Вопрос 4. От романского искусства и готики к Возрождению

Вопрос 4. От романского искусства и готики к Возрождению

Выйдя из темных веков мощной организацией, претендующей на политическую власть, католическая церковь демонстрировала свои притязания и свою роль в обществе материальными внешними проявлениями. Стиль, получивший название романский, отражал эти изменения в культуре, прежде всего, в архитектуре.

Рис. 87. Церковь Сен-Мадлен в Везле, Франция, Бургундия 11 20—50

Романский стиль, распространившийся в Европе X—XII (а где-то в XIII вв.) впитал в себя элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры «Каролингского возрождения», а также искусства эпохи Великого переселения народов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока. В области культовой архитектуры главными распространителями романского стиля были монастырские ордена, а строителями, живописцами, скульпторами и декораторами рукописей – монахи. Лишь в конце XI в. стали появляться бродячие артели каменотесов-мирян.

Рис. 88. Собор в Пуатье, конец XI – середина XII вв.

В эпоху романского стиля расцвела книжная миниатюра, а также декоративно-прикладное искусство: литье, чеканка, резьба по кости, эмальерное дело, художественное ткачество, ювелирное искусство. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном Божьем могуществе (Христос во славе, Страшный суд и т.п.). В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа; повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. Для романской пластики типичны отклонения от реальных пропорций, благодаря которым человеческий образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, не теряя при этом духовной выразительности. Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны.

Рис. 89. Церковь Сен-Трофим в Арле, Франция портал, тимпан портала 1180-1200

Рис. 90. Первая половина XII в. Капитель колонны, тимпан. Отён, Франция

Рис. 91. Церковь Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату. Конец XI – начало XII вв.

Рис. 92. Фреска Явление Господа Аврааму. Фреска церкви Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату

Рис. 93. Церковь Сен-Трофим в Арле, портал

Рис. 94. Церковь Санкт-Михаэль в Хильдесхайме, Германия, 1010—33

Рис. 95. Церковь монастыря Мария Лах, Германия

Рис. 96. Распятие архиепископа Геро из собора в Кельне. Около 975 Дерево

Рис. 97. Бог уличает Адама и Еву. Рельеф бронзовых дверей церкв и Санкт-Михаэль в Хильдесхайме. 1015 г. Бронза, литье

Рис. 98. Интерьер собора в Саутуэлле. Первая половина XII в.

Великобритания

Рис. 99. Замок Тауэр Лондон. 1077 и позже

Рис. 100. Пиза, Италия. Ансамбль соборной площади

Рис. 101. Интерьер собора. Пиза, Италия

Рис. 102. Христос Пантократор. Мозаика конхи апсиды Палатинской капеллы в Палермо. XII в. Мозаика. Палатинская капелла в Палермо, Сицилия

Рис. 103. Замок Аль-Касар, Сеговия, Испания IX в.

Рис. 104. Скульптура собора Сантьяго-де-Компостело. Портик славы XII в. Испания

Рис. 105. Богоматерь на троне. Роспись центрально й апсиды церкви Сан-Педро в Сорпе. Испания. Около 1123—50 Фреска

Рис. 106. Христос во славе. Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте. Около 1200. Дерево, темпера. 177 х 175. Испания

Отдельные романские постройки и комплексы (монастыри, церкви, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой, как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества феодального владыки.

Романские постройки гармонировали с природным окружением, их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяли и обобщали естественный рельеф, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетался с почвой и зеленью.

Облик зданий исполнен спокойной и торжественной силы. Характерными особенностями построек романского стиля были массивные стены, тяжеловесность которых подчеркивалась узкими проемами окон и ступенчато углубленными порталами (входами), а также высокие башни, ставшие одним из главных элементов архитектурной композиции. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объемов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности.

Храмы развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической церкви; в базиликальных храмах в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились световой фонарь или башня. Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, как внутри, так и снаружи четко обособленную от остальных.

В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок вызывали ощущение устойчивости конструкции, это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-реберными, реже – куполами), пришедшими в романский стиль на смену деревянным перекрытиям и первоначально появившимся в боковых нефах.

Романское искусство имело свои особенности в европейских странах. Во Франции оно выражено наиболее последовательно. Светская архитектура романского стиля представлена типом замка-крепости с каменной башней в центре – донжоном. На первом этаже башни располагались кладовые, на втором – комнаты господина, над ними – помещения для слуг и охраны, в подвале – тюрьма. На вершине башни выставлялся дозор. Как правило, замок был окружен глубоким рвом. Мост, перекинутый через ров к главной башне, в случае опасности поднимали и закрывали им главные ворота башни. В конце XII в. на крепостных стенах появились башни с бойницами и галереи с люками в полу – чтобы бросать камни или лить кипящую смолу на нападающих.

В Германских землях разителен контраст между скромными церквами, возведенными в монастырях в период клюнийского движения и роскошными «имперскими соборами» в Майнце, Вормсе, Шпейере, которые представляли собой мощные, величественные базилики с толстыми стенами, узкими окнами и массивными башнями.

В Англии в культовом зодчестве использовали объединенный тип монастырского и приходского храма в одном здании. В силу этого протяженность нефов и хора была увеличена, более того – они становились почти равными друг другу. Вытянутость планов стала чрезвычайно характерна для соборов Англии, узкие трехнефные здания достигали в длину 170 м. Увеличилась и протяженность трансепта. Вследствие этого особое значение приобретала башня над средокрестием (ибо храм оказывался сильно «раскинувшимся» в стороны), ее величина и внушительность сильно увеличились.

В Италии наряду с замками, крепостями, монастырскими комплексами, обычными для всей Европы, развивалась собственно городская архитектура. Возник тип многоэтажного богатого жилого дома, строились здания цехов и торговых гильдий. В культовом зодчестве итальянские строители стойко придерживались базиликального типа для храмов и центрического для крещален. Кампанилы (колокольни) в плане были круглыми или квадратными.

В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений. Испанцы использовали в крепостной архитектуре опыт французов и арабов. От последних были восприняты двойные ряды стен и ступенчатые зубцы, но, в отличие от мавров, строивших стены из кирпича, испанцы возводили их исключительно из камня.

Средневековая культура, вдохновленная христианскими принципами, достигла высокого уровня к XII в. Дальнейшее ее развитие отражало новые явления, рождавшиеся в обществе: рост и укрепление городов, выдвижение светских сил – городских, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов, начало формирования централизованных государств. Переосмысливались прежние догматы, происходила переоценка ценностей, возникали новые эстетические критерии.

Именно это выражал стиль готики. Его хронологические рамки охватывают период середины XII—XV и XVI вв. Разделяют разные периоды готики: раннюю, зрелую (высокую) и позднюю («пламенеющую») готику.

Светские элементы активно проникали в жизнь общества, бурно развивалось градостроительство и гражданская архитектура.

Городские архитектурные ансамбли включали культовые и светские здания, укрепления, мосты, колодцы. Главная городская площадь часто обстраивалась домами с аркадами, торговыми и складскими помещениями в нижних этажах. От площади расходились главные улицы; узкие фасады двух-, реже трехэтажных домов с высокими фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных.

Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями. Замки королей и феодалов постепенно превращались в сложные комплексы крепостных, дворцовых и культовых сооружений. Обычно в центре города, господствуя над его застройкой, находился замок или собор, становившийся средоточием городской жизни. В нем наряду с богослужением устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, проходили собрания горожан.

Готические соборы существенно отличались от монастырских церквей романского периода: романская церковь тяжеловесна и приземиста, готический собор легок и устремлен ввысь. Это связано с тем, что в готическом соборе стали использовать новую конструкцию сводов. Если в романской церкви массивные своды покоятся на толстых стенах, то в готическом соборе свод опирается на арки, так называемые нервюры.

Такая конструкция дала возможность уменьшить толщину стен и увеличить внутреннее пространство храма. Стены перестали служить опорой свода, что позволило проделать в них множество окон, арок, галерей. В готическом соборе исчезла ровная поверхность стены, поэтому стенная роспись уступила место витражу – изображению, составленному из скрепленных между собой цветных стекол, которое помещали в оконный проем. В романском храме отдельные его части четко разграничивались, в готическом – границы между ними стерлись. Пространство собора – с многочисленными архитектурными и скульптурными украшениями, светом, льющимся сквозь стекла витражей, – создавало образ небесного мира, воплощая мечту о чуде.

Основным видом изобразительного искусства была скульптура – внутри и снаружи собор украшался большим количеством статуй и рельефов. Застылость и замкнутость романских статуй сменилась подвижностью фигур, их обращенностью друг к другу и к зрителю.

Возник интерес к реальным природным формам, к физической красоте и чувствам человека, новую трактовку получили темы материнства, нравственного страдания, мученичества и жертвенной стойкости человека. Изменился образ Христа – на первый план выдвинулась тема мученичества. В готике сложился культ Богоматери – практически одновременно с поклонением прекрасной даме, характерном для Средневековья. Нередко оба культа переплетались, и Богоматерь представала в облике прекрасной женщины.

В то же время сохранялась вера в чудеса, фантастических животных, сказочных чудовищ – их изображения встречаются в готическом искусстве так же часто, как в романском (в виде химер или горгулий – статуй-водостоков).

В готике органически переплелись лиризм и трагические аффекты, возвышенная духовность и социальная сатира, фантастический гротеск и фольклорность, острые жизненные наблюдения.

В эпоху готики расцвела книжная миниатюра, наряду с церковными книгами, богато иллюстрированными изображениями святых и сценами из Священной истории, получили распространение часословы (сборники молитв и текстов, распределенные по календарю), романы, исторические хроники. Появилась также алтарная живопись. Высокого подъема достигло декоративное искусство, связанное со значительным уровнем развития цехового ремесла.

Одной из самых ранних готических построек во Франции был монастырь Мон-Сен Мишель, расположенный на севере страны.

Рис. 107

В позднеготическую эпоху накопление эмпирических знаний, рост интереса к реальности, к наблюдению и изучению натуры, возросшая роль творческой индивидуальности подготовили почву для ренессансной системы мировосприятия. Этот процесс проявился в XIV – начале XVI вв. во французской миниатюре, в скульптуре и живописи, в декоративной пластике, в алтарной скульптуре и живописи. В XV—XVI вв. он был ускорен влиянием итальянского и нидерландского Возрождения. На протяжении XVI в. готика почти повсеместно сменилась ренессансной культурой.

_{Рис. 108}

Рис. 109. Собор Нотр-Дам в Париже

Рис. 110. Собор в Шартре

Рис. 111. Витраж собора в Шартре

Рис. 112. Собор в Реймсе

Рис. 113. Синагога. Скульптура портала южного трансепта собора в Страсбурге. Около 1230

Рис. 114. Всадник. Скульптура из собора в Бамберге. Германия

Рис. 115. Герман и Риглинда; Маркграф Эккерхард и маркграфиня Ута Скульптура западного хора собора в Наумбурге. Германия. 1250—60

Рис. 116. Ратуша в Брюгге. Бельгия

Рис. 117. Ратуша в Брюсселе

Рис. 118. Дворец дожей в Венеции. Италия

Рис. 119. Собор в Орвьето. Италия

В Европе, переживавшей подъем городов, все шире развивались элементы светской культуры. Она проявлялась в озорных песнях вагантов, бродячих студентов, совершенно чуждых аскетизму. Например, одна из песен содержала слова: «Бросим все премудрости, побоку учение, наслаждаться в юности – наше назначенье…». Или: «Жизнь на свете хороша, коль душа свободна, а свободная душа господу угодна!». Не стеснялись они критиковать римскую церковь: «Рим и всех и каждого грабит безобразно; пресвятая курия – это рынок грязный!».

Рис. 120. Собор в Милане. Италия

Развитие творчества французских трубадуров, немецких миннезингеров так же свидетельствовали о процессах обмирщения, набиравших оборот в общественном сознании. В произведениях литературы того периода ясно прослеживается интерес к человеческой личности, к ее переживаниям, земному существованию.

Новые взгляды, распространявшиеся в европейском обществе, наиболее полно отразились в культуре итальянских городов-государств. Мастеровым, ремесленникам, торговцам, банкирам была чужда система ценностей, созданная средневековой церковной культурой, аскетичный, смиренный дух. Именно Италия, родина капиталистических отношений, стала колыбелью Возрождения, гуманизма.

Гуманизм как общественно-философское движение рассматривал человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви.

Новое мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических, неаскетичных отношений. Античная культура с ее радостным восприятием окружающего мира и гармоничным сочетанием умственных и физических способностей человека стала эталоном для восприятия жизни. Именно поэтому было принято название новой культуры XIV—XVI вв. – Возрождение. Возрождение пройдет в своей эволюции через несколько фаз – Предренессанс, Раннее, Высокое, Позднее Возрождение. Иногда применяют итальянские термины: Дуэченто, Треченто, Кватроченто, Чинквеченто. Изобретение в середине XV века книгопечатания сыграло огромную роль в распространении античного наследия и новых взглядов по всей Европе. К концу XV века эта культура достигла своего наивысшего расцвета. В XVI веке произойдет кризис идей Возрождения, хотя в странах севернее Италии поздние рамки Возрождения датируются началом XVII столетия.

Деятели Возрождения ставили в центр человека, а не божество. Антропоцентризм – важнейшая черта нового взгляда, наряду с пантеизмом.

Пантеизм – учение, воззрение, отождествляющее бога и природу.

Человек – кузнец своего счастья, творец всех ценностей. Он идёт вперед наперекор судьбе и добивается успеха силой своего разума, твердостью духа, активностью, оптимизмом. Человек должен наслаждаться природой, любовью, искусством, наукой, он стоит в центре мироздания, считали гуманисты. Представителям новой идеологии была чужда идея греховности человека, в частности его тела; наоборот, становится признанной гармония человеческой души и тела. Гуманисты не выступали против религии. Но они подвергали резкой критике и осмеянию пороки и невежество духовенства. Богу они отводили роль творца, приведшего мир в движение, но не вмешивающегося в жизнь людей.

Одной из важнейших черт новой идеологии был индивидуализм. Гуманисты утверждали, что не родовитость, не знатное происхождение, а личные качества отдельного Человека, его ум, ловкость, смелость, предприимчивость и энергия обеспечивают успех в жизни. В трактате «О благородстве» Поджо Браччолини пишет: «Благородство есть как бы сияние, исходящее из добродетели; оно придает блеск своим обладателям, какого происхождения они бы ни были… Слава и благородство измеряются не чужими, а собственными заслугами».

Великие поэт, писатели, живописцы, архитекторы, мыслители представляют блестящую плеяду деятелей эпохи Возрождения в Италии. У ее истоков – флорентиец Данте Алигьери (1265—1321 гг.), написавший «Божественную комедию». Это – энциклопедия о жизни Флоренции, полная размышлений. Строки, обращенные к Беатриче Понтинори – гимн светлому чувству Любви.

Эта тема подхвачена поэтом и философом Франческо Петраркой (1304—1374 гг.) в сонетах к Лауре. Как философ, мыслитель, Петрарка противопоставлял средневековой схоластике науку о человеке, о познании его внутреннего мира. Выше всего он ценил личные качества человека независимо от его происхождения. У всех людей, по его словам, кровь одинакового красного цвета. Но этому первому гуманисту еще были свойственны душевные смятения, разлад между традиционной и новой системой воззрения. Петрарка при жизни достиг величайшего признания и славы. Римский сенат увенчал его лавровым венком; Венецианский сенат признал его величайшим поэтом своего времени.

Гуманисты рассмотрели много проблем и высказали новые идеи. Флавио Бьондо (XV в.) написал большую работу «История от упадка Римской империи», где дал периодизацию всемирной истории. Он выделил античность, средние века, новое время. Леонардо Бруни, написавший «Историю Флоренции» в 12 книгах, движущей силой исторического процесса считал самого человека. Гуманисты придавали истории большое воспитательное значение. Марсилио Фичино, основатель платоновской Академии во Флоренции, написал так: «…посредством изучения истории то, что само по себе смертно, становится бессмертным, то, что отсутствует, становится явным».

Колюччо Салютати (гуманист и канцлер Флорентийской республики) (1331—1406 гг.) призывал к активной борьбе со злом и пороками для того, чтобы создать царство добра, милосердия и счастья на земле. Он подчеркивал значение свободы воли. С именем другого канцлера Флоренции – Леонардо Бруни связана теория «гражданского гуманизма». В своих работах он утверждал, что демократия и свобода – естественная форма человеческой общности (имея в виду пополанскую демократию). Служение обществу, родине, республике он считал важнейшим нравственным долгом человека и утверждал, что высшее счастье – это деятельность на благо того общества, в котором человек живет. Леонардо Бруни был ярким выразителем идей гражданского гуманизма, но, помимо этого, он был теоретиком гуманистической педагогики, сторонником женского образования, пропагандистом античной философии.

Педагогические идеи гуманистов развил в своих трудах Верджерио. Он подчеркивал большую воспитательную роль истории и философии, а также грамматики, поэтики, музыки, арифметики и геометрии, естествознания, медицины, права и теологии. Цель воспитания – создание человека, разносторонне образованного, творчески активного и добродетельного.

Идеи светского восприятия человека нашли отражение в живописи, скульптуре. Архитектурные сооружения иначе, чем прежде, вписываются в окружающую действительность. Искусство, связанное с новым, по сути, светским мировоззрением, выраженным гуманистами, утрачивает неразрывную связь с религией, живопись и статуя распространяются за пределы храма. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур).

Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «совершенной красоты». Сюжеты священной истории не ушли из искусства, но отныне их изображение было неразрывно связано с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо да Винчи, Венера и Богоматерь Сандро Боттичелли). Ренессансная архитектура утрачивает готическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие и пропорциональность, соразмерность человеческому телу. Возрождается античная ордерная система, но элементы ордера были не частями конструкции, а декором, украшавшим и традиционные (храм, дворец властей) и новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла).

Первыми крупнейшими мастерами живописи эпохи Возрождения были Джотто ди Бондоне (1266—1337 гг.) и Мазаччо (1401—1428 гг.) – флорентийские художники. Они писали на церковно-религиозные сюжеты (фресковая живопись – роспись стен внутри храмов), но придавали своим изображениям реалистические черты.

Джотто был первым художником, освободившим итальянскую живопись от влияния византийской иконописи. На фресках Джотто предстают живые люди, двигающиеся, жестикулирующие, то радостные, то печальные. Фрески Мазаччо знаменуют дальнейшее развитие живописи нового типа. Он применил открытые в XV в. законы перспективы, что позволило делать изображаемые фигуры объемными и помещать их в трехмерном пространстве.

Рис. 121. Мазаччо. Святые Иероним и Иоанн Креститель

Рис. 122. Мазаччо. Святой Павел. Изгнание из рая

Рис. 123. Мазаччо. Изгнание из рая

Рис. 124. Джотто. Мадонна Оньиссанти

Рис. 125. Джотто. Смерть и вознесение святого Франциска

Крупным скульптором периода Раннего Возрождения был Донателло (1386—1466 гг.). Он основательно изучал классические античные образцы скульптуры, стараясь понять принципы их творения. Ему принадлежат скульптуры портретного типа (он был художником-портретистом), такие, как конная статуя кондотьера Гаттамелаты; реалистической фигурой является статуя Давида, убившего Голиафа, причем в статуе впервые было представлено обнаженное тело.

Рис. 126. Донателло. Конная статуя кондотьера Гаттамелаты

Выдающимся архитектором Раннего Возрождения был Ф. Брунеллески (1377—1445 гг.). Сочетая элементы древнеримской архитектуры с романской и готической традицией, он создал свой самостоятельный архитектурный стиль. При помощи точных расчетов Брунеллески разрешил трудную задачу возведения купола на знаменитом соборе Флоренции (Санта-Марии дель Фьоре). Его архитектурным сооружениям присущи легкость, гармония и соразмерность частей (капелла Пацци во Флоренции). Брунеллески строил не только храмы и капеллы, но и здания гражданского назначения, такие, как воспитательный дом во Флоренции, поражающий своим изяществом и гармонией; палаццо Питти – новый тип дворца вместо замков средневековья.

Рис. 127. Донателло. Статуя Давида

Рис. 128. Ф.Брунеллески. Собор Санта-Мария дель Фьоре. Капелла Пацци. Флоренция

Около 1500 г. в творчестве Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело Буонаротти, Джорджоне, Тициана итальянская живопись и скульптура достигли своей наивысшей точки, вступив в пору Высокого Возрождения. Созданные ими образы совершенно воплощали человеческое достоинство, силу, мудрость, красоту. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. Архитектура явила свои вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело.

Рис. 129. Микеланджело. Пьета

Рис. 130. Тициан. Кающаяся Мария Магд алина

Рис. 131. Браманте. Церковь Санта-Мария делла Грацие в Милане. 1492—97

Рис. 132. Рафаэль Санти. Святое семейство

Рис. 133. Боттичелли. Мадонна с гранатом

Рис. 134. Оплакивание Христа

Рис. 135. Леонардо да Винчи. Дама с горностаем

Рис. 136. Иоанн Креститель

Уже в 1520-е гг. в искусстве Центральной Италии, (в искусстве Венеции в 1530-е гг.), происходят перемены, означавшие наступление Позднего Возрождения. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом XV в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке: Италия теряла свою независимость. Изменился и духовный климат: итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен. Стало понятно, что человек не только достигает вершин в благородстве, безмерна пропасть его падения.

Творчество Микеланджело, Тициана обретает драматическую напряженность, трагизм, иногда доходящий до отчаянья, сложность формального выражения. Реакцией на кризис Высокого Возрождения было возникновение нового художественного течения – маньеризма, с его обостренной субъективностью, манерностью (часто доходящей до вычурности и жеманности), порывистой религиозной одухотворенностью и холодным аллегоризмом.

Говоря об отличиях Северного Возрождения, надо иметь в виду следующее. «Новое искусство», (основано на поздней готике и взглядах мистиков) глубоко религиозное, интересовалось индивидуальными переживаниями, характером человека, ценя в нем, прежде всего, смирение, благочестие. Его эстетике чужд итальянский пафос совершенного в человеке, страсть к классическим формам (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты). С особенной любовью, детально изображалась природа, быт, тщательно выписанные вещи имели, как правило, религиозно-символический смысл.

Для нового стиля был характерен особый реализм: передача трехмерного пространства посредством перспективы (хотя, как правило, приблизительно), стремление к объемности. Среди представителей Северного Возрождения Ян ван Эйк, усовершенствовавший к тому же масляные краски, и Мастер из Флемалля, за которыми последовали Г. ван дер Гус, Р. ван дер Вейден, Д. Боутс, И. Босх и др. (сер.– втор. пол. XV в.). Первым художником ренессансного типа можно считать выдающегося немецкого мастера А. Дюрера, непроизвольно, однако, сохранявшего готическую одухотворенность. Полный разрыв с готикой осуществил Г. Гольбейн Младший с его «объективностью» живописной манеры. Живопись М. Грюневальда, напротив, была проникнута религиозной экзальтацией. Наиболее национально-своеобразным художником 1550—1560-х гг. был нидерландец П. Брейгель Старший, которому принадлежат картины бытового и пейзажного жанра, а также картины-притчи, обычно связанные с фольклором и горько-ироничным взглядом на жизнь самого художника. Французский Ренессанс, носивший всецело придворный характер (в Нидерландах и Германии искусство больше было связано с бюргерством) был, пожалуй, самым классическим в Северном Возрождении.

Таким образом, культура отражала изменения общественного сознания. Мощь и всеобъемлющую власть католической церкви романской эпохи, новые эстетические представления в период усиления светской власти, связанный с утверждением готики, и начало падения влияния папства, кризис религиозного сознания в эпоху Возрождения. Новое мировоззрение, основанное на гуманизме, ставило в центр мира конкретную личность, а не церковь. Гуманисты резко противостояли традиционной средневековой идеологии, отрицая необходимость полного подчинения души и разума религии. Человек все более интересуется окружающим миром, радуется ему и пытается его усовершенствовать. Этот новый взгляд станет основой формирования личности капиталистической эпохи, порвавшей с традиционными средневековыми представлениями.

Основные выводы.

1. Византия после падения Западной Римской империи достигает пика своего могущества. Особенности социально-экономического устройства позволяют государству успешно противостоять внешним врагам и решать внутренние проблемы. Феодальные отношения вызревают в империи длительное время.

2. Светская власть в Византии выше власти христианской церкви, поэтому любые проявления еретических движений рассматриваются как антигосударственные, и на них немедленно обрушивается мощь империи. Однако церковь также испытывала на себе пресс императорской власти, выражавшийся в секуляризации ее владений и гонениях на духовенство.

3. С утверждением феодальных отношений в Византии получают развитие процессы укрепления крупного землевладения, и это провоцирует начало распада государства. Огромную роль в ослаблении империи играют внешние враги. Сначала – славяне, арабы, персы, норманны, затем – печенеги, половцы, турки, крестоносцы. Частично ликвидировать вражескую угрозу удается распространением христианства среди язычников. Византия – духовный центр для южного и восточного славянского мира.

4. Города Византии, зависимые от мощной государственной власти, не были опорой, цементирующей единство общества. Близорукая политика правящей клики на привлечение иноземного купечества – венецианского и генуэзского – ослабляла страну. Разгромленная крестоносцами, Византийская империя стремительно двигалась к краху, не имея возможности противостоять натиску турок-османов. Попытка заключить унию с католической церковью и получить помощь Запада, провалилась. Падение Византии означало явление на восточных границах Европы страшного врага, готового покорить вступивший в эру расцвета западный мир.

5. Расцвету Европы способствовали города – центры ремесла и торговли. Это – мощная сила, заинтересованная в единении общества для своего развития.

6. Становление городов прошло разные этапы: от нахождения во владениях сеньора до самоуправляемой коммуны. Коммунальное движение внесло свою лепту в обретение городского самоуправления. Ремесленники, объединенные в цеховые организации, составляли важную силу города.

7. Цехи помогали ремесленникам в защите от конкуренции. Однако они не выражали мнения всей массы, занятой в производстве, так как руководство цехов принадлежало к наиболее обеспеченным и влиятельным слоям. Внутри цехов росли противоречия, выражавшиеся в разного рода выступлениях недовольных. С течением времени цехи стали препятствием на пути усовершенствования и прогресса производства.

8. Горожане в Европе сформировались в особое сословие, обладавшее представлением о собственных правах и обязанностях. Это сословие выступало носителем новых явлений в обществе, в культуре. Оно питало истоки Возрождения.

9. Развитие городской жизни подрывало традиционные устои средневекового феодального общества, основанного на натуральном хозяйстве. Именно в городах зарождается капитализм. Прежде всего – в городах Италии, которая стала родиной новой культуры, получившей название Возрождение.

10. Средневековое мировоззрение с его аскетизмом, понятием греховности человека не удовлетворяло активных, целеустремленных, уверенных в себе горожан. Кризис традиционного мировоззрения проявлялся в идеях, с которыми церковь пыталась бороться судами инквизиции. Схоластические диспуты, представления мистиков не могли утолить жажды познать роль человека в новых условиях бурного расцвета ремесла и торговли. Расширение знаний о мире, происшедшее в эпоху крестовых походов, открытие университетов, способствовавших распространению новых представлений о жизни, создали почву для начала процесса обмирщения общественного сознания.

11. Культура отражала изменения общественного сознания. Мощь и всеобъемлющую власть католической церкви романской эпохи, новые эстетические представления в период усиления светской власти, связанный с утверждением готики, и начало падения влияния папства, кризис религиозного сознания в эпоху Возрождения.

12. Эпоха Возрождения характеризует новый взгляд на человека – творца и хозяина своей судьбы. Не отвергая Бога, новые ценностные установки отводят ему роль перводвигателя, не вмешивающегося в развитие человека и природы. Антропоцентризм и пантеизм – важнейшие принципы ренессансного мировоззрения. Гуманизм как общественно-философское движение рассматривал человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

13. Значение культуры Возрождения огромно. Произошла секуляризация общественного сознания. Была подготовлена основа для наступления Нового времени, утверждавшего ценности индустриального общества, шедшему на смену средневековью.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.