Африканская культура

Африканская культура

Мужская голова культуры Нок. Зап. Африка. (X в. до н.э. – III в. н.э.)

Мужская голова культуры Нок. Западная Африка. Терракота (X в. до н.э. – III в. н.э.). Джосский музей, Нигерия.

Памятники «культуры Нок» были открыты в 1943 году во время разработки одного из оловянных рудников в Северной Нигерии, вблизи селения Нок (в провинции Зария), где из-под 6-8-метрового слоя породы были извлечены фрагменты терракотовых статуй, фигурки животных, каменные и металлические орудия, получившие название по месту находки.

Терракотовые головы культуры Нок, ярко выраженного африканского типа, но более точная этническая принадлежность не установлена. Их отличают острая, почти гротескная выразительность, энергичная лепка обобщенных объемов, отчетливая и сочная моделировка основных черт лица; размеры колеблются от нескольких сантиметров до натуральной величины; очертания головы напоминают шар, цилиндр (как в данном случае), конус и т.д. Формы рта, носа, волос, ушей разнообразны. Только один признак объединяет почти все головы Нок – это глаза с глубоко высверленным зрачком, прямым верхним веком и нижним в виде равнобедренного треугольника; дугообразные брови имеют вид плетеного шнура.

Создатели этих терракот явно владели резьбой по дереву: глаза скульптур не вылеплены, но прорезаны в глине. Технологические свойства скульптур Нок показывают, что их создатели знали свойства глины и превосходно владели техникой обжига. Это еще одно свидетельство в пользу того, что мы имеем дело с древней, самобытной традицией.

Женская голова культуры Ифе. Нигерия. Терракота (XII-XV вв.).

Женская голова культуры Ифе. Нигерия. Терракота (XII-XV вв.).

Ифе (Иле-Ифе) – средневековый город-государство Западной Африки расположен в Юго-Западной Нигерии. Издавна и до сих пор считается священным городом народа йоруба и являлся в прошлом крупнейшим центром его культуры. В результате изысканий, начатых здесь еще в 1910 году немецким африканистом Лео Фробениусом, миру явилось искусство, настолько неожиданное в Тропической Африке, что поначалу никто не поверил в его африканское происхождение. Сам Фробениус, например, связывал его с наследием мифической Атлантиды. И действительно, бронзовые и терракотовые головы Ифе своей завершенностью стиля, совершенством формы, тонкостью моделировки и пластичностью невольно вызывают ассоциации с античными образцами, с этрусским и эллинистическим искусством. Однако создателями этих произведений несомненно были местные мастера.

Искусство Ифе ведет свое происхождение от древней африканской культуры Нок. В этой связи следует отметить разделение искусства Ифе на 2 стиля: один – крайне условный, даже более, чем в культуре Нок (головы сведенные к цилиндру и конусу из погребения в Абари), второй – предельно реалистический, с удивительной тонкостью фактурных нюансов. Скульптурные головы Ифе разбили миф о только лишь «абстрактном» характере африканского искусства. Эти удивительные скульптурные портреты Ифе, проникнутые спокойным сознанием собственного достоинства вполне можно назвать африканской классикой.

Бронзовая женская голова. Бенин. Национальный музей в Лагосе, Нигерия (ок. 1515-1550)

Бронзовая женская голова. Ухув-Элао. Бенин. Около 1515-1550 гг. Бронза. Национальный музей в Лагосе, Нигерия.

Город Бенин (Великий Бенин) был столицей некогда могущественного средневекового государства Бенин в тропической Африке. Этническая принадлежность основателей Бенина сомнений не вызывает: это народ эдо, или бини, до сих пор живущий в тех же местах и гордящийся памятью своих великих предков. В 1897 году английская карательная экспедиция взяла штурмом город и царский дворец, и большинство произведений бенинского придворного искусства оказалось в Европе, где они произвели настоящую сенсацию.

Еще в древние времена мастера Бенина позаимствовали приемы художественной обработки металлов у народа йоруба. Легенда гласит, что в 1280 г. опытный литейщик Игве-Ига был отправлен царем Ифе в Бенин, где и научил своему искусству местных мастеров, и где впоследствии возникла оригинальная школа торевтики – искусство рельефной обработки художественных изделий из металла.

Бенинские ремесленники в таком совершенстве овладели сложной техникой отливки изделий из бронзы, что могли получать отливку, толщина стенок которой не превышала 2-3 мм. Такой виртуозной работы европейские литейщики не знали даже еще в XV веке. Недаром в 1914 г. директор Берлинского музея говорил об изделиях искусных бенинских мастеров: «Ни Бенвенуто Челлини, ни кто бы то ни было другой не смог бы отлить эти скульптуры лучше».

Изготовление бронзовых изделий считалось в Бенине привилегией царя, поэтому искусство литья держалось в строжайшем секрете, а бронзовых дел мастера – осама, жили и работали в особом квартале по соседству с царским дворцом и под неусыпным надзором одного из царских приближенных.

Памятники средневековой скульптуры Бенина тесно связаны с религиозно-магическим мировоззрением бенинцев. У них, как и у многих народов Африки, был широко распространен культ предков. Важную роль в религиозных церемониях играли священные головы предков царя.

Среди бронзовых изделий Бенина встречаются и головы царицы-матери, занимавшей при царском дворе привилегированное положение. В соответствии с принятым в Бенине каноном она всегда предстает в облике молодой женщины с ярко выраженными негритянскими признаками. Ее высокий конусообразный головной убор с подвесками имитирует подлинный наряд царицы, который был сплетен из розовых и голубых кораллов, которые в Бенине ценились выше золота. Из них же составлено и необычайное по своим размерам ожерелье, обнимающее шею бенинской царицы подобно стоячему воротнику и обладающее магической силой.

Древний скульптор, создавший эту голову, искусно отполировал бронзу, создав эффектную игру световых бликов. Вертикальными линиями он обозначил на лбу линии татуировки и стилизовал рисунок ушей, превратив их в орнаментальные завитки. Бронзовая голова царицы-матери принадлежит к подлинным шедеврам бенинского искусства.

Маска. Бенин. Британский музей, Лондон (XVI в.)

Маска – подвеска из слоновой кости. Лондон. Бенин (XVI в.) Британский музей.

Эта подвесная маска слоновой кости – одна из пары почти идентичных работ – одна находится в британском Музее в Лондоне, другая в Музее Метрополитен Нью-Йорке. Подвесная маска, как полагают, была произведена в начале 16 столетия для царя Бенина Эзиге (Оба Эзиге – Oba Esigie), который носил ее обычно на груди: каждый год Оба (царь) Бенина принимал участие в религиозных ритуалах почитания королевских предков, чтобы приумножить удачу и благополучие своего государства. Подвесная маска изображает королеву-мать Идию, мать Обы Эзиге, которая была канонизирована в XVI столетии. Показательным является отсутствующий взгляд священной правительницы Африки, смысл которого недоступен простому смертному. Вершина маски – головной убор-гребень с изображением голов бородатых португальцев, который видимо должен был символизировать союз Бенина с европейцами. В трактовке маски сказалось характерное для африканского искусства единство стиля в скульптуре и прикладном искусстве. По своим стилистическим особенностям она тяготеет к искусству первой половины XVI века, так как в ней чувствуются те же реалистические тенденции, что были присущи бенинскому искусству раннего периода (XIV – нач. XVI в.), хотя не исключается возможность и более позднего происхождения.

Уже в начале XVI века между Бенином и Португалией установились прочные торговые связи. Бенин закупал у своего сильного союзника огнестрельное оружие, пользовался услугами европейских наемников для урегулирования конфликтов с соседними феодальными государствами. Таким образом мы можем говорить об уважительном отношении в Бенине к европейцам, поэтому, возможно, и изображение португальцев наделялись некими особыми магическими свойствами, дающими силу маске-подвеске. В настоящее время в Африке такие ритуальные маски-кулоны носят при ежегодных церемониях духовного обновления и очищения.

Трубач. Бенин. Музей человека. Лондон. (начало XVII в.).

Трубач. Бенин. Бронза (начало XVII в.). Музей человека. Лондон.

Искусство Бенина делится на три этапа: ранний период (XIV-нач. XVI вв.), средний период (нач. XVI – конец XVII в.) и поздний период (конец XVII в. – 1897 г.). Если в скульптуре раннего периода еще ощущается сильное влияние искусства Ифе, сохраняется большая мера натурализма в произведениях, безусловные индивидуальные черты в царских скульптурных портретах, то в средний период усиливается орнаментальность, условность изображения и художественный стиль становится грубее. Но тем не менее это не означает упадок придворного бенинского искусства, напротив с конца XVI века количество художественных изделий из бронзы резко увеличивается. Появляются новые сюжеты: изображения фигурок европейцев, трубачей, охотников, статуэтки вельмож, всадников, богато орнаментированные фигурки животных. Однако, несмотря на все разнообразие сюжетов, и здесь сохраняется строгий канон и общий стиль. По сравнению с головами царей фигурка, изображающая трубача, выглядит несколько реалистичнее. Мастер внимательно прорабатывает всю его одежду и атрибуты, виртуозно наносит узор из параллельных и перекрещивающихся линий. Поза трубача трактована довольно свободно, но в лице остается та же условность, что и в царских изображениях большие геометрически правильной формы глаза, зрачок, помещенный точно посередине, создает впечатление «египетского» взгляда сквозь зрителя, широкий приплюснутый, схематично решенный нос – все говорит о традиционности и единстве стиля.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.