§ 18. Тенденции развития европейской культуры XIV – XVIII вв

§ 18. Тенденции развития европейской культуры XIV – XVIII вв

Культура Возрождения. В эпоху позднего Средневековья среди жителей городов Северной и Центральной Италии возродился интерес к античному наследию, к человеческой личности. Период важнейших культурных изменений (в Италии это XIV – XVI вв., в других странах Европы – XV – XVI вв.) получил название Возрождение.

В утверждавшейся в эту эпоху системе ценностей важнейшее значение приобрели идеи гуманизма (от лат. «человечный»). Гуманисты прославляли человека-творца, любовались красотой тела и духа. У истоков гуманизма стоял Да?нте Алигье?ри (1265 – 1321). Вера в земное предназначение личности, в её способность, пройдя все круги ада, собственными силами совершить земной подвиг позволила поэту создать гениальную «Божественную комедию» – гимн достоинству человека.

Франческо Петра?рке (1304 – 1374) принадлежит цикл сонетов «Канцонье?ре», в которых автор воспел умершую возлюбленную Лауру. Произведение Джова?нни Бокка?ччо (1313 – 1375) «Декамеро?н» повествует как о фривольных нравах современников автора, так и о всепобеждающей любви.

Философия гуманизма утверждала идею, что мерилом всего сущего является человек с его земными радостями и горестями. Красноречивы названия произведений гуманистов: в трактате «О наслаждении» Лоре?нцо Ва?лла (1407 – 1457) писал о естественности чувственных наслаждений и радостей, в сочинении «О достоинстве человека» Пи?ко делла Мирандо?ла (1463 – 1494) доказывал, что творцом судьбы является сам человек, а не Бог.

Гуманисты – деятели искусств – не считали плотскую, земную любовь грехом, называя её Божьим даром, веря, что она дана человеку свыше. В поисках идеалов они обращались к античному наследию. Утверждая светскую идеологию и культуру, гуманисты выступали против религиозной этики, претензий церкви на интеллектуальную гегемонию, подвергали критике пороки и невежество католического духовенства. Вместе с тем гуманисты не отрекались от христианства, оставаясь верующими людьми.

Лука Синьорелли. Данте Алигьери

Творчество архитекторов, скульпторов и художников Возрождения являет собой удивительный синтез античного идеала физической красоты и христианской духовности. Основой для их произведений служили библейские и евангельские сюжеты. Однако обращение к человеку как высшему началу бытия, к его духовной и физической красоте придавали искусству Возрождения оптимистический, жизнеутверждающий характер.

Леонардо да Винчи. Проекты боевых машин. Рисунок

У истоков новой живописи стоял флорентиец Джо?тто (1267 – 1337). Он создал цикл великолепных фресок на темы Евангелия, которыми расписал стены в капелле Скрове?ньи в городе Па?дуя. Величественнной красотой отличается спроектированная им колокольня собора Санта-Мария дель Фьо?ре во Флоренции. Купол этого собора, имеющий 48 м в диаметре, соорудил великий архитектор Фили?ппе Брунелле?ски (1377 – 1446).

Леонардо да Винчи (1452 – 1519), прославившийся благодаря множеству талантов – художника, учёного, музыканта, архитектора, – поражает не только разнообразием интересов, но и гениальными догадками, предвосхитившими технические изобретения позднейших времён.

Творения Микела?нджело Буонарро?ти (1475 – 1564) притягивают зрителя суровой монументальностью. Непревзойдённыйс кульптор, создатель статуи «Давид», прославился своими фресками на библейские темы в Сикстинской капелле Ватикана.

Многогранно творчество живописца и архитектора Рафаэ?ля Са?нти (1483 – 1520), создавшего потрясающие духовной возвышенностью и красотой образы Мадонны.

Идеи гуманизма, художественные принципы культуры Возрождения пересекли границы Италии и распространились во многих странах Западной Европы. Благодаря своему воплощению в творчестве великих мастеров Возрождения гуманистическое ви?дение мира проникло во дворцы правителей, в стены университетов, в среду образованных горожан.

Искусство барокко. XVII век стал временем появления нового художественного направления – баро?кко, название которого произошло от итальянского слова, означающего «причудливый», «странный», что довольно точно отражает особенности этого стиля. Барочные произведения поражают грандиозностью и вычурностью форм. Новое направление, утвердившееся в католических странах, явилось своеобразным эстетическим ответом на Реформацию: архитектура и живопись барокко должны были прославлять величие Бога и утверждать могущество Римско-католической церкви.

Однако барокко не ограничивалось исключительно религиозными мотивами. Для него характерен синтез искусств.

Дж. делла Порта. Фонтан на Пьяцца делла Ротонда в Риме

Скульптура и живопись органично сочетались с архитектурой. Интерьеры дворцов и храмов украшали резьбой, лепниной, скульптурными композициями, нередко архитектурные детали получали продолжение в росписях стен и потолков. Зритель подчас видел над собой не свод здания, а уходящее в бесконечность небо. Создание пространственной иллюзии, оптических эффектов – ещё одна черта барочного искусства. В эпоху барокко пейзаж, натюрморт, бытовой жанр и парадный портрет утвердились как самостоятельные жанры живописи.

Одним из величайших мастеров барокко стал итальянский скульптор и архитектор Джова?нни Лоренцо Берни?ни (1598 – 1680). По его проекту возведена великолепная колоннада на площади перед собором Св. Петра в Риме. Бернини украшал церкви и дворцы, создавал надгробия.

За пределами Италии крупнейшим представителем барокко был фламандский художник Пи?тер Па?уль Ру?бенс (1577 – 1640), в картинах которого эмоциональность и экспрессия слились с мощным жизнеутверждающим началом («Снятие с креста», «Персе?й и Андроме?да»).

Барокко оказало влияние и на искусство протестантской Голландии. Крупнейшим мастером живописи, жившим в этой стране, был Ре?мбрандт Ха?рменс ван Рейн (1606 – 1669). В своём творчестве он обращался к библейской тематике («Возвращение блудного сына», «Святое семейство»), писал портреты («Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой роты) и автопортреты. Главными выразительными средствами художника стали цвет и свет, который, кажется, излучают сами краски. Великолепны не только живописные, но и графические работы Рембрандта, в которых художник обращался к философской и религиозной тематике, пытаясь разгадать смысл бытия.

Литература эпохи барокко насыщена описаниями чувственных сцен и жизнеутверждающими образами. Она заставляла читателя задуматься над скоротечностью бытия. При этом осознание того, что жизнь конечна, раскрывало её смысл и истинную цену. Подобные мотивы можно встретить в произведениях испанского драматурга Пе?дро Кальдеро?на (1600 – 1681) и других авторов.

Театральность барокко можно увидеть и в отношении людей того времени к жизни, которое можно выразить словами английского драматурга Уи?льяма Шекспи?ра (1564 – 1616):

Уильям Шекспир. Рисунок. XVI в.

«Весь мир – театр». Улицы во время празднеств превращались в подмостки для представлений. В Риме, Венеции и других городах проводились пышные карнавалы.

К XVII в. относится зарождение в Италии оперы как музыкального жанра. Элементы барокко – полифоническая и гармоническая усложнённость, драматическое напряжение – присутствуют в музыке немецкого композитора первой половины XVIII в. Иоганна Себастьяна Баха (1685 – 1750).

Искусство эпохи абсолютизма. В XVII в. во Франции возник новый художественный стиль – классицизм (от лат. «образцовый»). Французы называли его стилем Людовика XIV. Важную роль в становлении этого направления в искусстве сыграла Королевская академия живописи и скульптуры. Главным для художника, по мнению идеологов классицизма, было изображение величественных и благородных поступков, прославление чувства долга перед обществом и государством. Считалось, что предметом искусства, в подражание древним грекам и римлянам, должно становиться только прекрасное и возвышенное.

Видным французским художником, работавшим в стиле классицизма, был Никола? Пуссе?н (1594 – 1665). На его творчество оказали сильное влияние античное искусство и живопись мастеров Возрождения. Художник стремился к отображению возвышенных деяний, порядка, уравновешенности, которые искусство классицизма стремилось нести в мир. Главное внимание Пуссен уделял «правильному» изображению человеческих фигур и природы («Пейзаж с Полифе?мом»). По мнению мастера, ясная и строгая живопись должна выполнять ту же роль, что и нравоучительная литература, – воспитывать гражданские чувства.

Временем расцвета классицизма в живописи стала вторая половина XVIII в. Для художников этого периода обращение к идеалам Античности означало возрождение принципов природной красоты и нравственной простоты в искусстве. В эпоху, связанную с философией Просвещения и революционными идеями, стало принято изображать суровых и благородных граждан Древнего Рима, мудрых философов Древней Греции. Таковы картины француза Жака Луи Дави?да (1748 – 1825), участника Французской революции. Его полотно «Смерть Марата», изображающее революционного деятеля времён террора, выполнено в традициях античного искусства.

Наиболее полно эстетические идеалы абсолютизма воплотились в архитектуре королевского дворца и парка в Версале. По замыслу архитекторов, дворец должен был символизировать величие короля Людовика XIV. Дворец стал эталоном классицизма, примером для многих монархов Европы, создававших свои «маленькие Версали».

Ещё в XVII – XVIII вв. Париж превратился в законодателя мод. За причудами и прихотями обитателей Версальского дворца внимательно следили модники и модницы Европы. Французская промышленность специализировалась на производстве предметов роскоши: во все страны Европы из Франции вывозились гобелены, мебель, кружева, перчатки, украшения. Ежемесячно в Англию, Италию, Голландию, Россию посылали по две куклы, одетые по последней парижской моде. Во второй половине XVII в. появился первый журнал мод, и конечно, он был французским.

В первой половине XVIII в. Франция подарила миру ещё один художественный стиль – рококо?. Это слово в переводе с французского языка означает «украшение в форме раковины» – именно такие декоративные детали характерны для данного стиля. Рококо стал логическим завершением барокко. Действительно, многое сближает эти художественные направления: великолепие и роскошь, декоративность и некоторая вычурность. Однако рококо более легковесен и аристократичен. В этом стиле выполнены интерьеры многих дворцов французской знати: лепные асимметричные детали, инкрустация, изящная мебель с искривлёнными ножками, кровати под балдахинами, диваны и кресла, обитые нарядными гобеленами.

Покои королевы Марии Антуанетты в Версале. Фотография. ХХ в.

«Галантный век» нашёл своё выражение и во французской живописи XVIII в. Для неё характерны бегство от действительности, обращение к чувствам человека, эротика. Именно эти темы присутствуют в творчестве Антуана Ватто?(1684 – 1721) и Франсуа Буше? (1703 – 1770).

Вопросы и задания

1. Охарактеризуйте предпосылки возникновения культуры Возрождения.

2. Какие идеи лежали в основе творчества великих писателей и художников Возрождения?

3. Как, по вашему мнению, искусство итальянского Возрождения повлияло на развитие культуры других европейских стран? Приведите примеры. Оцените ответы своих товарищей.

4. Что свидетельствовало о том, что в XVII – XVIII вв. Франция стала центром художественной жизни Европы?

5. Прочитайте отрывок из труда английского драматурга и поэта Б. Джонсона (1573 – 1637):

«Поэзия и живопись – искусства родственные. Оба заняты подражанием природе… Оба эти искусства изображают и измышляют различные вещи и используют их для служения природе. Но из них перо более благородно, нежели карандаш, поскольку оно общается не только с чувствами, но и с самим сознанием. Оба они видят в удовольствии и пользе общую свою цель; и оба должны избегать всех низменных наслаждений, чтобы не сбиться с пути. Иначе искусства, стремясь усовершенствовать ум, разрушат нравы. Оба они – мастера от Бога…

Кто не любит живописи, тот несправедлив к истине и ко всей мудрости поэзии. Живопись – создание небес; самое древнее из искусств и самое верное природе. Живопись бессловесна, по форме картины похожи друг на друга, однако произведения превосходного художника с такой лёгкостью проникают в самые глубины человеческого чувства, что иногда по силе воздействия они превосходят само красноречие. Красота живописи столь же многолика, как разнообразны и достоинства художников. Для картины свет столь же необходим, как и тень. Равным образом в литературе высокий стиль должен сочетаться с низким. Но и здесь следует остерегаться крайностей.

Живопись заимствовала у поэзии воображение; у геометрии – её математический расчёт, пропорции, прямые и окружности, а также общую гармонию. …Из оптики живопись позаимствовала перспективу, помогающую рассчитывать, насколько вещи отдалённые кажутся уменьшенными, как искажаются объекты, расположенные ниже или выше уровня глаз, и т. д. Из этики она заимствовала душу, выражение чувств, их волнение, нравы, когда художники пишут людей разгневанных, гордых, непостоянных, честолюбивых, смелых, великодушных, справедливых, милосердных, сострадательных, смиренных, угнетённых, низких и т. д.».

Что, по мнению автора, роднит поэзию и живопись? Какие достоинства живописи отмечает автор? На достижении каких наук основывалось развитие живописи?

Данный текст является ознакомительным фрагментом.