§ 18. Искусство
§ 18. Искусство
1. АРХИТЕКТУРА
В XVII в. развивалась церковная и гражданская архитектура. Зодчие не просто возводили здания, а пытались в отдельных городах создать единый архитектурный ансамбль, где бы новые храмы, дома, крепостные стены сочетались с постройками иных времен и местным ландшафтом. Особенно это удалось в Москве, Ростове, Ярославле, Суздале.
Церковь Иоанна Златоуста. Ярославль, XVII в.
В Москве в те времена проживало полмиллиона человек. Это был гигантский для XVII в. город. Он раскинулся широко и был виден издалека благодаря высоким кремлевским башням и множеству золотых маковок, вознесенных к небу на шатрах церквей и монастырей. Центром кремлевского ансамбля оставалась колокольня Ивана Великого – самое высокое сооружение столицы (81 м). В 1635-1636 гг. для царских детей был построен Теремной дворец. Красочное декоративное внешнее убранство дворца – резной белый камень, цветные изразцы, роспись стен и сводов – характерно для русской архитектуры второй половины XVII в.
? Трехэтажный дворец стоит на высоком подклете (нижний этаж, имевший хозяйственное назначение). За исключением нижнего белокаменного этажа, сохранившегося от дворца XVI в., все здание возведено из кирпича. На верхнем этаже есть «чердак» – теремок с четырехскатной золоченой кровлей, окруженный открытой террасой – «гульбищем». Рядом с теремком находится «смотрильная» башня.
По московским слободам и ближайшим пригородам столичные бояре и купцы поставили много новых храмов.
Теремной дворец Московского Кремля. Архитекторы А. Константинов, Б. Огурцов, Л. Ушаков, Т. Шарутин. 1635-1636 гг.
Патриарх Никон и Священный собор 1652 г. решили возродить греческое «благолепие». Обязательным был объявлен унаследованный от Византии пятиглавый храм. Но искусство развивается по своим законам. Возрождения «благолепия» не произошло, а запрет на шатровое завершение храмов содействовал выработке нового, «смешанного» стиля: появились пятиглавые церкви с шатровой колокольней и причудливыми крыльцами, пристройками, переходами. Архитектурный стиль XVII в. обычно называют «нарышкинское» или московское барокко.
Среди лучших образцов нового стиля второй половины XVII в. церковь Живоначалъной Троицы (Москва), Покровский храм под Москвой в усадьбе Л. К. Нарышкина в Филях, церкви Ильи Пророка в Ярославле, Иоанна Златоуста под Ярославлем и др.
В XVII в. продолжалось строительство на территории русских монастырей, ансамбли которых складывались веками. Во многих сохранились церкви XIV-XVI ВВ., а в Киево-Печерском, в Юрьевом под Новгородом и некоторых других монастырях стояли храмы и постройки более ранней поры. Однако свой законченный вид русские обители приобрели в XVII столетии. Это относится к знаменитым Троице-Сергиеву, московскому Новодевичьему, Иосифо-Волоколамскому, Саввино-Сторожевскому под Звенигородом, Соловецкому монастырям, суздальским обителям и ряду других.
Сказочные деревянные храмы, собранные плотниками без единого гвоздя, по-прежнему украшали многие города Русского государства XVII в. Строили также деревянные терема и дворцы. Вершиной светского деревянного зодчества считается дворец Алексея Михайловича в Коломенском под Москвой. До наших времен этот дворец, к сожалению, не сохранился.
Церковь Живоначальной Троицы. Москва, 1628-1653 гг.
Церковь Ильи Пророка. Ярославль, 1647-1650 гг.
Дворец в Коломенском. Гравюра. XVII в.
2. ЖИВОПИСЬ
«Обмирщение» затронуло не только художественную и историческую литературу, но и живопись. Наблюдается постепенный отход от строгих канонических образцов. Изображениям придают портретное сходство с конкретными людьми. Появляются первые произведения светской портретной живописи – парсуны. Никон видел в новой манере письма «латинскую ересь». Дело в том, что в иконах, фресках, миниатюрах, парсунах того времени чувствовалось стремление к реалистичности, объемности, выразительности и подвижности фигур, начала появляться перспектива. Западная Европа XVII в., где творили Веласкес, Рубенс, Рембрандт, не видела в этом открытия, но для русского искусства это был новый подход.
Самым знаменитым живописцем России XVII в. был московский художник, выходец из посадских людей Симон Ушаков.
? В одном своем сочинении он восхищался образом, возникающим в зеркале: «Разве не чудо этот удивительный образ? Если человек движется, и он движется; перед стоящим – стоит, перед плачущим – плачет, или иное что человек делает, и он делает, является всегда живым, хотя ни тела, ни души не имеет человеческих». В своих живописных творениях Симон Ушаков стремился создать такой же «живой образ», и его работы производили на зрителя сильнейшее впечатление.
Церковь Спасо-Преображения. Кижи, 1714 г.
«По-новому» писали также художники Оружейной палаты. Они создали много парсун, в которых пытались добиться полного сходства с оригиналом. В 70-е гг. XVII в. ими был составлен «Титулярник», представляющий собой собрание портретов русских правителей (от Рюрика до малолетнего царевича Петра) и православных патриархов. По всей стране писались парсуны вельмож, купцов и даже «крепких горожан».
Признанными авторитетами нового художественного направления были живописцы Карп Золотарев, Гурий Никитин, Сила Савин, Дмитрий Григорьев и др.
Черты нового направления просматриваются во фресках церкви Ильи Пророка работы Г. Никитина и С. Савина и другого ярославского храма – церкви Иоанна Предтечи в Толчковой слободе. Роспись создавалась артелью из 16 «добрых мастеров» во главе с переяславцем Д. Григорьевым.
Большой интерес к земным делам, как прежде, господствовал в книжной и летописной миниатюре. На миниатюрах XVII в. – крестьянская пахота, россияне, едущие на ладье и санях, детишки, в том числе и царские, за учебой и многое другое. Эти миниатюры – «окошки» в реальную жизнь 300-летней давности.
Спас Нерукотворный. Икона Симона Ушакова. 1673 г.
Жатва. Фрагмент из деяний пророка Елисея. Фреска в церкви Ильи Пророка. Ярославль, 1681 г.
3. ТЕАТР
В 1672 г. при дворе Алексея завели постоянный театр. Первой пьесой, поставленной этим театром, стала «Комедия-притча о блудном сыне» Симеона Полоцкого. Потом во дворце и в «специальной храмине» в селе Преображенском под Москвой разыгрывались многие «комедии». Актеров, в основном иноземцев, было 70 человек. Женские роли часто играли мальчики, женщины к театральному действу не допускались, но были в числе зрительниц. Алексей Михайлович с семьей и боярами иногда целыми днями просиживал на спектаклях, а «вечером шел в баню смывать свой грех».
Симеон Полоцкий завел школьный театр, где на уроках нотного пения ученики разыгрывали комедии.
Вопросы и задания
1. Какие новые архитектурные стили появились в XVII в.? 2. Вспомните, каким был Московский Кремль в XV-XVI вв. А как он стал выглядеть в XVII в.? Чем облик Кремля XVII в. отличался от современного? 3. Назовите известные вам архитектурные памятники XVII в. 4. Какие новшества появились в живописи? 5. Расскажите о творчестве Симона Ушакова. 6. Расскажите о придворном театре.
Более 800 000 книг и аудиокниг! 📚
Получи 2 месяца Литрес Подписки в подарок и наслаждайся неограниченным чтением
ПОЛУЧИТЬ ПОДАРОКДанный текст является ознакомительным фрагментом.
Читайте также
§ 4. Искусство
§ 4. Искусство Театр. В XVIII столетии в России довольно широкое развитие получило театральное искусство, которое вышло из тесного круга придворного общества, где к тому же и появлялось-то время от времени. Первый русский профессиональный общедоступный театр был создан в
ИСКУССТВО
ИСКУССТВО Эпоха эллинизма – это время основания множества городов, в том числе и очень крупных. Соответственно по сравнению с предшествующими столетиями возрос уровень градостроительства, городской жизни. Города теперь строились по регулярному плану, с учетом
Искусство
Искусство В те годы партийно-идеологическим ведомством особо опекался Большой театр, регулярно посещавшийся Сталиным[255] и его соратниками. Он считался главной витриной советской культуры. На 1951 г. выпадал 175-летний юбилей этого театра, и Отдел пропаганды и агитации внес
4. Искусство
4. Искусство Деятели искусства встретили революцию восторженно, но понимали ее значение для творчества по-разному. «Левые» (среди них особенно выделялись В.Э. Мейерхольд, Н.Н. Пунин и футуристы) настаивали на преимущественном развитии экспериментальных и авангардистских
4. Искусство
4. Искусство Большую распространенность приобретали «левые» направления в искусстве. Их видные представители — театральный деятель В. Мейерхольд и художник М. Шагал — занимали даже государственные должности в системе Наркомата просвещения. В числе наиболее значимых
4. Искусство
4. Искусство Отечественные киномастера 1920-х гг. внесли выдающийся вклад в развитие не только советского, но и мирового кинематографа. Наибольшую известность приобрели фильмы «Октябрь», «Броненосец „Потемкин“», «Стачка» С. Эйзенштейна, «Мать» В. Пудовкина, «Арсенал» и
4. Искусство
4. Искусство Тема войны стала определяющей в киноискусстве 1941–1945 гг.; она отразилась и во многих лентах второй половины 1940-х гг.Среди наиболее известных «военных» фильмов — «Секретарь райкома» И. Пырьева, «Она защищает Родину» Ф. Эрмлера, «Парень из нашего города» Б.
4. Искусство
4. Искусство Едкая сатира на «советские» нравы (правда, относящая отрицательные явления на счет «пережитков прошлого»), реалистический взгляд на проблемы истории и современной жизни, тонкий лиризм, — все это с большой силой отразилось в киноискусстве 1950–1960-х
4. Искусство
4. Искусство Несмотря на жесткие цензурные условия, говорить о силовой и художественной унификации сфер искусства в 1960–1980-х гг. уже невозможно.Политика прямых и жестких запретов начала уходить в прошлое. Однако полностью от нее и не отказались: оказались на пресловутой
4. Искусство
4. Искусство Кинематографисты оказались первыми среди тех, кто внес свой вклад в дело духовной «перестройки» общества. Фильм «Покаяние» Т. Абуладзе разоблачал произвол 1930-х гг. Многие картины были посвящены сатирическому описанию нравов бюрократии. Общественный отклик
4. Искусство
4. Искусство В числе наиболее заметных кинопроизведений 1990-х — «Урга» и «Утомленные солнцем» Н. Михалкова, «Ревизор» А. Газарова, «Брат» А. Балабанова, «Небо в алмазах» В. Пичула, «Ширли-мырли» В. Меньшова, «Страна глухих» В. Тодоровского. Получили признание новые актерские
Искусство
Искусство В период формирования греческого полиса, пришедшийся на архаическую эпоху, уже не индивид, не отдельная знатная личность, а сам полис в лице его коллектива граждан был заказчиком наиболее важных произведений искусства. Следовательно, полисный характер
Тема 21 Изобразительное искусство республиканского Рима (скульптура, живопись, декоративно-прикладное искусство)
Тема 21 Изобразительное искусство республиканского Рима (скульптура, живопись, декоративно-прикладное искусство) Эпоха республики в Риме (конец VI в. до н. э. – последняя треть I в. до н. э.) и особенности развития культуры и искусства в эту эпоху (медленное развитие в
Тема 15 Архитектура и изобразительное искусство старо– и средневавилонского периодов. Архитектура и изобразительное искусство Сирии, Финикии, Палестины во II тысячелетии до н. э
Тема 15 Архитектура и изобразительное искусство старо– и средневавилонского периодов. Архитектура и изобразительное искусство Сирии, Финикии, Палестины во II тысячелетии до н. э Хронологические рамки старо– и средневавилонского периодов, возвышение Вавилона при
Тема 16 Архитектура и изобразительное искусство хеттов и хурритов. Архитектура и искусство Северной Месопотамии в конце II – начале I тысячелетия до н. э
Тема 16 Архитектура и изобразительное искусство хеттов и хурритов. Архитектура и искусство Северной Месопотамии в конце II – начале I тысячелетия до н. э Особенности хеттской архитектуры, типы сооружений, строительная техника. Архитектура Хатуссы и проблемы
Тема 19 Архитектура и изобразительное искусство Персии в I тыс. до н. э.: архитектура и искусство Ахеменидского Ирана (559–330 гг. до н. э.)
Тема 19 Архитектура и изобразительное искусство Персии в I тыс. до н. э.: архитектура и искусство Ахеменидского Ирана (559–330 гг. до н. э.) Общая характеристика политической и экономической ситуации в Иране в I тысячелетии до н. э., приход к власти Кира из династии Ахеменидов в