§ 36. АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИСЬ, СКУЛЬПТУРА

§ 36. АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИСЬ, СКУЛЬПТУРА

Архитектура. Русско-византийский стиль, появление которого связано с именем К. А. Тона, многие современники оценивали критически. Русские зодчие стремились возродить национальные традиции в архитектуре. Эти идеи воплощал А. М. Горностаев, для которого образцом зодчества были памятники архитектуры Древней Руси. Под руководством А. М. Горностаева в «русском стиле» построили церковь на острове Валаам.

Подобный стиль распространился не только при строительстве храмов. Его образцами являются пятиэтажное здание Троицкого подворья на Ильинке в Москве, фасады Политехнического и Исторического музеев, Торговые ряды (теперь ГУМ) на Красной площади, здание Городской думы (затем музей В. И. Ленина) в Москве и др.

В 1881 г. был объявлен конкурс на строительство храма Воскресения на Крови на месте убийства Александра II на набережной Екатерининского канала. Конкурс выиграл А. А. Пар-ланд, который также опирался на традиции древнерусского зодчества. Однако специалисты считали, что подражание памятникам древнерусской архитектуры «не помогло органически возродить русский стиль».

В архитектуре второй половины XIX в. присутствовали различные стили и подражание им. Например, элементы эклектики использовал А. И. Резанов при строительстве дворца великого князя Владимира Александровича на Дворцовой набережной Петербурга.

На фоне индустриального развития страны менялся облик российских городов. Их застройка становится более планомерной. Усиливается контраст между центром, где проживали состоятельные люди в особняках, и рабочими окраинами с бараками, складами, фабриками и заводами. Расширялось строительство доходных пяти-семиэтажных жилых домов.

Камень и дерево уступили место бетону, стальным конструкциям, большим поверхностям стекла, формирующим громадные фасады и своды. Например, вокзал в Одессе (архитектор В. А. Шретер) по богатству отделки сравнивали с лучшими европейскими образцами.

Храм Спаса на Крови. Архитектор А. Парланд

Деревянное зодчество. Томск

Живопись. Важное место в искусстве второй половины XIX в. занимали художники, которые запечатлевали бытовые сцены народной жизни. Например, большой успех Василию Григорьевичу Перову принесли работы: «Чаепитие в Мытищах», «Охотники на привале», «Последний кабак у заставы», «Тройка», «Сельский крестный ход на Пасхе» и др.

В 1870 г. многие талантливые художники, желая приблизить искусство к народу, объединились в Товарищество передвижных художественных выставок. Первая выставка Товарищества состоялась в октябре 1871 г. в Петербурге, затем их работы выставлялись во многих городах России. «Передвижников» поддерживал авторитетный критик В. В. Стасов, утверждавший, что «только там есть настоящее искусство, где народ чувствует себя дома и действующим лицом».

Материальную и моральную поддержку «передвижникам» оказывал меценат Павел Михайлович Третьяков. Крупный предприниматель, он вкладывал большие средства, приобретая картины отечественных художников, и собрал уникальную коллекцию произведений искусства. В 1892 г. П. М. Третьяков передал Москве коллекцию вместе с выставочным зданием в Лаврушинском переулке. Его имя как основателя Третьяковской галереи известно далеко за пределами России.

Фасад Третьяковской галереи

В 1898 г. в Петербурге в здании Михайловского дворца открылся Русский музей. В его залах разместили работы русских художников и скульпторов, хранившиеся в Эрмитаже. Музей постоянно пополнялся новыми произведениями.

Душой «Товарищества передвижников» был Иван Николаевич Крамской. Он автор портретов, исторических и жанровых картин.

Кисти И. Н. Крамского принадлежат портреты писателя Л. Н. Толстого, художников Ф. А. Васильева и И. И. Шишкина. Одной из вершин творчества мастера была картина «Христос в пустыне».

В своём творчестве «передвижники» отражали современную им действительность. Таковы картины «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» В. М. Максимова, «Земство обедает» Г. Г. Мясоедова, «Крах банка» В. Е. Маковского, «Кочегар» и «Курсистка» Н. А. Ярошенко и др.

К числу художественных шедевров относится картина Ильи Ефимовича Репина «Бурлаки на Волге». Широкую известность получили его работы «Иван Грозный и сын его Иван», «Запорожцы». В портретах Н. И. Пирогова, М. П. Мусоргского, Л. Н. Толстого, П. А. Стрепетовой проявились наблюдательность художника, его умение раскрыть характер изображаемой личности.

Автопортрет. Художник В. Суриков

Берег Волги после грозы. Художник Ф. Васильев

Исторические события из жизни страны широко отражены в творчестве Василия Ивановича Сурикова: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Берёзове», «Боярыня Морозова» и др. На полотне «Покорение Сибири Ермаком», по определению художника, «две стихии встречаются» – татарское войско и казацкий отряд. Главным действующим лицом произведений В. И. Сурикова был русский народ, представленный разнообразными яркими типами.

Прошлое русского народа и его культура интересовали Виктора Михайловича Васнецова. Его картина «После побоища Игоря Святославича с половцами» – художественное воплощение одного из сюжетов «Слова о полку Игореве». По мотивам русской народной сказки написана картина «Алёнушка», властный самодержец изображён на полотне «Царь Иван Васильевич Грозный», величие, доблесть, патриотизм русского народа – в знаменитой картине «Три богатыря». В. М. Васнецов известен как художник сказки, былины.

Художник-баталист Василий Васильевич Верещагин знал о войне не по рассказам и книгам – он участвовал в русско-турецкой войне 1877 – 1878 гг. На его картинах солдаты показаны как главная сила военных событий, например, Балканская серия из 25 произведений, серия об Отечественной войне 1812 г. и др. Художник выступал против завоевательных войн – эта тема отражена на картине «Апофеоз войны».

Над вечным покоем. Художник И. Левитан

Внимание пейзажистов привлекала неповторимая русская природа. Полотно «Грачи прилетели» принесло заслуженную славу А. К. Саврасову. Глубоким поэтическим даром обладал живописец Ф. А. Васильев. Среди его лучших произведений картина «Мокрый луг». И. И. Шишкин раскрыл красоту русской природы в картинах «Рожь», «Утро в сосновом лесу» и многих других. Работы А. И. Куинджи поражают световыми эффектами, близкими к натуральным, например картина «Ночь на Днепре». В. Д. Поленов был непревзойдённым мастером национального пейзажа.

В творчестве Исаака Ильича Левитана природа пропитана чувствами и настроением человека. Ученик А. К. Саврасова и В. Д. Поленова, он рано проявил художественные дарования. Картины И. И. Левитана «Вечер на Волге», «Над вечным покоем», «Март» и другие принадлежат к лучшим образцам отечественной живописи.

Скульптура. В скульптуре второй половины XIX в. сохранились традиции позднего классицизма. Широкое признание получили работы Михаила Осиповича Микешина, автора трёх крупнейших памятников того времени: «Тысячелетие России» в Новгороде, Богдану Хмельницкому в Киеве и Екатерине II в Петербурге.

Памятник А. С. Пушкину в Москве стал своеобразным символом вольнолюбия, высокой поэзии. Его автор Александр Михайлович Опекушин.

Марк Матвеевич Антокольский создавал образы исторических личностей. Среди его работ скульптуры «Иван Грозный», «Пётр I», «Ермак».

Подворье – дом в городе с церковью или часовней для временного пребывания высших церковных чинов.

Вопросы и задания

1. Какие изменения произошли в архитектуре и чем, по вашему мнению, они были вызваны?

2. Какие памятники архитектуры этого времени вы знаете?

3. Пользуясь текстом параграфа и дополнительной литературой, составьте рассказ о творчестве и жизненном пути одного из художников.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.