О. В. Сдвижков. Освободительная миссия Красной Армии во Второй мировой войне в кинематографической ретроспективе[682]
О. В. Сдвижков. Освободительная миссия Красной Армии во Второй мировой войне в кинематографической ретроспективе[682]
Летом 2014 г. Всероссийский центр изучения общественного мнения (ВЦИОМ) провел опрос на тему «Великая Отечественная война – в рассказах и фильмах». Авторов интересовало, знают ли россияне об участии своих родственников в войне, говорят ли о ней в семьях и каким образом люди в течение последнего года «соприкасались с военной историей»[683].
По данным опроса, 88 % опрошенных знают об участии их родственников в Великой Отечественной войне, а говорят о ней в семьях 69 % граждан. При этом 42 % опрошенных из рассказов и семейных архивов хорошо осведомлены о жизни своих родственников в то время. 31 % не знает подробностей их жизни, у 15 % близкие погибли или пропали без вести и об их судьбе ничего не известно, а 6 % указали, что ничего не знают об участии их родственников в войне. Т. е. более половины россиян не имеют источников информации о войне внутри своих семей.
Хотя о войне говорят в 69 % семей, часто – только в 15 %, и их доля за 10 лет значительно сократилась (2005 г. – 25 %), а в 29 % эта тема практически не затрагивается (причем среди людей 18–24 лет – 45 %).
Книги о войне читали в течение года 30 % россиян, чаще это пожилые люди (36 % среди людей старше 60 лет и 21 % среди 21–34-летних). Общались с ветеранами – 35 %, посещали мемориалы, музеи, места боевой славы – 30 %, могилы погибших воинов – 28 %. В то же время кино о войне за предшествующий год смотрели 86 % респондентов. Таким образом, для современных россиян кинематограф является наиболее значительным источником информации о Великой Отечественной войне. Чем дальше мы удаляемся от тех событий, тем, вероятно, значительней будет его роль.
Процесс пересмотра роли СССР в освобождении Европы от фашизма, значительно активизированный в 1990-е годы, в 2000-е достиг кинематографа. Вслед за исторической публицистикой в ряде фильмов Красная Армия превращается в бессмысленную агрессивную толпу, а солдат-освободитель – в истеричного насильника. Конечно, среди героев подобных фильмов есть исключения, такие, как капитан «Горыныч» в фильме «4 дня в мае» или майор Андрей в фильме «Безымянная. Женщина в Берлине», что лишь подчеркивает правило. Складывается впечатление, что авторы просто переодевают в военную форму героев бандитских сериалов «90-х».
Ветеранов той войны становится все меньше, и все меньше возможностей расспросить, каким на самом деле был советский солдат. Остаются фильмы, снятые после войны. Здесь можно возразить, что те фильмы снимались в условиях господства одной идеологии и жесткой цензуры. Это так, но вся русская классическая литература создавалась в подобных условиях. Кроме того, послевоенные фильмы снимались людьми, многие из которых сами прошли войну, да и все зрители были фронтовиками или их родственниками и знакомыми.
Фильмов, посвященных исключительно освободительной миссии Красной Армии, немного, но эпизоды, показывающие поведение советских солдат в Европе, встречаются во многих фильмах о войне.
Одну из самых сильных сцен мы видим в картине «Отец солдата». Старый крестьянин Георгий Махарашвили едет повидаться с сыном – офицером-танкистом, который находится в госпитале. Но не успевает, сына вновь отправляют на фронт, а отец, вступив в Красную Армию, проходит весь путь до Берлина. В одном месте в Германии весной 1945 г. он останавливает танк, когда молодой танкист направляет машину на виноградную лозу. Вот их диалог:
«– Не видишь, что здесь виноград, что, у тебя дороги нет, да?
– А ты видел, что они у нас делали?
– Это ОНИ делали! А ты, что, фашистом стал, да? Иди сюда, вот немецкий мальчик, иди стреляй…
– Скажешь тоже, что, я фашист, что ли?
– А виноград тебе не жалко?..»
Георгий находит своего сына в последний день войны. Сын, смертельно раненный при взятии Рейхстага, умирает на руках отца.
Этот фильм был снят в 1964 г. на киностудии Грузия-фильм режиссером Резо Чхеидзе. Автор сценария Сулико Жгенти ушел на фронт добровольцем, служил в морской пехоте, был тяжело ранен. Р. Чхеидзе писал: «Прототип главного героя – реальный человек. Оказывается, в роте Сулико воевал пожилой человек, а все остальные – молодые ребята. “Ночной поход, тащишь пулемет, а он помогает, подхватывает”, – вспоминал сценарист. Даже такой эпизод в фильме, когда Махарашвили берет землю и говорит: мол, сейчас пора пахать, сеять, был на войне. “Весна, проснулся и вижу – берет наш старик штык и ковыряет им землю, – рассказывал мне Жгенти. – Смотрю – сажает зерно”. Так что фильм родился из молекул жизни»[684]. Сценарист сохранил главному герою его настоящее имя, в селе в Кахетии, откуда был родом Георгий Махарашвили, ему поставлен памятник. Основой сюжета стала поездка отца сценариста в госпиталь к сыну[685]. Авторы не считают нужным подчеркивать, что сценарий основан на реальных событиях, а зрителям не приходит в голову задаваться подобным вопросом, несмотря на вполне фантастический сюжет. Среди актеров, снимавшихся в фильме, участниками войны были Иван Косых – ушел на фронт добровольцем в 1943 г. и демобилизовался только в 1946 г., Владимир Пицек, Виктор Уральский, Николай Бармин.
За этот фильм режиссер Р. Чхеидзе в 1966 г. был отмечен премией «Капитолийский Юпитер» в Риме, а позже – премией Ленинского комсомола; исполнитель главной роли Серго Закариадзе получил приз за лучшую мужскую роль на Московском международном кинофестивале в 1965 г., а также удостоен Ленинской премии и премии Ленинского комсомола[686].
Фильм вышел через 19 лет после окончания войны и был единодушно принят зрителями. В это время многим ветеранам не было еще и 40 лет, им не надо было спрашивать у старших, как там было на самом деле.
В 1959 г. на экраны выходит картина «Майские звезды», один из первых советских фильмов, посвященных исключительно освобождению Европы, действие происходит в Чехословакии в первые мирные дни. В этой военной картине почти нет боев, она состоит из четырех новелл.
Советский генерал останавливается в доме дружественной чешской семьи в предместьях Праги. Его хитрый адъютант вместе с водителем спускают колесо, иначе убедить генерала остановиться и немного отдохнуть – он не спал трое суток – невозможно. Но уснуть не получается, увидев маленького Душана, сына хозяйки, генерал вспоминает свою погибшую семью, а уезжая, оставляет мальчику очень понравившуюся тому генеральскую папаху.
Генерал едет дальше, минуя у дороги указатель с надписью мелом: «Квартал разминирован. Л-т Рукавичкин». Это начало второй новеллы. В поисках мела лейтенант идет в местную школу, где знакомится с юной чешской учительницей. Уходя, он пишет на школьной доске свое имя и адрес в Москве. Но письмо ему учительница не пошлет – директор школы приводит дос ку в порядок, и молодые люди будут только вспоминать друг друга.
В третьей новелле освобожденный из концлагеря чешский гражданин возвращается домой в Прагу. В его квартире засел и отстреливается немецкий фанатик, соседи зовут русских солдат. Экипаж прибывшего советского танка может ликвидировать противника в одну минуту, но тогда пострадает здание, будет разрушена квартира… И командир экипажа, взяв автомат, идет на поединок. Неприятель уничтожен, но смертельно ранен и советский солдат.
В последней новелле по улице Праги мчится трамвай. Один из его пассажиров советский старшина, до войны водивший трамваи в Киеве. Он просит позволить ему вести трамвай всего один перегон, вагоновожатый не соглашается, не может нарушить правила. Начинается спор, кондуктор и пассажиры, все очень разные люди, полностью встают на сторону советского солдата, им удается убедить вагоновожатого, и старшина ведет трамвай до первой остановки.
Показанные ситуации настолько естественные и будничные, что не оставляют историкам возможности «ломать копья» в спорах об исторической достоверности.
Этот фильм – совместная работа Киностудии им. М. Горького и чехословацкой киностудии «Баррандов». Есть ли у нас основания верить авторам фильма? Откуда они узнали про войну? Режиссер фильма Станислав Ростоцкий попал на фронт в сентябре 1943 г., в феврале 1944 г. был тяжело ранен и после нескольких операций демобилизован. Автор сценария, чешский писатель и журналист, Людвик Ашкенази в составе Чехословацкой бригады Красной Армии участвовал в освобождении страны. Актер Михаил Пуговкин (в фильме старшина Иванов) ушел на фронт добровольцем в 1941 г. и был комиссован в октябре 1942 г. после тяжелого ранения. Еще два актера – Леонид Чубаров и Валентин Зубков – воевали с 1943 г.
Группа советских саперов пробирается куда-то по развалинам Дрездена, замыкающий строй старшина останавливается и вдруг бросается в сторону, выхватывает из-под падающих обломков немецкого мальчика. Эта одна из первых сцен фильма «Пять дней – пять ночей». 8 мая 1945 г. Красная Армия вступает в Дрезден, за три месяца до этого почти полностью разрушенный авиацией союзников. Задача команды саперов во главе с капитаном Леоновым найти картины Дрезденской галереи. «Почему эти русские, оставив за плечами испепеленную войной Родину, сразу же подумали и об этом?» – задается вопросом один из героев фильма. Местные жители, среди них художник Пауль Наумен и смотрительница галереи, сначала с недоверием относятся к миссии советских солдат, но капитану Леонову удается постепенно разрешить их сомнения. Старшина саперов, поначалу крайне скептически настроен в отношении порученной миссии, говорит: «Нечего расстраиваться, товарищ капитан. Ну что картинки? Картинки они и есть картинки. Картина не человек, одна пропадет, другую нарисовать можно…» Многие из красноармейцев, впервые в своей жизни увидев картины, открывают для себя новый, неизвестный им ранее мир. «Да вот сколько лет прожил, всякой всячины видел, а о такой красоте и не знал. Выходит, пропустил я что-то в жизни…» – говорит старшина. Он приказывает поставить у «Сикстинской мадонны» Рафаэля почетный караул, а немецкий художник думает, что русские взяли мадонну «под арест».
Тем временем советское командование организует работы по восстановлению города, им помогают немецкие антифашисты. Открывается детский приют, начинает действовать водопровод, все больше и больше жителей втягиваются в работу. В начале фильма немцы, стоящие в очереди за водой, мрачно и отстраненно смотрят на красноармейцев, сопровождающих куда-то художника Наумена. В финале местные жители с энтузиазмом работают на расчистке завалов, жизнь возвращается в наиболее пострадавший во время войны немецкий город. В фильме красноармейцы по форме одеты, выполняют команды офицеров, ходят строем. Мы видим серьезную дисциплинированную армию. Сцены с красноармейцами напоминают батальные полотна XVIII века.
Этот фильм снят по мотивам автобиографической повести Л. Волынского «Семь дней». Первое издание книги выпущено в 1955 г. Л. Волынский – настоящее имя Леонид Наумович Рабинович, до войны работал художником в Киевском театре оперы и балета. Ушел на фронт добровольцем, был в плену, в 1945 г. в чине лейтенанта во главе группы из пяти солдат разыскал картины Дрезденской галереи и организовал их спасение. Кроме того, создатели фильма использовали исследования и рассказы еще ряда лиц. Описывая в сюжете подлинные события, они специально подчеркивали, что «…фильм, будучи свободным художественным повествованием, не претендует на документальную точность».
Фильм вышел на экраны в 1960 г. и явился совместной работой киностудий «Мосфильм» и ДЕФА (ГДР). В работе принимала участие большая группа немецких актеров. Удивительна работа художников-постановщиков: Херберта Ницшке, Алексея Пархоменко, Надежды Бузиной. Фильм – о спасении картин классической живописи и, если приглядеться к использованию цвета, постановке света, композиции кадров, представляет собой как бы ожившую классическую картину. Современному зрителю, привыкшему к качественной компьютерной графике, он может показаться несколько искусственным. Это не удивительно, фильм сделан почти за 40 лет до появления компьютерных технологий.
В последний день войны на фронт прибывает выпускник военного училища младший лейтенант Ивлев. Он рвется в бой, но командир батальона дает ему другое, совершенно будничное задание – доставить в госпиталь контуженного красноармейца Ямщикова и оказавшуюся в расположении части беременную немку. Приказы в Советской Армии не обсуждаются, что, кажется, совершенно не известно современным авторам, и обескураженный, мечтавший о подвигах офицер отправляется в путь. Это сюжет фильма «Мир входящему». Перепуганная немка показывает неправильное направление, плутая по незнакомым дорогам, они попадают под вражеский огонь. Гибнет водитель Рукавицын, разбита машина. Впервые столкнувшись со смертью боевого товарища и догадавшись, что немка их обманула, Ивлев в отчаянии поднимает пистолет на женщину, но Ямщиков не дает ему совершить бессмысленную месть. Американский сержант, водитель попутного «студебеккера», помогает проскочить через все еще занятый неприятелем город и добраться до госпиталя. В финальной сцене фильма врачи под радостные возгласы красноармейцев выносят новорожденного.
Современные зрители спорят, мог ли оказаться американский грузовик в советской зоне. Удивляются, зачем в госпитале (в финальной сцене фильма) гора немецкого оружия. Путешествие младшего лейтенанта Ивлева оказывается очень долгим, около суток. За сутки даже на ЗИС-5 можно было без труда доехать от Берлина до Варшавы, не то что добраться до ближайшего полевого госпиталя. Это долгое путешествие – нить, на которую авторы нанизывают эпизоды, что позволяет показать множество разных людей, заброшенных сюда войной.
В фильме часто используются кадры документальной кинохроники. Вот одинокая, вероятно, голодная пожилая женщина среди разрушенных зданий собирает что-то пальцем с поверхности металлической бочки (масло, мед?) и облизывает его. Эту же сцену мы видим и в современном фильме «Безымянная. Женщина в Берлине», правда, это уже студийная съемка. Рядом сидят или ходят туда-сюда равнодушные солдаты, один из них тащит куда-то (?!) немецкую девушку, а в кинохронике сцена с пожилой женщиной происходит на фоне раздачи советскими солдатами хлеба немецкому населению.
Фильм «Мир входящему» снят на киностудии «Мосфильм» в 1961 г. Его режиссер Александр Алов ушел на фронт в 18 лет и закончил войну в Вене. Актер Николай Гринько, исполнивший роль американца, был призван в РККА в 1940 г., служил стрелком-радистом в авиации. Исполнитель роли комбата Николай Тимофеев служил в РККА с 1939 по 1946 г. Участником войны был и актер Владимир Маренков, исполнивший роль старшины. На XII Международном кинофестивале в Венеции (1961 г.) картина получила «Кубок Пазинетти» (приз итальянских кинокритиков за лучший иностранный фильм) и специальный приз жюри за лучшую режиссерскую работу, а в следующем году в числе десяти иностранных фильмов получила приз «Фемина бельж» (Бельгия).
Колонны советских войск торопятся на Берлин. В подобранной где-то карете едут четверо советских военнослужащих. Это майор Бубенцов – начальник разведки дивизии, военврач Татьяна Кольцова, капитан Чохов и рядовой – сапер Петрович. Бубенцов и Татьяна вместе отступали в 1941 г. и вновь встретились в 1945 г. Почти каждый из них потерял кого-то на этой войне. Татьяна потеряла мужа, Петрович – сына… «Я не плакал, у меня убили всех: мать, бабку, сестру, невесту… Я не плакал… Теперь здесь будет кто-то плакать… – говорит капитан Чохов. – Они думали, это все им так просто обойдется, но нет, теперь мы с ними поговорим всерьез… Вот взять все эти чистенькие деревеньки и к чертовой матери… Мы имеем на это право…» Собеседники с ним не согласны, но многие советские солдаты шли в Германию с таким настроением.
Рота капитана Чохова заняла оставленную жителями деревню, он приказывает сжечь дом, в котором был найден «эсэсовский мундир». «Сейчас палить – мы ж деревню засветим, немец нам спасибо скажет», – отвечает старшина, он не только командир отделения, но и парторг роты, а капитан – член партии. Командир отменяет приказ.
Военные действия еще не закончены, но командование думает об организации жизни в освобожденных районах. Капитан Чохов оказывается на собрании офицеров, которые будут назначены комендантами, он говорит, что немцы убили всю его семью, и он не сможет выполнять такую работу. «Никто не забывает о зверствах фашизма, но мы никому не позволим отождествлять немецкий народ с фашизмом, удивительно, как вы этого не понимаете как член партии», – отвечает ему генерал.
Парторг роты беседует с немецкой помещицей, капитан недоволен: «Я так считаю, Федор Андреевич, землю и имущество нужно отбирать у помещиков и раздавать бедным людям. Сейчас вот так бы надо действовать, товарищ парторг, а не скалить с ними зубы». «Товарищ капитан, – отвечает парторг, – я думаю, что это политика не ротного масштаба».
В фильме подчеркнута роль очень важного института советского общества – Всесоюзной коммунистической партии (большевиков). Авторы современных фильмов обычно о ее существовании не вспоминают. Старшина, командир отделения не может отдать приказ командиру роты, но командир, являясь членом партии, не может не учитывать мнение парторга, даже если тот ниже по званию.
Фильм «Весна на Одере» вышел в 1967 г. Он снят режиссером Леоном Сааковым на киностудии «Мосфильм». Сценарий написан Л. Сааковым совместно с Николаем Фигуровским. В его основу положен одноименный роман Э. Казакевича.
Э. Казакевич ушел на фронт в составе писательской роты народного ополчения в 1941 г., за войну прошел путь от рядового разведчика до начальника разведки дивизии и помощника начальника разведки армии. Л. Сааков находился на фронте в 1943–1945 гг. в качестве начальника отдела фронтовых киногрупп Центральной студии документальных фильмов. Участником войны был и Н. Фигуровский. В прокате фильм посмотрели более 26 млн. зрителей.
Действие фильма «Мне было девятнадцать» начинается в середине апреля 1945 г. и заканчивается 3 мая – к западу от Берлина. Группа агитаторов политотдела армии едет по Германии на специальном грузовике с громкоговорителем. Водитель – Чингиз (казах или киргиз?). Во главе группы капитан Цыганюк (русский или украинец?), его помощники – капитан Гейман, еврей, и главный герой фильма лейтенант Грегор Хеккер, немец.
Хеккеру всего девятнадцать лет, немецкий – его родной язык, и на несколько дней лейтенант становится комендантом городка Бернау. Немецкая девушка просит разрешить ей ночевать в комендатуре: «Лучше с одним, чем со всеми». «Один», лейтенант Хеккер, спит, сидя за столом, отдав ей свободную комнату. Девушке реально что-то угрожало или это просто страх? В городке всего несколько советских солдат.
Капитан Гейман пробует предотвратить расстрел немца советскими бойцами, они заподозрили, что этот немец был охранником концлагеря Заксенхаузен. Гейман, школьный учитель немецкого языка из Киева, знаток немецкой поэзии, ищет ответ на вопрос, что же произошло с Германией: «что теперь рассказывать детям?».
Гейман и Хеккер, рискуя жизнью, идут на переговоры с гарнизоном крепости Шпандау, где, помимо солдат, скрывается множество мирных жителей. За минуту до окончания срока ультиматума гарнизон складывает оружие.
Грегор родился в Кельне, но вырос в Советском Союзе, его родители бежали из Германии в 1934 г. Он обычный советский человек и офицер-победитель, и в то же время он немец, а значит – побежденный. Хеккер понимает советских солдат и пытается понять немцев, своих земляков.
Фильм вышел на экраны в 1968 г., снят в ГДР на киностудии DEFA. В картине снимались немецкие и советские актеры: Яки Шварц, Рольф Хоппе, Вольфганг Греезе, Василий Ливанов, Алексей Эйбоженко, Михаил Глузский.
Режиссер – Конрад Вольф, сын писателя Фридриха Вольфа и младший брат Маркуса Вольфа, руководителя внешней разведки ГДР. Сценарий написан совместно К. Вольфом и Вольфгангом Коольхазе.
В основу сюжета фильма легли фронтовые дневники самого К. Вольфа. Это он попал в СССР в 1934 г., а в девятнадцатилетнем возрасте участвовал в освобождении Германии в рядах Красной Армии. Сослуживцы лейтенанта Г. Хеккера в фильме – реально существовавшие люди, изменены были лишь их имена, Саша Цыганюк – в жизни Александр Цыганков, Вадим Гейман – Владимир Галл[687].
Вольф писал о своей работе: «Разумеется, фильм “Мне было девятнадцать” является в особой степени моим фильмом, моей историей, если хочешь, – моим интернационалистским словом по национальному вопросу, как раз у истока другой Германии, какой сегодня является ГДР. Но я бы не смог по-настоящему сделать этот фильм без Вольфганга Коольхазе, который немножко моложе меня и который, будучи мальчиком, пережил войну здесь, в Берлине»[688]. Ф. Хабель писал о фильме в 2000 г.: «Режиссер Конрад Вольф справился с автобиографическим сюжетом, используя, несмотря на хрупкость сюжета, такие средства, как формальную строгость и эмоциональную энергию. Он привнес новую тональность в канон сюжетов, которые касались осмысления новейшего прошлого Германии. Этот фильм, который получил большое признание во всем мире, оказал влияние на многих других режиссеров и сценаристов и в настоящее время является классическим фильмом об истории ГДР»[689]. Этот фильм – один из 35, рекомендованных для использования на занятиях в школах Германии.
Фильм «Был месяц май» начинается с кадров боев из военной кинохроники. Сначала «катюши», артиллерия, бомбардировки, затем очень детальные съемки городских боев. Сначала зритель видит бои сверху или издалека, но постепенно приближаясь, оказывается за спиной атакующих солдат. Резко контрастирует с этими боями жизнь в незатронутой войной немецкой деревне в первые дни мира. Группа советских солдат почти две недели спустя после прекращения боев останавливается на постой в доме богатого крестьянина Рашке. Они наслаждаются покоем, пробуют найти общий язык с хозяевами, что очень непросто, никто из них не говорит по-немецки. Командир, молоденький лейтенант Николаев, строго следит за своими подчиненными. Единственное происшествие – солдаты забили свинью. Этот факт вызывает резкое возмущение сына хозяина. Сам Рашке заискивает перед советским лейтенантом, а его сын совсем не чувствует себя побежденным. Бойцы находят в поле спящего немецкого солдата. Что с ним делать? Лейтенант приказывает отпустить. Это великодушие победителя. Одинокая, теряющаяся в поле фигура немца сменяется радостными лицами красноармейцев, марширующих по дороге. Молодые солдаты и офицеры, разъезжая по округе на брошенной кем-то машине, находят пустой к тому времени концентрационный лагерь, и они, прошедшие войну, не могут поверить, что такое было возможно. Но вскоре появляются бывшие узники, поляки и немцы, рассказывают, что здесь происходило, а фермер Рашке, которому есть что скрывать, тем временем исчезает вместе с семьей.
Фильм вышел на экраны в 1970 г., это работа Творческого объединения «Экран». Режиссер фильма Марлен Хуциев не воевал, но автор сценария Григорий Бакланов ушел на фронт добровольцем в 17 лет, в 1943 г. был тяжело ранен, после шести месяцев в госпиталях был признан негодным к службе, но вернулся в свою часть. «Был я рядовым бойцом… и одно время самым молодым в полку», – сказал он в одном из интервью[690]. Такими же молодыми показаны и герои фильма. Основой сценария стал рассказ Г. Бакланова «Почем фунт лиха». «Сейчас, когда людям кажется, что они все знают о минувшей войне, удивлять может только наше тогдашнее удивление. И неосведомленность. Мы, чей путь не лежал через Майданек или Освенцим, кто не освобождал узников, еще не знали, что были газовые камеры, куда эшелонами привозили людей. Что была целая машина уничтожения…» – рассказал он[691].
Участником войны был исполнитель роли старшего лейтенанта Яковенко – Петр Тодоровский – в апреле 1943 г. он поступил в военное училище, на фронте с августа 1944 г. В фильме актер снимался со своими боевыми наградами. Участвовал в войне и актер Виктор Уральский. В 1971 г. фильм был отмечен наградой – призом международного фестиваля телефильмов в Праге.
В картине «Последний штурм» (финальная часть киноэпопеи «Освобождение») советские солдаты пытаются пробиться к Рейхканцелярии через метро. Гитлер, узнав об этом, приказывает открыть шлюзы и затопить тоннели, где в это время находятся мирные жители Берлина и военные госпитали Вермахта. Красноармейцы взламывают запертые ворота, а затем… совместно с немецкими солдатами, с которыми за минуту до того бились в рукопашной, помогают эвакуироваться женщинам и детям, выносят немецких раненых. (Один из создателей сомнительного современного фильма, оправдывая свое творение, объясняет, что его фильм «…о том, что даже на войне можно сохранить человеческое лицо»[692]. Еще в 1971 г. советский режиссер показал – можно.) И русские и немцы в этой сцене сохраняют не только человеческое лицо, но и достоинство. Спасая беззащитных, никто из них не становится предателем, и показано это без надрыва, как нечто само собой разумеющееся. В исторической литературе и на форумах в интернете идут споры о том, кто и зачем затопил метро, о количестве жертв. Версий много, но окончательных ответов на все вопросы пока нет. Но никого не удивляет поведение советских и немецких солдат в данном эпизоде.
Короткая сцена о контактах советских солдат с немецким населением есть и в четвертой части эпопеи – «Битва за Берлин». Подбитый советский танк въезжает в кафе. Танкисты знакомятся с хозяином заведения и его семьей. Немцы поначалу напуганы, но постепенно напряжение спадает, хозяин кафе даже делает резкое замечание своей дочери, заигрывающей с советским капитаном… Что будет дальше? Но начинается контратака неприятеля, и танкисты уходят. Война продолжается.
Эпопея «Освобождение» снималась на киностудии «Мосфильм», при участии кинематографистов ГДР, ПНР, Италии, СФРЮ. Режиссер фильма Юрий Озеров на фронте был связистом, прошел путь от рядового до майора. Над сценарием, кроме него, работали писатели Юрий Бондарев и Оскар Курганов. Ю. Бондарев воевал с октября 1942 г. в пехоте, участвовал в Сталинградской битве, освобождении Польши. Оскар Курганов (настоящая фамилия Эстеркин) прошел войну военным корреспондентом. Консультантом фильма был генерал армии С. М. Штеменко, в процессе работы над фильмом авторы встречались и беседовали с маршалами И. С. Коневым, К. С. Москаленко, Г. К. Жуковым. Из снимавшихся в фильме актеров около 20 – участники войны. Латышский актер Волдемар Акуратерс во время оккупации был призван в немецкую армию, но вскоре попал в плен, а австриец Эрвин Кнаусмюллер начал войну в составе мотострелковой бригады особого назначения НКВД.
Сцены взятия Берлина снимались на улицах самого города. В Берлине начиналась реконструкция одного из центральных районов, все старые здания планировалось снести, поэтому можно было взрывать все, что необходимо. Этот район и отдали под съемки. Премьеры эпопеи «Освобождение» прошли в 115 странах мира, ее посмотрело около 400 млн. человек. Авторский коллектив стал лауреатом Ленинской премии.
Колонны советских войск идут на запад по территории Германии. Красная Армия уже в Берлине. Так начинается третья серия «На восходе солнца» кинокартины «Долгие версты войны». Группа советских солдат и офицеров останавливается на ночь в немецком доме, их встречают хозяева – престарелый архитектор и жена его сына Ирма. В это время приходит известие о подписании капитуляции. Обычный вечер превращается в праздник. Хозяева дома за столом вместе с «захватчиками». Майор Ананьев уделяет заметное внимание хозяйке дома, это вызывает неожиданную реакцию медсестры Зины.
«– Вот с ней и пейте, раз чокаетесь…
– Приревновала… Ух ты! Русская к немке приревновала. Да ладно, ерунда, чудачка, она же немка, а ты же русская, значит своя, родная…»
Рано утром к дому выходит пробивающийся на запад отряд СС. Гибнут почти все советские бойцы и сын старого архитектора, вставший на их сторону немецкий дезертир.
Фильм «Долгие версты войны» снят на киностудии «Беларусьфильм», вышел на экраны в 1975 г., его режиссер, Александр Карпов, во время войны был командиром танка, участвовал в Курской битве. «…Главной, генеральной для меня была и остается тема нравственная, патриотическая. Солдат в окопе, на передовой, между боями. Взгляд, привычный мне, моим знаниям, опыту, – на уровне взвода, роты. Именно на этом уровне пытался я исследовать лучшие стороны солдатского характера», – сказал он в интервью журналу «Советский экран»[693]. Участниками войны были трое из актеров фильма: П. В. Кормунин, Н. А. Кузьмин, В. В. Уральский.
Сценарий создан на основе повести Василя Быкова «На восходе солнца». Писатель встретил войну в 1941 г. на Украине в составе инженерного батальона, в 1943 г. после окончания Саратовского пехотного училища вернулся на фронт командиром стрелкового взвода. Участвовал в освобождении Болгарии, Югославии, Венгрии. Закончил войну в Австрии.
Удивительный фильм сняли армянские кинематографисты. Подразделение Красной Армии ведет ожесточенный бой в одном из брошенных имений в Германии. Неожиданно красноармейцы прекращают огонь, впереди среди развалин – настоящий живой слон. «Вы, что, обалдели, почему не стреляете… я спрашиваю, какого черта вы не стреляете?» – кричит командир. «Там слон», – отвечает кто-то из солдат. – «Какой там к черту слон? Ты лучше о своей башке подумай… слон…» Кажется – жестокий, грубый лейтенант, но он прав, сейчас не до того, – и вдруг, обращаясь к другому солдату: «Гаспарян, уведите животное… слона!.. Куда-нибудь подальше от этого пекла…»
Оказалось, что в 1942 г., в разгар войны, этого слона отправили из Москвы в Ереван, но животное было захвачено наступающими немцами и вывезено в Германию. Рядовой Арменак Гаспарян получает приказ доставить слона по месту назначения в Ереванский зоопарк. Конечно, любой зритель подумает, что такого не может быть, но художник имеет право на творческий вымысел. Фильм этот относится к жанру «комедия». Там действительно много смешных эпизодов: Арменак разговаривает со слоном, как с человеком, разоружает немецких фермеров, пытающихся взять его в плен, пробует организовать в советской деревне представление, чтобы заработать сена, но слон не слушается. Но сквозь комедийные сюжеты проступает настоящая горечь войны – разрушенные города, растерянные, несчастные люди, деревни, где невозможно найти даже сена.
Фильм «Солдат и слон» вышел на экраны в 1978 г. Он снят на киностудии «Арменфильм». Главную роль исполнил замечательный армянский актер Мгер Мкртчян[694]. «Я никогда не поверил бы в подлинность подобной истории, если бы однажды мне не пришлось увидеть документы, ясно свидетельствующие, что в этом невероятном на первый взгляд сюжете все – правда», – писал режиссер Дмитрий Кесаянц. В 1978 г. фильм получил приз Всесоюзного кинофестиваля по разделу детских фильмов.
По разрушенной улице немецкого города идет девочка… Ее цель – полевая кухня рядом с советской комендатурой. Но каша кончилась, что теперь делать? Советский старшина, заметив это, подзывает девочку и дает ей большой кусок черного хлеба и колбасы. Старшина Василий Акимыч и рядовой Курыкин, водитель «виллиса», ждут своего командира, забежавшего в комендатуру. Это начало фильма «Александр Маленький». Командир, капитан Цветков получает приказ помочь в организации жизни детского дома. Вместе с сотрудницей немецкой газеты бойцы достают для детей продукты и обувь. Работа с детьми, пережившими войну, оказывается намного сложнее, чем могло показаться. Один из подростков угрожает Цветкову пистолетом, но смелость и выдержка советского офицера позволяют избежать трагедии. Беженцы подбрасывают в детский дом грудного ребенка, ему дают имя «Александр Маленький», в честь директора, которого зовут Александр. Жизнь понемногу налаживается, но в лесу неподалеку скрываются фанатики Вервольфа, они решают атаковать. В перестрелке гибнет старшина Акимыч. Обезвредить бандитов помогает тот самый подросток, угрожавший пистолетом капитану Цветкову.
Фильм вышел на экраны в 1981 г. Это совместная работа Киностудии им. М. Горького и киностудии ДЕФА (ГДР). В фильме снималась большая группа немецких актеров. Режиссер Владимир Фокин родился в 1945 г. Большинство советских актеров тоже родилось после войны, кроме одного – Николая Скоробогатова (полковник Русанов). Он ушел на фронт в марте 1942 г. Фронтовиком был и один из авторов сценария Валентин Ежов. Он был призван в РККА в 1940 г. и демобилизовался в 1945 г. В Советском Союзе фильм получил несколько призов.
У главного героя, капитана Цветкова, был прототип – это Александр Дымшиц. В 1945–1949 гг. он служил начальником отдела культуры в Управлении пропаганды Советской военной администрации в Германии. Эпизод из его биографии и стал основой сценария. Создатели фильма, как обычно, не стали афишировать этот факт.
Советский писатель Вадим Никитин для встречи с читателями приезжает в Гамбург, где был издан его роман. Так начинается фильм «Берег».
Эту поездку организовала фрау Эмма Герберт. По фотографиям писателя она узнала своего возлюбленного, молодого советского лейтенанта из далекого 1945 г. Советские офицеры занимают пустующий дом в немецком городке Кёногсдорф. Но в доме оказываются хозяева – юная девушка и ее брат. Сержант Меженин пытается изнасиловать ее, но лейтенант Никитин его останавливает, вскоре между ним и Эммой вспыхивает любовь. Такие истории не были исключениями, их можно найти в воспоминаниях и военнослужащих, и немецких женщин[695]. Командование Красной Армии, как и командование союзников, подобные отношения с немецким населением запрещало. Пользуясь этим, Меженин пробует шантажировать командира. Контроль, конечно, во всех армиях не был чрезвычайно строгим.
Советские солдаты не ангелы, лейтенанту Никитину противопоставлен сержант Меженин. Комбат готов самым жестким образом допросить брата Эммы, подозревая, что он неприятельский лазутчик. Символом чести и человечности показан советский лейтенант Княжко, он принципиально не берет себе чего-либо немецкого: «Этим занимаются похоронные команды». Он свободно говорит по-немецки, что дает ему некоторую неформальную власть, пользуясь ей, он защищает брата Эммы. Сам лейтенант полностью уверен в невиновности подростка, что оказалось правдой. Княжко гибнет, пытаясь сохранить жизнь мальчишек из «Гитлерюгенда», засевших в порту и продолжающих бессмысленное сопротивление.
Фильм вышел на экраны в 1984 г. Это работа киностудии «Мосфильм» при участии западногерманских кинематографистов. Режиссерами фильма были Александр Алов и Владимир Наумов, они же вместе с писателем Ю. Бондаревым написали сценарий. Основой сюжета стал одноименный роман Ю. Бондарева, вышедший в 1975 г.
Среди создателей фильма фронтовиками были лишь Александр Алов и один из актеров – Владимир Заманский (Зыкин). Он добровольцем ушел на фронт в 1944 г. и закончил службу уже после войны.
Для достоверной передачи боевых действий авторы используют интересный прием, они перемешивают постановочные сцены с кадрами кинохроники. Почти невозможно отличить, что снималось на войне, а что – сорок лет спустя.
В 1984 г. фильм получил главный приз и диплом Всесоюзного кинофестиваля в Киеве, а в 1985 г. удостоен Государственной премии СССР.
Может ли быть исторически достоверным художественный фильм? Некоторые современные фильмы претендуют на буквальное следование историческим фактам. В основе фильма «Безымянная…»[696] лежит дневник некой женщины, пережившей первые дни советской оккупации города, а фильм «4 дня в мае» основан на рассказе Д. Фоста, получившем, по словам министра культуры РФ В. Мединского, статус «научной» публикации в журнале «Родина», и начинается с фразы: «Основано на реальных событиях».
Жизнь, а тем более жизнь на войне богата неожиданностями, возможны самые невероятные ситуации. Вопрос в том, являлись такие ситуации типичными в тех обстоятельствах или случайными исключениями. Достоверность художественного фильма определяется типичностью показанных событий и персонажей для исторических обстоятельств, в которых происходит действие фильма. Именно в таком качестве он и приобретает значение исторического символа, становится адекватным средством формирования исторической памяти. Напротив, когда фильм красочно описывает нечто случайное, исключительное, мы можем говорить, что делается попытка показать это «случайное» как типичное, именно так это и будут воспринимать зрители. Т. е. происходит сознательное искажение исторической реальности. Данное утверждение справедливо даже в том случае, если показанный факт действительно имел место. Поэтому современным авторам и требуется настаивать на достоверности показанных событий. Это, в данном случае, единственный аргумент в пользу исторической достоверности их работ, особенно когда такой «достоверный факт» как, например, «бой на острове Рюген», никогда не случался. «Я не знаю, зачем нужно было сочинять эту фантастическую историю, – заметил А. Исаев в интервью о фильме “4 дня в мае”, – во время этой войны хватало головокружительных и, главное, реальных сюжетов»[697].
Изменить события прошлого невозможно, но можно попробовать изменить память о них.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.