Приложение

Приложение

Алексеев Владимир Сергеевич (30.10.1861-8.11.1929) – русский режиссер музыкального театра, либреттист, переводчик, педагог. Заслуженный артист РСФСР (1935). Старший сын в семье Потомственного почетного гражданина, одного из владельцев крупного металлообрабатывающего золотоканительного предприятия, Коммерции советника С. В. Алексеева (1836—1893). Брат К. C. Станиславского. Получил домашнее образование, включая игру на фортепиано, танцы, несколько иностранных языков. Учился на юридическом факультете Московского университета. Был концертмейстером и муз. руководителем семейного любительского театрального Алексеевского драматического кружка (1877—1887), репертуар которого состоял в основном из переводных водевилей с пением и танцами, а также оперетт. Здесь же осуществил первую в России постановку оперетты «Микадо» А. Салливена, переведенной им с английского языка. Премьера (под назв. «Микадо, или город Титипу» в декорациях и костюмах К. А. Коровина) с большим успехом состоялась в московском доме Алексеевых близ Красных ворот 18 апреля 1887, на год позднее, чем первая постановка этой популярной оперетты в Вене. Для воссоздания на сцене подлинного японского колорита все участники спектакля во время работы над «Микадо» консультировались с артистами гастролировавшего в Москве японского цирка. Владимир Сергеевич стал с тех пор страстным исследователем и знатоком японской культуры (литературы, театра, танца, изобразительного искусства), а со временем собрал значительную коллекцию предметов японского происхождения.

В Частной русской опере С. И. Мамонтова, первом российском театре, уделявшим большое внимание оперной режиссуре, В. С. Алексеев осуществил несколько постановок («Филемон и Бавкида» Ш. Гуно и др.). В 1910 году, будучи в Италии, познакомился с Дж. Пуччини, который подарил ему клавир оперы «Мадам Баттерфлай»; он перевел текст клавира и осуществил (совместно с режиссером П. С. Олениным) в 1911 году на сцене Оперного театра С. И. Зимина в Москве первую в России постановку этой оперы (под названием «Чио-Чио-сан»; дирижер Е. Е. Плотников), имевшую большой успех и вскоре вошедшую в репертуар большинства российских оперных театров.

В 1913 Алексеев участвовал в качестве консультанта по Японии и переводчика либретто в постановке «Чио-Чио-сан» в Мариинском театре. Эта опера и поныне ставится в России в переводе В. С. Алексеева. Он охотно играл на корнет-а-пистоне в оркестре московского Общества любителей оркестровой, вокальной и камерной музыки. Как собиратель испанских, мексиканских, кубинских народных и салонных песен В. С. Алексеев получил широкую известность; поэтически переведенные им на русский язык песни исполнялись в концертах русскими певцами. С его переводами были изданы ноты («На Кубе», «Гвоздики*1, „Фиалки“ и др.). С 1918 В. С. Алексеев целиком посвятил себя музыкальному театру. В 1918-39 Владимир Сергеевич – режиссер и педагог Оперной студии Большого театра (1918-24), Оперной студии К. С. Станиславского (1924-26), затем Оперного театра им. К. С. Станиславского (1926-39), а также в Oпeрно-драматической студии К. С. Станиславского (1935-39). Он был ближайшим помощником Станиславского в развитии системы реалистического музыкального театра, непримиримого по отношению к традиционной рутине, стремящегося к органическому соединению в оперном спектакле музыкального и драматического начал; а также в воспитании молодых исполнителей, „поющих актеров“. Особое внимание Владимир Сергеевич уделял преподаванию пластической ритмики и орфоэпии, необходимых в процессе поисков новых выразительных средств. Под художественным руководством Станиславского Владимир Сергеевич поставил оперы Н. А. Римского-Корсакова „Царская невеста“ (1926), „Майская ночь“ (1928), „Золотой петушок“ (1932); оперы „Богема“ Дк. Пуччнни (1927) и „Севильский цирюльник“ Дж. Россини (1933). В. С. Алексеев осуществлял постоянный режиссерский контроль над всеми спектаклями текущего репертуара, сохранял их свежесть и музыкальную исполнительскую культуру в соответствии с замыслом постановщика. Станиславский высоко ценил эрудицию Владимира Сергеевича, его преданность театральному искусству, признаваясь в одном из своих писем к брату: „В области ритмики… ты – один и никем не заменяем… у меня нет режиссера, который наравне с режиссерскими и учительскими данными был бы музыкантом, понимал бы вокал и знал бы ритмику, систему, музыкальную, оперную литературу.“

Лит.: Кристи Г. Работа Станиславского в оперном театре. М., 1952; Шестакова Н. А. Первый театр Станиславского. М., 1998; Станиславский К. С. Собр. соч. Т, 9. М., 1999.

Балашов Степан Васильевич родился 21.03.1883 в деревне Песочня Maрашанского уезда, Тамбовской губернии, скончался 13.10.1966 в Ленинграде. По паспорту 1911 года числился крестьянином Рязанской губернии, Зарайского уезда, Верхне-Белоомутской волости и села. Русский артист оперы и оперетты, лирический тенор с диапазоном колоратурного сопрано, педагог, заслуженный артист РСФСР, орденоносец (1939). С 10-ти лет воспитывался теткой А. З. Соболевой, урожденной Балашовой, в Москве. По совету Л. В. Собинова пению учился в качестве вольнослушателя при Московской консерватории (с 1903), Морозовский стипендиат, брал уроки пения у Григорьева, Мазетти, позднее обучался у А. Броджи в Италии и, возвратясь в Россию, у З. И. Терьян-Каргановой. В 1908 участвовал в кружке «Комическая опера»; в 1910/11 в московском «Кружке Исторической музыки» («Два скопидома» муз. Гретри, опера В. А. Моцарта «Бастьен и Бастьенна»). В сезоне 1911/12 выступал в московском Театре Миниатюр (в одноактных опереттах Лекока, Оффенбаха, Делиба и сценах из оперы «Травиата» Дж. Верди). В 1912 /13 солист Оперы С. И. Зимина (Индийский гость в «Садко» А. А. Римского-Корсакова, Ленский в «Евгении Онегине» П. И. Чайковского, раненый французский знаменосец в опере «Орел», музыка Нугеса). В конце февраля – начале марта 1913 успешно дебютировал в оперной антрепризе П. Н. Фигнера в Народном доме Санкт-Петербурга, исполнив партию Фауста в одноименной опере Ш. Гуно (с участием Ф. И. Шаляпина в партии Мефистофеля) и с сезона 1913/14 по 1919 был солистом Петоградского Народного дома в оперных антрепризах Н. Фигнера, затем А. Аксарина (с 1915), с сезона 1918/19 преобразованных в Петроградскую Коммунальную оперу. В феврале 1919 успешно дебютировал в Мариинском театре в партии Звездочета оперы «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова. Выступал в Мариинском театре (с 1920 – ГАТОБе) и его филиале МАЛЕГОТе до 1931, когда труппу разделили на два самостоятельных театра и по своей загрузке Степан Васильевич был зачислен в состав труппы МАЛЕГОТа.

Великолепное вокальное мастерство при большом голосовом диапазоне, музыкальность, хорошая дикция, мягкий от природы, но где необходимо мужественный (не слащавый) голос – необычайно легкий и летучий (это качество голоса ученые назвали «полетностью»), юношеская подвижность при интересной наружности, жизнерадостность, уменье найти характерность давали С. В. Балашову возможность исполнять роли личного плана и характера как в операх, так и в опереттах. Высокий лирический тенор с диапазоном колоратурного сопрано (редиез, ми-бемоль третьей октавы), талантливый актер, которому удавались партии лирического плана, характерные, роли молодых простаков и даже комические, внешняя легкость исполнения была у Степана Васильевича результатом большой творческой работы. Он много учился пению и в России, и за границей, и не прекращал вокальных «поисков» до последних дней своего пребывания на сцене. «Балашов – один из редких артистов, обладающий даром сценического перевоплощения. Актерскими средствами, выразительностью пения он всегда индивидуально выпукло рисует характер исполняемой им роли». Его репертуар включал свыше 65 партий.

Балашов был первым в СССР исполнителем партий Арриго («Мона Лиза» М. Шилингса), 1926 и Макса («Джонни наигрывает» Э. Кшенека), 1928.

Впервые исполнил партии:

Альфреда («Травиата» Дж. Верди);

Герцога («Риголетто» Дж. Верди) с М. С. Аллиной в партиях Виолетты и Джильды, в разовых спектаклях в Москве и Подмосковье, 1912;

Альмавивы («Севилъский цирюльник» Дж. Россини) 31.12.1913 в Народном Доме СПб;

Элеазара («Жидовка» Галеви) 30.08.1917 в Нар. Доме Петрограда;

Звездочета («Золотой петушок» Н. Римского-Корсаксва) 19.09.1917 в Нар. Доме Петрограда;

Финна («Руслан и Людмила» М. Глинки) 19.11.1917 в Нар. Доме Петрограда;

Париса («Прекрасная Елена» Д. Оффенбаха) 27.03.1918 в Нар. Доме Петрограда, с М. И. Кузнецовой-Бенуа в партии Елены и Г. Яроном в партии Meнелая;

Рудольфа («Богема» Дж. Пуччини) 29.02. I920 в Мариинском театре;

Юродивый («Борис Годунов» Мусоргского) в Мариинском театре, нач. 1920-х годов;

Ромео («Ромео и Джульетта» Ш. Гуно) 9.05.1920 в Госуд. Академ. театре Комической оперы Петрограда»;

Фра-Дьяволо («Фра-Дьяволо» Д. Обера) 1920, в Госуд. Академ. театре Комической оперы Петрограда;

Вильгельма Мейстера («Миньона» А. Тома) 16.02.1921 в ГосудАкадем. театре Комической оперы Петрограда;

Левко («Майская ночь» Н. Римского-Корсакова) 21.10. I921 в МАЛЕГОТе. В 1930-е годы МАЛЕГОТ называли «лабораторией» советской оперы.

Стапан Васильевич был 1-й исполнитель партий:

Графа Ливена («Фронт и тыл» А. Гладковского) 1930;

Протопопа Терентия («Комаринский мужик» Б. Желобинского) 1933;

Андрея Долгорукова («Именины» В. Желобинского) 1935;

Зиновия Борисовича («Леди Макбет Мценского» уезда Д. Шостаковича)

Пантелея Мелехова («Тихий Дон» И. Дзержинского) 1935;

Деда-Щукаря («Тихий Дон» И. Дзержинского) 1937;

Гамби («Кола Брюньон» Д. Кабалевского) 1938;

Проф. Светлова («Надежда Светлова» И. Дзержинского) 1943.

Лучшие партии операх: Ромео («Ромео и Джульетта»), Звездочет («Золотой петушок»), Царь Берендей («Снегурочка»), Левко («Майская ночь») Фауст («Фауст»), Де-Грие («Манон»), Жеральд («Лакме»), Рудольф («Богема»), Альмавива («Севильский цирюльник»), Альфред («Травиата»), Герцог («Риголетто»), Бельмонт («Похищение из сераля»), Зиновий Борисович («Леди Макбет Мценского уезда»), Князь («Русалка»).

Другие партии в операх: Юродивый, Щуйский, Финн, Баян, Ленский, Лыков, Синодал, Молодой цыган («Алеко»), Индийский гость, Афанасий Иванович, Вильгельм, Мейстер («Миньона»), Фра-Дьяволо, Вертер, Гофман («Сказки Гофмана»), Каварадосси («Тоска»), Фентон и Доктор Каюс («Фальстаф»), Эрнесто («Дон Паскуале»), Арлекин, Лионель («Марта» Флотова целиком на Ленинградском радио, в тридцатые годы).

Лучше партии в опереттах: Симон («Нищий студент» К. Миллекера), Гренише («Корневилльские колокола» Планкетта), Парис («Прекрасная Елена» Ж. Оффенбаха), Сандор («Там, где жаворонок поет»), Клавдий («Желтая кофта» Ф. Легара). Шарль («Танец стрекоз» Ф. Легара).

Партии в опереттах: Фриц («Герцогиня Герольштейнская» Ж. Оффеенбаха), Дагобер («Ева» Ф. Легара), Дон Леандр («Испанский соловей» Я. Фалл), Лоло «Черный амулет» Н. Стрельникова), Баринкай («Цыганский барон» И. Штрауса), Пьетро («Разбойники» Ж. Оффенбаха), Эдвин («Сильва») и Раджами («Баядера» И. Кальмана), Джим («Роз-Мари» Стогарда и Фримля).

Партнеры: М. Аллина /М. Севастьянова/, Афрамеева, П. Болотин, Г. Боосе, М. Бочаров, Е. Бронская, Р. Горская, В. Грохольский, Н. Дашковский, Доленго-Драгош, М. Елизарова, И. Журавленко, П. Засецкий, В. Касторский, М. Коваленко, Красовская, М. Кузнецова-Бенуа, П. Курзнер, В. Легков, Л. Липковская, П. Лисицин, С. Мигай, А. Ю. Модестов, Н. Ф. Монахов, Е. Ольховский, А. Орлов, А. Попова-Жувавленко, М. Рейзен, М. Риолли-Словцова, М. Ростовцев, П. Смельский, Е. Степанова, В. Стратанович, И. Стриженова, Н. Талина/Хомякова/, И. Тартаков, Е. Тиме, М. Турчанинова, Л. Утесов, М. Феррари, Ф. Шаляпин, О. Щиголева.

Пел под управлением А. Гаука, М. Голинкина, Э. Грикурова, К. Кондрашина, А. Коутса, Э. Купера, А. Лазовского, Д. Похитонова, С. Самосуда, Г. Фительберга, Б. Хайкина, Ф. Штидри.

Концертная деятельность Степана Васильевича продолжалась многие годы, участием его главным образом в концертах, сборных по жанрам исполняемых номеров, проходивших на самых разных сценических площадках, от концертных залов до клубных площадок заводов и учреждений. В исполнявшемся С. В. Балашовым репертуаре: романсы С. В. Рахманинова, Р. М. Глиэра, вокально трудный в исполнении романс А. Л. Гречанинова – «Сирена», «Серенада» Тости, конечно арии из опер и оперетт и, под финал выступления, – песенка Герцога «Сердце красавиц», без исполнения которой, как правило, публика не отпускала певца со сцены. В середине 1930-х годов на Ленишфадском радио были записаны в лсполнении Б. две редко исполняемых песни Дж. Верди – «Трубочист» и «Застольная», а также полностью оперы «Манон» Массне и «Марта» Флотова. Указанные записи и другие записи с участием С. В. Балашова, погибли во время блокады Ленинграда.

Примечание. Совершенно случайно уцелела единственная и, следовательно, уникальная запись голоса С. В. Балашова, переведенная на граммофонную пластинку, а именно «Рассказ деда Щукаря из оперы „Поднятая целина“ И. И. Дзержинского», мало дающая представление о Балашове, как большом вокалисте, но доносящая жизнеутверждающую и веселую манеру исполнения, свойственную певцу.

Сохранилась еще одна уникальная запись голоса Степана Васильевича Балашова, но голоса уже не певца, а педагога – вокалиста, дающего очередной урок своей ученице, певице Людмиле Васильевне Прониной. Запись сделана в мае 1966 года, за 5 месяцев до его кончины, в возрасте 83 лет.

Степан Васильевич вел педагогическую работу с молодыми певцами в ленинградском МАЛЕГОТе. Награжден орденом Трудового Красного Знамени (1939).

Соч.: Б. Э. Хайкин // За большевистский т-р (Л). 1939. № 29. С. 3; Нужен ежедневный тренаж // Искусство и жизнь. 1941. №6. С. 14—15; Так создавался наш коллектив // Ленинградский Малый театр оперы и балета. – Л., 1968. С. 153—155.

Лит.: А. Х. Музыкальные впечатления // Музыка и театр. 1923. №35. С.8; Заслуженный артист РСФСР Степан Васильевич Балашов;

К 30-летию сценической деятельности. – Л., I941; Мазинг Б. Заслуженный артист РСФСР Степан Васильевич Балашов – Л., 1941;. Комиссарова К. Полвека в театре // Веч. Ленинград 1958,15 апр.; Левик С. Ю. Четверть века в опере. – Mfl., 1970. С. 367; Архив, материалы Б. – в ЦГАЛИ, ф. 2987.; Пружанский A. M. Отечественные певцы 1750—1917. Словарь в двух частях. Часть первая – М. Советский композитор 1991. 48-49; часть вторая – М., Советский композитор 2000.

Алексеевской драматические кружок /1877-1887/

Алексеевский кружок – домашний любительский театр в семье потомственного почетного гражданина, Коммерции советника Сергея Владимировича Алексеева (1836—1893). Первый спектакль состоялся в подмосковной усадьбе Алексеевых Любимовке, 5 сентября 1877 года в день Именин Елизаветы Васильевны Алексеевой (1841—1904). Постановщиком этого спектакля был Иван Николаевич Львов, студент Московского университета, любимый репетитор сыновей Владимира и Константина Алексеевых. Спектакль состоял из четырех коротеньких водевилей, в двух из которых играл (впервые в жизни) четырнадцатилетний гимназист Костя, а именно в водевилях «Старый математик, или Ожидание кометы в уездном городе» и «Чашка чаю»; в «Старом математике» выступал также отец семейства С. В. Алексеев, поскольку спектакль был подарком его жене и матери их детей ко дню Именин.

Участниками спектаклей Алексеевского кружка были дети и родственики, домочадцы, друзья и знакомые семьи С. В. и Е. Б. Алексеевых. «Душой» – руководителем и режиссером кружка вскоре единодушно стал Костя Алексеев, будущий К. С. Станиславский (1853—1938). Переводчиком на русский язык с иностранных языков (с французского, немецкого, английского, итальянского, испанского) незаменяемым концертмейстром и художником Алексеевского кружка был старший брат Володя, будущий заслуженный артист РСФСР В. С Алексеев (1861—1939).

В репертуаре Алексеевского кружка были комедии, шутки-водевили, по большей части переводные или переделанные с французского и немецкого, а также русских авторов: П. И. Григорьева, В. Александрова (В. А. Крылова), В. А. Дьяченко.

Первые годы спектакли Алексеевского кружка проходили в июлеавгусте в Любимовке, на сцене двухэтажного небольшого деревянного театра, выстроенного в 1877 году отцом семейства, по общей просьбе, на месте развалившегося старого флигеля. Это был первый театр, на сцену которого вышел будущий К. С. Станиславский, когда ему было 14 лет (ныне это административный корпус современной Любимовки).

Набрав на исполнении водевилей, в том числе и на водевилях с пением некоторый постановочный и актерский опыт, Костя Алексеев решился на постановку оперетты, что было модно и заманчиво в то время в Москве;

Из Вены он привез доселе никому в России не известную новую оперетту «Жавотта», бесхитросный сюжет и текст которой он немного сам переделал. Это был вариант известной сказки Ш. Перро «Золушка». Автором «Жавотты» был мало известный парижанин Эмиль Жонас. Оперетта увидела свет 28 апреля 1883 года в Москве на сцене театрального флигеля, пристроенного к Красноворотскому дому С. В. и Е. В. Алексеевых – это был второй театр будущего К. С. Станиславского.

Примечание.В начале тридцатых годов XX века Красноворотский дом Алексеевых был уничтожен, а пристроенный к нему театральный Флигель до сих пор существует по адресу: Садово-Черногрязская ул. дом 8. Одно время в нем был кинотеатр на 300 мест. Последующие спектакли Алексеевкого кружка проходили в любое время года, чередуясь домашними сценами в Москве или в Любимовке.

В дальнейшем репертуар Алексеевского кружка усложняется и в нем чаще появляются новые, совсем недавно поставленные в Европе оперетты, например, «Мадэмуазезгь Нитуш» и «Лили» Флоримона Эрве в переводе с французского B. C. Алексеева, с декорациями А. А. Малевича-Щукина. Постановки Алексеевского кружка всегда отличались великолепной срепетованостью и высоким исполнительским и художественным вкусом, что резко положительно отличало Алексеевский кружок от существовавших в то время других любительских театральных коллективов.

На спектакли в красноворотский дом приглашались обычно лишь родственники и близкие знакомые семьи Алексеевых, присутствие репортеров газет считалось в те времена непристойным. Но, несмотря на это, газета «Русский курьер» сумела поместить подробную хвалебную рецензию на спектакль оперетты «Лили»:

«… нам пришлось присутствовать на спектакле в доме одного из наших известных ценителей и любителей искусства, С. В. Алексеева. Давалась интересная по содержанию и музыке оперетта „Лили“. Пьеса была поставлена с большим вкусом и уменьем, и превосходно срепетирована на небольшой, но очень красивой и уютной домашней сценке. Исполнение не оставляет желать ничего лучшего».

Вершиной деятельности и последней постановкой Алексеевского кружка была оперетта на японский сюжет «Микадо или Город Титипу» английского композитора Артура Сюлливана (1842—1900), которую перевел с английского на русский язык и руководил всей сложнейшей постановкой спектакля Володя Алексеев. Успеху спектакля способствовав великолепные декорации Константина Александровича Коровина (1861—1939). Премьера 18 апреле 1887 года на сцене красноворотского дома в Москве, после прошло еще несколько повторных спектаклей.

Примечательно, что жизни наиболее активных и любовно относящихся к Театральному искусству участников драматического Алексеевского кружка оказались связаны с театром. Так, родные сестры упомянутых выше К. С. Алексеева-Станиславского и В. С. Алексеева, Зинаида Сергеевна Соколова в 1935 году получила звание Заслуженной артистки РФ, Анна Сергеевна Штекер (выступавшая под псевдонимом А. С. Алеева) была актрисой (Московского Общества Искусства и Литературы, а также актрисой МХТ в первые годы его существования, а самая маленькая участница женского хора в оперетте «Микадо», младшая сестра Маня Алексеева стала оперной певицей, выступавшей под псевдонимом Аллина.

Их брат Георгий Сергеевич Алексеев, проживая в Харькове, создал любительский кружок «Товарищество исполнителе драматических произведений», снял театр Народного дома Общества грамотности и ставил в нем спектакли своего кружка.

Участники Алексеевского драматического кружка супруги Константин Константинович и Зинаида Сергеевна Соколовы в 1834 году уехали в сельцо Никольское под Воронежем, где занимались культурно-просветительской и благотворительной деятельностью среди крестьян, и организовали в 1896 году самодеятельный театр для крестьян, который при Советской власти получил на свое 75-ти летие звание Народного театра, отголоски которого существуют Воронежской области до сих пор.

Литература: К. С. Станиславский – «Художественные записи 1877—1892» изд. «Искусство» М – 1939 – Л. К. С. Станиславский – «Моя жизнь в искусстве».

Серия «Биография московского дома», Н. А. Шестакова – «СадоваяЧерногрязская улица, 8 (первый театр Станиславского) изд. Московский рабочий, 1984.

Н. Шестакова – «Первый театр Станиславского», изд. «Искуство», Москва, 1998.

Зинаида Соколова – «Наша жизнь в Никольском» (деревенские записки), изд. Центр духовного возрождения Черноземного края, Воронеж – 2004.

Аллина Мария Сергеевна (урожд. Алексеева, по первому браку Оленина, по второму – Севастьянова, по третьему гражданскому Балашова) родилась 31.8.1878 в Москве, скончалась 14.11.1942 в Омске. Русская певица (колоратурное сопрано), артистка оперы и оперетты. Младшая сестра К. С. Станиславского. В 8 лет пела в муз. спектакле любительского Алексеевского кружка, оперетте «Микадо» А. Салливена. Училась пению у оперной певицы A. M. Томской, чье имя, Алла, выбрала своим сценическим псевдонимом и дала его своей дочери (см. Алла Васильевна Севастьянова, 1903—1994, известная драматическая актриса Театра им. Вахтангова и Театра им. Моссовета в Москве, и кино). В 1900 г. брала уроки вокала у итальянского профессора маэстро Mazzoli/ (Маццоли) в Милане вместе с солистами Большого театра П. С. Олениным и Л. В. Собиновым. Затем продолжала обучение у Е. И. Терьян-Коргановой в Москве. Пела в благотворительных концертах.

На оперной сцене дебютировала в 1908 г. в партии Микаэлы («Кармен» Ж. Бизе) в спектакле Товарищества частной русской оперы М. Ф. Кирикова и М. С. Циммермана на сцене Большого зала Петербургской консерватории. В том же году спела партию Ольги («Русалка» А. С. Даргомыжского) на сцене Тифлисского казенного театра в спектакле Оперного товарищества А. Эйхенвальда. В сезоне 1909/10 с большим успехом выступала в театрах Казани и Самары, где исполнила ряд партий и на своем бенефисе (7 февраля 1910) спела впервые партию Марфы в опере «Царская невевста» Н. А. Римского-Корсакова. Во второй половине 1910-х гг. XX в. периодически выступала в благотворительных гала-спектаклях с участием известных московских певцов на сцене Театра Солодовникова в Москве, исполняя роли Серполетты («Корневилльские колокола» Р. Планкетта) и Арсены («Цыганский барон» И. Штрауса). В 1911 /12 Аллина– актриса московского Театра Миниатюр М. А. Арцыбушевой в Мамоновском переулке (ныне МТЮЗ), на сцене которого она с большим успехом исполняла роли в постановках одноактных оперетт; Анжелла («Гандольфю» Ш. Лекока), Виолетта («Куклы Виолетты» А. Адана), Сидония («Шесть девиц на выданьи» Л. Делиба), а также специально оговоренные в контракте с Алиной спектакли-концерты из сцен любимой певицей партии Виолетты оперы «Травиата» Дж. Верди. Ее постоянным партнером был начиняющий певец С. В. Балашов, с которым она выступила также в концертах и в оперных спектаклях. В 1913, после рождения 7-го ребенка и переезда ее из Москвы в Петербург Аллина оставила сцену, изредка выступая в концертах.

А. обладала большой музыкальностью, красотой и подлинным драматическим талантом. Созданные ею сценические образы отличались осмысленностью, естественностью, глубиной чувств. Их тщательно продуманный пластический рисунок соединял широту жестов с изяществом и непосредственной грациозностью.

Лучшими оперными партиями Аллиной были:

Марфа («Царская невеста Римского-Корсаксва),

Маргарита («Фауст» Ш. Гуно),

Виолетта («Травиата» Дж. Верди).

Среди других ее ролей: Антонида, Людмила («Жизнь за царя», «Руслан и Людмила» М. И. Глинки); Прилепа, Агнесса («Пиковая дама», «Орлеанская дева» П. И. Чайковского); Королева и паж Урбан, Инес («Гугеноты», «Африканка» Дж. Мейербера); Джильда («Риголетто» Дд. Верди); Принцесса Евдокия («Жидовка» Ф. Галеви).

Лит.: Собинов Л. В. Сб. в 2-х тт. M., I970. T. I. С. 77—78; Юшков Н. Ф. Беглые заметки // «Вечерняя почта». №181. Казань, 1909; он же, Оперные силуэты. Юнные дебютанты; Мария Сергеевна Аллина и Дмитрий Иосифович Радецкий.// «Вечерняя почта». 22 октября 1909; С. С-ов. Городской театр // «Волжское слово». Театр и Искусство. Самара. 9 (22) февраля 1910; Довле. Балы и вечера. Охотничий клуб. (Корневильские колокола») // «Московская газета». № 156. 11 ноября 1911; Б. п. Новости сезона («Травиата) // „Московский журнал“. № 2299. 5 декабря 1911.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.