§ 93. Искусство

В русской культуре второй половины XIX в. первенствовала литература. Идейно-эстетические принципы господствующего в ней критического реализма оказали мощное воздействие на все области искусства. Определяющими здесь становятся требования близости к жизни, к народу, стремление ответить на запросы общества, удовлетворить его потребности в правде, в красоте, которую искусство ищет уже в самой действительности.

Живопись. Процесс обновления в живописи начался с бунта в Академии художеств. В 1863 г. молодые художники отказались писать конкурсные работы на традиционные сюжеты из мифологии, они потребовали свободного выбора тем. Получив отказ, 14 живописцев во главе с И. Н. Крамским вышли из академии и основали Артель художников. Она послужила ступенью к новому объединению в 1870 г. — Товариществу передвижных художественных выставок, окончательно оформившемуся с принятием устава в 1876 г.

За два десятилетия существования передвижники показали выставки своих картин более чем в 20 городах. Их союз был одновременно и профессиональным, и идейным, и коммерческим, объединяя едва ли не всех талантливых художников, утверждавших принципы реализма и народности.

На первый план в 1860 – 1870-е гг. выдвинулась жанровая живопись с её ярко выраженными социальными мотивами. Здесь серьёзного успеха добился Василий Григорьевич Перов (1833 – 1882) с его картинами уездной и деревенской пореформенной России («Чаепитие в Мытищах», «Приезд станового на следствие», «Сельский крестный ход на Пасхе»). До подлинного трагизма поднимается художник, рисуя похороны осиротелой крестьянской семьёй своего кормильца («Проводы покойника»).

Григорий Григорьевич Мясоедов (1834 – 1911) сумел передать поэзию крестьянского труда («Косцы»), тесную связь сельского мира с природой, зависимость от неё («Засуха»), показал взаимоотношения крестьян с земскими учреждениями («Земство обедает»).

Расцвет творчества Ильи Ефимовича Репина (1844 – 1930) приходится на начало XX в., но уже в 1870-е гг. проявился его могучий талант. Событием в искусстве и в общественной жизни стала картина «Бурлаки на Волге» (1872). В ликах бурлаков, резко индивидуальных и одновременно составляющих единое целое – терпение и страдание, покорность и готовность к протесту. Отзываясь на наболевшие вопросы времени, Репин создаёт своеобразный триптих о разночинской интеллигенции: «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди», «Не ждали».

Земство обедает. Художник Г. Г. Мясоедов

Новым типам пореформенной России посвящены картины Николая Александровича Ярошенко (1846 – 1898) «Студент», «Курсистка», «Кочегар» (см. илл. на с. 361 учебника). Из гущи повседневной городской жизни выхвачены сюжеты картин Владимира Егоровича Маковского (1846 – 1920) «На бульваре», «Крах банка», «Свидание», «Вечеринка», «Не пущу!».

В историческом жанре этой поры художники отходят от традиционного источника – античной истории, обращаясь к прошлому отечества, стремятся воссоздать его события и образы со всей достоверностью. На полотне Василия Ивановича Сурикова «Утро стрелецкой казни» нет изображения самой казни противников петровских реформ. Но смертельная схватка Руси уходящей и обновляющейся передана с огромной силой. Богатый колорит картины, сложная, оригинальная композиция способствуют донесению авторского замысла.

Тот же конфликт старого и нового воплощён как основа семейной драмы в картине Николая Николаевича Ге (1831 – 1894) «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе». Никаких внешних проявлений драмы здесь нет, позы её участников спокойны. Лишь взгляд Петра говорит о глубине конфликта: в нём нет ненависти к предавшему его сыну, лишь горечь и мука, сознание, что дело его жизни не будет продолжено тем, кто должен был его унаследовать.

Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе. Художник Н. Н. Ге

Картина «Иван Грозный и сын его Иван» была задумана И. Е. Репиным в 1881 г. Художник работал над ней несколько лет. Она стала своеобразным протестом против насилия, братоубийственной бойни в стране. Картина была снята с выставки 1885 г. и оказалась под запретом.

Батальная живопись 1860 – 1890-х гг. близко соприкасается с исторической. Здесь тот же уход от академических условностей, декоративности, парадности. В. И. Суриков-баталист («Переход Суворова через Альпы», «Покорение Сибири Ермаком») выступает в роли своеобразного режиссёра мизансцены, которую выстраивает в строгом соответствии с ходом военных действий, с исторической правдой, не жертвуя ею во имя большего эффекта.

Василий Васильевич Верещагин (1842 – 1904) формально не принадлежал к передвижникам, но разделял их идейные и эстетические пристрастия. Под кистью художника война предстаёт противоестественным для человека состоянием. Его картина «Апофеоз войны», изображающая раскалённую пустыню с разрушенным городом вдали и пирамидой человеческих черепов на переднем плане, воспринималась как антивоенный символ.

Апофеоз войны. Художник В. В. Верещагин

Пейзажная живопись, присущая творчеству всех крупных художников, обновляется и набирает силу как самостоятельное направление. Пейзажисты отходят от подражания западным образцам, от экзотики, от насаждавшихся Академией художеств принципов «облагораживания» природы, исправления её «несовершенств». Стремление раскрыть особую, неброскую красоту родной природы, воплотить её подлинные черты становится преобладающим. На первой выставке передвижников в 1871 г. картина Алексея Кондратьевича Саврасова (1830 – 1897) «Грачи прилетели» была воспринята как начало новой жизни русского пейзажа. «С Саврасова, – по словам его ученика И. И. Левитана, – появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле».

Одним из представителей нового направления стал Фёдор Александрович Васильев (1850 – 1873). Он успел написать лишь несколько картин, но остался в русском искусстве навсегда. Полотна Васильева («После грозы», «Вид на Волге. Барки», «Мокрый луг», «Оттепель») – одухотворённая чувствами художника природа, запечатлённая с высоким мастерством. От них веет речной свежестью, запахом дождя и мокрой травы.

Певцом русского леса называют Ивана Ивановича Шишкина (1832 – 1898). Его пейзажи («Рожь», «Сосновый бор», «Утро в сосновом бору», «Корабельная роща») основывались на тщательном изучении натуры. В стремлении противопоставить своё творчество условным ландшафтам академических мастеров, писать «так, как есть», Шишкин порой допускал излишний натурализм и фотографичность изображения. Но хотя Шишкина справедливо упрекали в недостатке поэзии, он остаётся выдающимся мастером эпического пейзажа.

Стремление соединить пейзажный и бытовой жанры, представить целостную картину бытия, где человек является частью природы, характерно для Василия Дмитриевича Поленова (1844 – 1927) («Московский дворик», «Бабушкин сад»). Споры вызывал Архип Иванович Куинджи (1841 – 1910) – новатор в колористических и световых решениях пейзажа («Украинская ночь», «Берёзовая роща», «Лунная ночь на Днепре»).

Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900) в 1860 – 1890-е гг. – зрелый мастер, признанный лучшим маринистом не только России, но и Европы. Морская стихия запечатлена им в самом разном состоянии – от штиля до шторма («Девятый вал», «Чёрное море», «Среди волн»). Одна из лучших его картин – «Море». На полотне нет ничего, кроме сурового безбрежного моря и бесконечного неба. «Море» Айвазовского можно отнести к самым грандиозным произведениям мирового пейзажа.

Расцвет пейзажной живописи связан с творчеством Исаака Ильича Левитана (1860 – 1900). В картинах «Осенний день. Сокольники», «Вечер. Золотой плёс», «Тихая обитель», «У омута», «Стога. Сумерки» слышна и щемящая музыка русской природы и её особая тишина. Они навевают светлую грусть и раздумья о жизни, в которой нет гармонии и красоты, присущих природе. При внешней непритязательности пейзажи Левитана – результат высочайшего мастерства и новаторства художника, во многом предугадавшего развитие живописи в XX в.

Золотая осень. Художник И. И. Левитан

Портретная живопись во второй половине XIX в. переживает подъём. Все крупные художники отдают дань портрету, но живописцев, посвятивших себя исключительно искусству портрета, становится всё меньше. Русский портрет 1860 – 1890-х гг. реалистичен и строг, лишён парадности, ложной монументальности. Портретисты отказываются от украшательства и ретуши, стремясь не только достичь внешнего сходства, но и приоткрыть внутренний мир личности, дать ей характеристику. К вершинам портретного искусства можно отнести работы И. Е. Репина, запечатлевшего блестящую плеяду деятелей культуры – Л. Н. Толстого, И. С. Тургенева, П. А. Стрепетову, Н. И. Пирогова, В. В. Стасова, А. К. Глазунова.

Глубоким психологизмом отличаются и портреты Ивана Николаевича Крамского (1837 – 1887). Здесь и М. Е. Салтыков-Щедрин, с гневом и горечью взирающий на окружающий мир «глуповцев», «помпадуров и помпадурш», и вальяжный, величаво-спокойный И. А. Гончаров, сознающий своё место в русской литературе, и Л. Н. Толстой, мудро, пристально, взыскательно вглядывающийся в жизнь. До сих пор волнует воображение «Неизвестная» Крамского, так и не раскрывшая своей тайны. Кто она, эта красавица с гордой осанкой и надменным взглядом? «Кокотка в коляске» (по определению В. В. Стасова) или дама из высшего общества, презревшая его мораль и, подобно Анне Карениной, отвергнутая светом?

Портреты Валентина Александровича Серова (1865 – 1911) 1880 – 1890-х гг. дополняются пейзажем или натюрмортом, художник как бы возвращается к традиции портретной живописи XVIII в. («Девочка с персиками», «Девушка, освещённая солнцем»).

Судьба русской живописи могла быть совсем иной, если бы потомственный купец Павел Михайлович Третьяков (1832 – 1898) не начал собирать её воедино, воодушевлённый большой идеей. Она оказалась бы распылённой по дворцовым коллекциям, частным собраниям, и многие её шедевры могли пропасть безвозвратно.

В 1892 г. Третьяков передал в дар Москве коллекцию картин и дом в Лаврушинском переулке, где она размещалась. В 1898 г. в Петербурге, в Михайловском дворце, был открыт Русский музей, куда поступили полотна русских художников из Эрмитажа. С созданием этих музеев в столицах русская живопись получает постоянное пристанище и становится доступной для широкой публики.

Скульптура. В пореформенные годы, по словам В. В. Стасова, началась «новая эра русской скульптуры». Ярким её представителем стал Марк Матвеевич Антокольский (1843 – 1902) – автор скульптурных портретов Нестора-летописца, Ярослава Мудрого, Ивана Грозного, Ермака, Петра Великого, И. С. Тургенева. В образе царя Ивана Грозного скульптор изобразил не просто злого и кровожадного правителя. Изваянный им портрет говорит о личности могучей, исполненной несокрушимой воли, способной на великие свершения, но искажённой, исковерканной неограниченной властью.

Михаил Осипович Микешин (1835 – 1901) создал величественный памятник «Тысячелетие России» в Великом Новгороде. Его сложная, многоплановая композиция представляет выдающихся деятелей отечества – государственных, военных, культурных. Менее удачным представляется его памятник Екатерине II в Петербурге – столь же многоликий. Здесь дробность композиции отвлекает внимание от главного объекта. Монолитен, динамичен и впечатляющ памятник Микешина Богдану Хмельницкому в Киеве.

Памятник «Тысячелетие России»

Александр Михайлович Опекушин (1839 – 1923) обессмертил своё имя, создав памятник Пушкину в Москве, открытый в 1880 г.

Архитектура. Быстрый рост после реформ 1860-х гг. городов, сети железных дорог, промышленных предприятий, резкое увеличение числа банков и акционерных обществ, учебных и культурных заведений – всё это обусловило колоссальный размах строительства. Перед архитекторами встали новые многообразные задачи, выдвинувшие на первый план поиск функционального, соответствующего типу здания решения.

При господстве в архитектуре 1860 – 1890-х гг. эклектики с её принципом «умного выбора» и сочетания элементов разных стилей первенствует «русский стиль». Период 1860 – 1870-х гг. В. В. Стасов называет национальным. В архитектуре, как и в других областях искусства, заметна демократизация, но происходит она медленнее, чем, например, в живописи. В декоре и планировке зданий используется народное творчество. Так, применяемая В. А. Гартманом фактурно-цветовая орнаментация имитировала народную вышивку или резьбу по дереву. Покрывая фасад, этот красочный орнамент превращал его в сплошное панно. Гартман широко применял этот приём при проектировании доходных домов, где использовалось традиционное для русского зодчества сочетание красного и белого кирпича.

В 1870-е гг. в «русском стиле» с использованием элементов древнерусского и средневекового зодчества застраивается центр Москвы, создаётся единый, гармонирующий с Красной площадью ансамбль. Детали русского каменного зодчества используются В. О. Шервудом при строительстве Исторического музея, а также Д. Н. Чичаговым – в здании Московской городской думы. Те же формы и мотивы русского зодчества XVI – XVII вв. прослеживаются в облике Политехнического музея (И. А. Монигетти и Н. А. Шохин, 1877). В «русском стиле» построен Д. Н. Чичаговым городской театр в Самаре. Используя элементы национальной архитектуры XVI в. при строительстве Верхних торговых рядов на Красной площади, А. Н. Померанцев органично дополнил её ансамбль, не нарушив композицию центра Москвы.

Храм Спаса на Крови

В 1880-е гг. преобладает«руссковизантийский стиль», идущий от традиции К. А. Тона. Насаждаемый «сверху», в чистом виде он, как правило, проявлялся только при строительстве храмов. В 1883 г. завершается многолетнее возведение храма Христа Спасителя по проекту Тона, в 1887 г. начинает строиться храм Спаса на Крови – на Екатерининском канале в Петербурге, на месте гибели Александра II (архитекторы А. А. Парланд и И. И. Макаров – архимандрит Игнатий). «Русский стиль» здесь отягощён элементами эклектики.

Тяжеловесный «русско-византийский стиль» призван был создавать впечатление стабильности и крепости устоев. С 1890-х гг. он вытесняется модерном.

Музыка. В 1859 г. возникло Русское музыкальное общество, возглавляемое А. Г. Рубинштейном. На его основе в 1862 г. в Петербурге была открыта первая в России консерватория. В Москве консерватория была создана в 1866 г. В 1862 г. сложился «Балакиревский кружок», названный В. В. Стасовым «Могучей кучкой» (М. А. Балакирев, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, А. П. Бородин). Бесплатная музыкальная школа, созданная Балакиревым, по воскресеньям собирала до 200 учеников. Из них составлялся хор, участвовавший в концертах, где пропагандировалась европейская классическая музыка и произведения М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского.

С деятельностью «Могучей кучки» связано такое же обновление музыкальной жизни, какое внесли передвижники в живопись. Композиторы утверждали новые принципы музыкальной эстетики, способствовали отходу от шаблонов «итальянщины», обращению к народному творчеству как источнику музыкального искусства.

Н. А. Римский-Корсаков

В оперном жанре на первый план выдвигается национальная опера на сюжеты из российской истории. В «Псковитянке» Римского-Корсакова, «Князе Игоре» Бородина не только звучат народные мотивы – народ является участником сценического музыкального действа.

В операх Модеста Петровича Мусоргского (1839 – 1881) «Борис Годунов» и «Хованщина» (оставшейся незаконченной) народ становится главным героем, а его судьбы – содержанием этих музыкальных трагедий. Выступивший истинным новатором, Мусоргский намного опередил уровень эстетического восприятия публики 1870 – 1880-х гг. и остался в ту пору недооценённым.

Музыка опер Петра Ильича Чайковского (1840 – 1893) раскрывает всю гамму человеческих чувств – любовь, ревность, страдание, тоску. Композитор назвал оперу «Евгений Онегин» «лирическими сценами», но в её музыке в ряде ключевых сцен слышится не только лиричность, но и глубокий драматизм. До высокого трагедийного пафоса поднимается композитор в опере «Пиковая дама» с её лейтмотивом человеческой судьбы, роковой тайны.

Душевный мир человека с его внутренними борениями – постоянная тема и симфонических произведений П. И. Чайковского.

^{А. П. Бородин}

В симфонической музыке представителей «Могучей кучки» звучит та же тема народа, что и в их оперном искусстве. Вторая симфония Бородина с её многозвучным мотивом веры в народ, его судьбу отразила духовный подъём общества, вызванный пореформенными преобразованиями. В. В. Стасов назвал её «Богатырской», ярко запечатлевшей в музыке образ народа-исполина, просыпающегося к новой жизни.

Произведения малых форм П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова, А. П. Бородина стали классикой. Особой популярностью пользовались романсы этих композиторов на слова русских поэтов. Гармония текста и музыки, искренность чувств романсов Чайковского («Средь шумного бала», «Мы сидели с тобой» и многих других) превращали их в шедевры камерной музыки.

Театр. В пореформенную эпоху возникает множество частных театров и антреприз, но центрами театральной культуры остаются императорские театры. Они финансируются правительством, сюда стягиваются лучшие актёрские силы, режиссура и сценография были поставлены здесь на европейском уровне.

В театральной жизни двух столиц тон задавал Малый театр с его устойчивыми традициями сценического реализма, идущими от великих Щепкина и Мочалова. Малый театр называли «Домом Островского»: здесь переиграли все пьесы выдающегося драматурга.

М. Н. Ермолова. Художник В. А. Серов

Острая социальная проблематика его произведений позволила вывести на сцене галерею русских социальных типов, показать быт и нравы городских слоёв, сложные отношения в пореформенном обществе между его сословиями. На сцене Малого театра блистали П. М. Садовский, Г. Н. Федотова, М. Н. Ермолова. Театр не замыкался на реалистическом искусстве: с середины 1870-х гг. здесь, как и в других театрах России, всё больше завоёвывает позиции и романтизм с его патетикой и пафосом.

В романтическом ключе решала многие свои роли Мария Николаевна Ермолова (1853 – 1928). В 1876 г. она сыграла Лауренсию в пьесе Лопе де Вега «Овечий источник». Образ девушки, поднимавшей односельчан на восстание против помещика, обретал особое значение в глазах зрителей страны, где так остро стоял крестьянский вопрос. Спектакль превратился в общественную демонстрацию и был быстро снят с репертуара. В 1880-е гг. коронной ролью Ермоловой становится Жанна д’Арк из пьесы Ф. Шиллера «Орлеанская дева». С неизменным успехом она играла Жанну в столице и на гастролях, особо выделяя её жертвенный патриотизм. «Героической симфонией русского театра» назвал Ермолову К. С. Станиславский.

Свои звёзды были и в Александринском театре в Петербурге. Здесь своей игрой потрясали зрителей М. Г. Савина, П. А. Стрепетова, К. А. Варламов. Савиной удавались комедийные роли в пьесах Островского. «Царём русского смеха» называли Варламова, который «смешил серьёзом». Стрепетова была актрисой трагедийного плана, очень русской по природе своего таланта. Одна из лучших её ролей – Катерина в «Грозе» Островского.

Многих крупных актёров столичных театров провинциальный зритель мог увидеть у себя в родном городе на гастролях.

П. А. Стрепетова. Художник Н.А. Ярошенко

Частные театры всё успешнее конкурировали с императорскими, казёнными. Они были более доступны для массового зрителя и во многом подготовили почву для возникновения Художественного общедоступного театра (будущего МХТ), явившегося своеобразным итогом развития театрального искусства 1860 – 1880-х гг.

В музыкальном театре также вершились серьёзные перемены: отход от развлекательного, иностранного репертуара происходил всё более решительно. В русской опере блистали такие певческие таланты, как баритон И. А. Мельников (князь Игорь в опере Бородина, Борис Годунов в опере Мусоргского), бас Ф. И. Стравинский (исполнитель главных партий в операх Чайковского), тенор Н. Н. Фигнер (Герман в «Пиковой даме» Чайковского). В центрах русской музыкальной культуры – Мариинском театре в Петербурге и Большом – в Москве закладывались основы национальной школы певцов-актёров, в конце века выдвинувшей составивших её мировую славу Ф. И. Шаляпина, А. В. Нежданову, Л. В. Собинова.

Вопросы и задания

1. Какими именами и достижениями отмечено развитие отечественной науки в указанное время? Что стимулировало и что сдерживало её развитие? 2. Почему в указанное время возрос интерес к истории и что об этом свидетельствует? 3. Охарактеризуйте тематику творчества русских художников. Почему в нём превалируют социальные, исторические и политические мотивы? 4. Что собой представлял русский драматический и музыкальный театр? Назовите наиболее выдающихся актёров и певцов. Что характерно для их творчества? 5. Какие качественные изменения произошли в русской музыке второй половины XIX в.? Назовите наиболее выдающихся композиторов и их произведения. 6. Обсудите в классе, почему можно говорить о всемирно-историческом значении русской культуры второй половины XIX в. 7. В группах подготовьте презентации, посвящённые творчеству наиболее выдающихся деятелей культуры второй половины XIX в. в области: а) живописи; б) архитектуры; в) музыки; г) театра. Используйте дополнительную литературу и интернет-ресурсы.