменений (в Италии это XIV–XVI вв., в других странах Европы – XV–XVI вв.) получил название Возрождение.

В утверждавшейся в эту эпоху системе ценностей важнейшее значение приобрели идеи гуманизма (от лат. – человеческий, человечный). Гуманисты прославляли человека-творца, любовались красотой тела и духа. У истоков гуманизма стоял Данте Алигьери (1265–1321). Вера в земное предназначение личности, в её способность, пройдя все круги ада, собственными силами совершить земной подвиг позволила поэту создать гениальную «Божественную комедию» – гимн достоинству человека.

Франческо Петрарке (1304–1374) принадлежит цикл сонетов «Канцоньере», в которых автор воспел умершую возлюбленную Лауру. Произведение Джованни Боккаччо (1313–1375) «Декамерон» повествует как о фривольных нравах современников автора, так и о всепобеждающей любви.

Философия гуманизма утверждала идею, что мерилом всего сущего является человек с его земными радостями и горестями. Красноречивы названия произведений гуманистов: Лоренцо Валла (1405–1457) в трактате «О наслаждении» писал о естественности чувственных наслаждений и радостей, Пико делла Мирандола (1463–1494) в сочинении «О достоинстве человека» доказывал, что творцом судьбы является сам человек, а не Бог.

Лука Синьорелли. Портрет Данте Алигьери. XV в.

Гуманисты – деятели искусств – не считали плотскую, земную любовь грехом, называя её Божьим даром, веря, что она дана человеку свыше. В поисках идеалов они обращались к античному наследию. Утверждая светскую идеологию и культуру, гуманисты выступали против религиозной этики, претензий церкви на интеллектуальную гегемонию, подвергали критике пороки и невежество католического духовенства. Вместе с тем гуманисты не отрекались от христианства, оставаясь верующими людьми.

Леонардо да Винчи. Проекты боевых машин. Рисунок. XVI в.

Творчество архитекторов, скульпторов и художников Возрождения являет собой удивительный синтез античной физической красоты и христианской духовности. Основой для их произведений служили библейские и евангельские сюжеты. Однако обращение к человеку как высшему началу бытия, его духовной и физической красоте придавали искусству Возрождения оптимистический, жизнеутверждающий характер.

У истоков новой живописи стоял флорентиец Джотто (1267–1337). Он создал цикл великолепных работ на темы Евангелия, которыми расписал стены в капелле Скровеньи в городе Падуя. Величественной красотой отличается спроектированная им колокольня собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Купол этого собора, имеющий 48 м в диаметре, соорудил великий архитектор Филиппе Брунеллески (1377–1446).

Леонардо да Винчи (1452–1519), прославившийся благодаря множеству талантов – художника, учёного, музыканта, архитектора, – поражает не только разнообразием интересов, но и гениальными догадками, предвосхитившими технические изобретения позднейших времён.

Творения Микеланджело Буонарроти (1475–1564) притягивают зрителя суровой монументальностью. Непревзойдённый скульптор, создатель статуи «Давид», прославился своими фресками на библейские темы в Сикстинской капелле Ватикана.

Многогранно творчество живописца и архитектора Рафаэля Санти (1483–1520), известного созданными им образами Мадонны, потрясающими духовной возвышенностью и красотой.

Идеи гуманизма, художественные принципы культуры Возрождения пересекли границы Италии и распространились во многих странах Западной Европы. Благодаря воплощению в творчестве великих мастеров Возрождения, гуманистическое видение мира проникло во дворцы правителей, в стены университетов, в среду образованных горожан.

Искусство барокко

XVII в. стал временем появления нового художественного направления – барокко, название которого произошло от итальянского слова, означающего «причудливый», «странный», что довольно точно отражает его особенности. Произведения, созданные в этом стиле, привлекают грандиозностью, пышностью и вычурностью форм. Новое направление, утвердившееся в католических странах, явилось своеобразным эстетическим ответом на Реформацию – архитектура и живопись барокко должны были прославлять величие Бога и утверждать могущество римской церкви.

Однако барокко не ограничивалось исключительно религиозными мотивами. Для него характерен синтез искусств. Скульптура и живопись плавно сливались с архитектурой – интерьеры зданий украшались резьбой, лепниной, скульптурными композициями, нередко архитектурные детали получали продолжение в росписях стен, потолков дворцов и храмов. Зритель подчас видел над собой не свод здания, а уходящее в бесконечность небо, наполненное божественными небожителями. Создание пространственной иллюзии, оптических эффектов – ещё одно проявление мастерства творцов нового стиля в искусстве. В эпоху барокко пейзаж, натюрморт, бытовой жанр и парадный портрет утвердились как самостоятельные жанры.

Дж. делла Порта. Фонтан на Пьяцца дела Ротонда. XVI в. Рим

Одним из величайших мастеров барокко стал итальянский скульптор и архитектор Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680). По его проекту возведена великолепная колоннада на площади перед собором Св. Петра в Риме. Бернини украшал церкви и дворцы, создавал надгробия.

За пределами Италии крупнейшим представителем барокко был фламандский художник Питер Пауль Рубенс (1577–1640), в картинах которого эмоциональность и экспрессия слились с мощным жизнеутверждающим началом («Снятие с креста», «Персей и Андромеда»).

Барокко оказало влияние и на искусство протестантской Голландии. Крупнейшим мастером живописи, жившим в этой стране, был Рембрандт (1606–1669). В своём творчестве он обращался к библейской тематике («Возвращение блудного сына», «Святое семейство»), писал портреты (групповой портрет стрелковой роты, известный как «Ночной дозор») и автопортреты. Главными выразительными средствами художника стали цвет и свет, который, кажется, излучают сами краски. Великолепны не только живописные, но и графические работы Рембрандта – в чётких, тщательно проработанных офортах художник обращался к философской и религиозной тематике, пытаясь разгадать смысл бытия.

Литература эпохи барокко насыщена описаниями чувственных сцен и жизнеутверждающими образами. Она заставляла читателя задуматься над скоротечностью бытия человека. При этом осознание того, что жизнь конечна, раскрывало её истинную цену и смысл. Подобные мотивы можно встретить в произведениях испанского драматурга Педро Кальдерона (1600–1681) и других авторов.

Театральность барокко можно увидеть и в отношении людей того времени к жизни, которое можно выразить словами английского драматурга Уильяма Шекспира (1564–1616) «весь мир – театр». Улицы во время празднеств превращались в подмостки для представлений.

Уильям Шекспир. Рисунок. XVI в.

В Риме, Венеции и других городах проводились пышные карнавалы.

К XVII в. относится зарождение в Италии оперного жанра в музыке. Элементы барокко – полифоническая и гармоническая усложнённость, драматическое напряжение – присутствуют в музыке немецкого композитора первой половины XVIII в. Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750).

Искусство эпохи абсолютизма

В XVII в. во Франции возник новый художественный стиль – классицизм (от лат. – образцовый). Французы называли его стилем Людовика XIV. Важную роль в становлении этого направления в искусстве сыграла Королевская академия живописи и скульптуры. Главным для художника, по мнению идеологов классицизма, было изображение величественных и благородных поступков, прославление чувства долга перед обществом и государством. Считалось, что предметом искусства, в подражание древним грекам и римлянам, должно становиться только прекрасное и возвышенное.

Видным французским художником, работавшим в стиле классицизма, был Никола Пуссен (1594–1665). На его творчество оказали сильное влияние античное искусство и живопись мастеров Возрождения. Художник стремился к отображению возвышенных деяний, меры и порядка, уравновешенности, которые искусство классицизма стремилось нести в мир. Главное внимание Пуссен уделял «правильному» изображению человеческих фигур и природы («Пейзаж с Полифемом»). По мнению мастера, ясная и строгая живопись должна выполнять ту же роль, что и нравоучительная литература, – воспитывать гражданские чувства.

Временем расцвета классицизма в живописи стала вторая половина XVIII в. Для художников этого периода обращение к идеалам Античности означало возрождение принципов природной красоты и нравственной простоты в искусстве. В эпоху, связанную с философией Просвещения и революционными идеями, популярными становились изображения суровых и благородных граждан Древнего Рима, мудрых философов Древней Греции. Таковы картины француза Жака Луи Давида (1748–1825), участника Великой французской революции. Его полотно «Смерть Марата», изображающее революционного деятеля времён террора, выполнено в традициях античного искусства.

Покои королевы Марии-Антуанетты. Версаль, Франция

Наиболее полно эстетические идеалы абсолютизма воплотились в архитектуре загородного королевского дворца и устройстве парка в Версале. По замыслу архитекторов, дворец должен был символизировать величие короля Людовика XIV. Дворец стал эталоном классицизма, примером для многих монархов Европы, создававших свои «маленькие Версали».

Париж превратился в законодателя мод ещё в XVII–XVIII вв. За причудами и прихотями обитателей Версальского дворца внимательно следили модники и модницы Европы. Французская промышленность специализировалась на производстве предметов роскоши: во все страны Европы из Франции вывозились гобелены, мебель, кружева, перчатки, бижутерия. Ежемесячно в Англию, Италию, Голландию, Россию присылали по две куклы, одетые по последней парижской моде. Во второй половине XVII в. появился первый журнал мод, и, конечно, он был французским.

В первой половине XVIII в. Франция преподнесла миру ещё один художественный стиль – рококо. Это слово в переводе с французского языка означает «украшение в форме раковины» – именно такие декоративные детали характерны для данного стиля. Рококо стал логическим завершением барокко. Действительно, многое сближает эти художественные направления – вычурность, декоративность, великолепие и роскошь. Однако рококо более легковесен и аристократичен. В этом стиле выполнены интерьеры дворцов французской знати: изящная, лёгкая мебель с искривлёнными ножками, диваны, кресла, столики, шкафы, кровати под балдахинами украшались лепными асимметричными деталями, инкрустацией. Диваны и кресла обивались нарядными гобеленами.

«Галантный век» нашёл своё выражение и во французской живописи XVIII в. Для неё характерны бегство от действительности, обращение к чувствам человека, эротика. Именно эти темы присутствуют в творчестве художников Антуана Ватто (1684–1721) и Франсуа Буше (1703–1770).

Вопросы и задания

1. Перечислите предпосылки возникновения культуры Возрождения.

2. Какие идеи лежали в основе творчества великих писателей и художников Возрождения?

3. Как искусство итальянского Возрождения повлияло на развитие культуры других европейских стран?

4. Что свидетельствовало о том, что в XVII–XVIII вв. Франция стала центром художественной жизни Европы?

5. Прочитайте отрывок из труда английского драматурга и поэта Б. Джонсона (1573–1637) и ответьте на вопросы.

«Поэзия и живопись – искусства родственные. Оба заняты подражанием природе… Оба эти искусства изображают и измышляют различные вещи и используют их для служения природе. Но из них перо более благородно, нежели карандаш, поскольку оно общается не только с чувствами, но и с самим сознанием. Оба они видят в удовольствии и пользе общую свою цель; и оба должны избегать всех низменных наслаждений, чтобы не сбиться с пути. Иначе искусства, стремясь усовершенствовать ум, разрушат нравы. Оба они – мастера от Бога…

Кто не любит живописи, тот несправедлив к истине и ко всей мудрости поэзии. Живопись – создание небес; самое древнее из искусств и самое верное природе. Живопись бессловесна, по форме картины похожи друг на друга, однако произведения превосходного художника с такой лёгкостью проникают в самые глубины человеческого чувства, что иногда по силе воздействия они превосходят само красноречие. Красота живописи столь же многолика, как разнообразны и достоинства художников. Для картины свет столь же необходим, как и тень. Равным образом в литературе высокий стиль должен сочетаться с низким. Но и здесь следует остерегаться крайностей.

Живопись заимствовала у поэзии воображение; у геометрии – её математический расчёт, пропорции, прямые и окружности, а также общую гармонию…Из оптики живопись позаимствовала перспективу, помогающую рассчитывать, насколько вещи отдалённые кажутся уменьшенными, как искажаются объекты, расположенные ниже или выше уровня глаз, и т. д. Из этики она заимствовала душу, выражение чувств, их волнение, нравы, когда художники пишут людей разгневанных, гордых, непостоянных, честолюбивых, смелых, великодушных, справедливых, милосердных, сострадательных, смиренных, угнетённых, низких и т. д.».

Что, по мнению автора, роднит поэзию и живопись?

Какие достоинства живописи отмечает автор?

На достижении каких наук основывалось развитие живописи?

Данный текст является ознакомительным фрагментом.