4. Художественная культура
4. Художественная культура
4.1. Централизация и бюрократизация партийно-государственного управления художественной культурой. Советские литература и искусство были подчинены задачам социалистического строительства в СССР. В соответствии с постановлением ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 г. «О перестройке литературно-художественных организаций» все существовавшие прежде литературные объединения (Пролеткульт, РАПП и др.) ликвидировались, творческая интеллигенция объединялась в единые Союзы советских архитекторов, композиторов (1932), писателей, художников (1934).
4.2. Метод «социалистического реализма». В литературе окончательно утвердился новый художественный метод, призванный «отражать действительность в ее революционном развитии в сочетании с задачей воспитания трудящихся в духе социализма». Его главными идеологическими принципами были провозглашены народность, партийность и « социалистический гуманизм», предполагавший лишь выборочный гуманизм – любовь к «людям труда» и ненависть к «врагам трудового народа». Фактически речь шла не о «социалистическом реализме», а о социалистическом оптимизме. Приветствовались лишь произведения, восхвалявшие строительство «нового общества» и борьбу с его врагами. Авторы, пытавшиеся описывать негативные стороны советского бытия, обвинялись в очернительстве и уходе от действительности.
4.3. Литература. Созданный в 1934 г. Союз писателей СССР стал органом проведения политики партии в литературе. Не случайно
Сталин назвал писателей «инженерами человеческих душ». Формально Союз возглавлялся М. Горьким, но практическую работу вело правление во главе с первым секретарем А. С. Щербаковым, кадровым партийным работником.
• Тематика советской литературы в рассматриваемый период приобрела некоторое однообразие. Большинство произведений писателей различного ранга было посвящено революции, Гражданской войне или «социалистическому строительству». На эти темы был создан ряд значительных произведений, в частности, М. А Шолоховым («Тихий Дон»), Н. А Островским («Как закалялась сталь») и др. Проблемы производства с различной степенью таланта раскрывали М. С. Шагинян, В. П. Катаев, Ф. В. Гладков.
Развитие международной ситуации и опасность приближения новой войны, стремление Сталина поставить советскую государственность на исторический фундамент и тезис о необходимости формирования социалистического патриотизма привели во второй половине 30-х гг. к повышению значения жанра исторического романа, в котором работали А Н. Толстой («Петр Первый»), М. А. Булгаков («Кабала святош»), Ю. Н. Тынянов («Смерть Вазир-Мухтара»), В. Я. Шишков («Емельян Пугачев»), В. Ян («Чингиз-хан»).
Выдающиеся сатирические произведения написали М. И. Зощенко, И. А. Ильф и Е. П. Петров, С. Я. Маршак, А. П. Гайдар, К. И. Чуковский, С. В. Михалков создавали произведения для детей.
При этом даже в условиях всеобщей идеологизации ряд писателей, и особенно поэтов, находились вне революционного пафоса и производственного энтузиазма. В их числе: М. Цветаева, А. Ахматова, О. Мандельштам, Б. Пастернак и др.
4.4. Живопись и скульптура. В изобразительном искусстве также происходил процесс объединения и унификации под партийным контролем. В 1934 г. был создан Союз советских художников. В живописи первых пятилеток главной оставалась революционная тематика: К. С. Петров-Водкин «Смерть комиссара», А А. Дейнека «Оборона Петрограда», Б. В. Иогансон «Допрос коммуниста» и др. В этих работах, а также в произведениях И. Э. Грабаря, М. Б. Грекова, П. Д. Корина пафос эпохи, историко-патриотические мотивы реализовались в высокохудожественной форме.
Метод «социалистического реализма» уже не был совместим с авангардистскими исканиями. В 1932 г. прошла последняя выставка художников-авангардистов во главе с Малевичем и Филоновым, в дальнейшем их работы надолго исчезли из экспозиций музеев.
В скульптуре оставался актуальным монументализм. В этой области выдающимся произведением стала работа В. И. Мухиной «Рабочий и колхозница», созданная для советского павильона на Всемирной выставке в Париже в 1937 г.
4.5. Архитектура и градостроительство. В 1932 г. возник Союз советских архитекторов. Разработанные в 20-е гг. в советской архитектуре новые типы общественного здания – рабочие клубы – стали композиционными и общественными центрами застройки городов. Братья Веснины (Дворец культуры ЗИЛа, Днепрогэс), К. С. Мельников и другие архитекторы продолжали развивать идеи конструктивизма и функционализма. В практику внедрялись скоростные методы возведения зданий с элементами их стандартизации.
В 1929–1930 гг. было завершено строительство каменного здания Мавзолея (архитектор А. В. Щусев), возведение железобетонного купола Московского планетария (1928 г., высота пролета 28 м). Были построены Дом Совета министров СССР, гостиница «Москва», канал Москва – Волга, шло строительство московского метро (первая очередь пущена в 1935 г.), великолепная отделка станций которого демонстрировала достижения социализма.
Стандартизация, стремление к революционному переустройству приводили не только к созданию новых городов и зданий, но и к разрушительным последствиям. В 1935 г. был разработан Генеральный план реконструкции Москвы (под руководством архитекторов В. Н. Семенова и С. Е. Чернышева). В ходе его осуществления в Москве была потеряна значительная часть исторической застройки. Были снесены храм Христа Спасителя, Сухарева башня, Симонов монастырь, Красные ворота и др., разрушены уникальные памятники архитектурного ансамбля Московского Кремля (соборы Вознесения Господня и Чуда Архангела Михаила, церковь Спаса на Бору, Золотая Красная лестница, знаменитое Красное крыльцо) и другие исторические памятники.
4.6. Музыка. В 1932 г. был основан Союз советских композиторов. Во всех республиках возросло число оперных театров, филармоний, консерваторий. В 30-е гг. советскими композиторами были созданы произведения разных жанров – опера «Тихий Дон» И. И. Дзержинского, балеты «Пламя Парижа» и «Бахчисарайский фонтан» Б. Ф. Астафьева, балет «Ромео и Джульетта» и кантата «Александр Невский» С. С. Прокофьева; широкую известность получили концерты для фортепьяно А. И. Хачатуряна, музыка Д. Д. Шостаковича к спектаклям. Популярными авторами массовой песни, оперетты и киномузыки стали В. И. Лебедев-Кумач, Т. Н. Хренников, И. О. Дунаевский и др.
4.7. Быстро развивались театр и театральное искусство. К началу 1941 г. в СССР насчитывалось 926 профессиональных театров.
В театре также происходило утверждение принципов «социалистического реализма». В соответствии с ними советская драматургия была представлена спектаклями о революционных событиях, о жизни и буднях советского человека (пьесы Вс. Вишневского «Оптимистическая трагедия»; А. Е. Корнейчука «Платон Кречет»; Н. Погодина «Человек с ружьем» и др.). Редкостью были такие постановки, как «Дни Турбиных» по пьесе М. А. Булгакова. Однако сохранялся и развивался классический репертуар. Произведения А. Н. Островского, А. П. Чехова, В. Шекспира широко ставились в Московском Малом театре, МХАТе и др.
В театре работали актеры как старшего поколения (И. М. Москвин, А. А. Яблочкина, В. И. Качалов, О. Л. Книппер-Чехова), так и нового, сформировавшегося в послеоктябрьский период (В. В. Щукин, А. К. Тарасова, Н. Д. Мордвинов и др.).
4.8. Кинематограф. В 30-е гг. в кинематографе произошли значительные изменения, к числу которых относится появление звукового кино. Несмотря на некоторую однобокость тематики, в советском кинематографе того времени было создано немало выдающихся фильмов, проникнутых оптимизмом и уверенностью в завтрашнем дне, режиссеров С. И. Юткевича («Встречный»), С. А. Герасимова («Семеро смелых», «Комсомольск»), братьев Васильевых («Чапаев»), И. Е. Хейфица и А. Г. Зархи («Депутат Балтики»). Советские люди неоднократно смотрели музыкальные комедии Г. В. Александрова («Волга-Волга, «Цирк», «Веселые ребята»); исторические фильмы С. М. Эйзенштейна («Александр Невский»), В. М. Петрова («Петр Первый»), В. И. Пудовкина и М. И. Доллера («Суворов»), а также фильмы Г. М. Козинцева и др.
4.9. Народное творчество. Несмотря на официоз, существовавший в советской культуре, параллельно продолжало развиваться песенное и устное народное творчество. Одна из популярных в народе форм песенного творчества – частушка, которая в годы Гражданской войны, индустриализации, коллективизации отражала процесс изменения сознания самого народа. Появились и новые внефольклорные формы частушки – самодеятельная, литературная, которые призваны были служить целям массовой агитации. Будни жестокой «классовой борьбы» превращали частушку в своеобразное социальное оружие, она фиксировала различные оттенки социальных настроений. В этих песенных миниатюрах обыгрывались новомодные словечки, газетно-канцелярские выражения. Главными «персонажами» были коммунисты, председатели колхозов, бригадир, интеллигент:
Не гони, мамаша, в церковь,
Я не богомолочка:
Запишусь я в Ре-Ка-Пе —
буду комсомолочка!
Но были и такие:
Выселяете миленка —
Выселяйте и меня,
Будем оба выселенцы —
Ягодиночка и я.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.