VII ЛИТЕРАТУРА

VII ЛИТЕРАТУРА

В греческой литературе всегда отчетливо выделялись ее письменная и устная части. В первое время эпические произведения пели аэды, их можно было услышать на всем пути следования ахейцев, бежавших в Ионию в результате вторжения дорийцев.

В VIII веке Гомер (мы здесь не будем рассматривать споры, касающиеся реальности этого автора) создает «Илиаду» и «Одиссею», полностью сохраняя тот выверенный стиль, который используется аэда- ми (он помогает им сохранять произведения в памяти). Гомеру, без сомнения, могло благоприятствовать то обстоятельство, что греки к этому времени заимствовали финикийский алфавит.

Полагают, что Писистрат (вторая половина VI в.) издал две эпопеи, с тем, чтобы их можно было целиком прочитать на Великих Панафинеях (Цицерон. «Об ораторе», III, XXXIV).

Это сосуществование письменного и устного языков имеет место во многих областях. Афины — общество, где речь одерживает верх над письмом и где форма правления превращает ораторское искусство в инструмент успеха.

Дети в школе учатся читать и декламировать наизусть стихи Гомера. Трагедии и комедии распеваются на разные голоса, читаются речитативом и декламируются наизусть. Защитительные речи, написанные логографами, заучиваются наизусть их

Одиссей и сирены

клиентами, которые должны будут самостоятельно произнести их. Сама форма работ Платона показывает, что устный диалог являлся ценимым греками средством вербальной выразительности. В ходу было чтение наизусть — будь то на публике или в узком кругу. Афинянин наедине с собой читает вслух — или заставляет читать своего раба — свои любимые произведения. Плутарх даже пишет трактат: «Как надлежит слушать поэзию». Хотя к концу V века книги и получили достаточно широкое распространение, литературные тексты продолжают передаваться изустно.

В Афинах в V веке литература играет превалирующую роль в жизни граждан. Она становится достоянием всех. Если Платон отказывает поэтам в предоставлении места в обществе, о котором он мечтает, то это в значительной степени потому, что поэзия представляет собой силу, которая может на-

Аргонавты

носить вред или, напротив, способствовать благосостоянию государства.

Главенствующее положение устной речи проявляется в той важности, которая придается логосу (устному слову и разуму). Свобода выражается посредством произнесенного слова. Право на слово (исегория) распространяется на всех. Важность логоса проявляется в проведении четкого водораздела между греками и варварами. Греки ощущают себя отличными от варваров, но не по своим нравам или типу институций, а по языку (им кажется, что варвары говорят: вар-варвар...). Аристотель характеризует варваров как людей, лишенных языка, речь идет не о том, что они лишены речи в физическом плане, а о том, что они находятся за границей того образа жизни, при котором язык имеет смысл и дальность действия. У греков всегда было ощущение, что они составляют на-

род, совершенно отличный от остальных. Они внутренне противопоставлены иностранцам (основное значение слова варвары). До мидийских войн у греков не было чувства презрения по отношению к иностранцам. Общее единение, возникшее по ходу ведения мидийских войн, создает панэллинское сознание и порождает это презрение.

В Афинах V века неграмотных мало; в пьесах Аристофана даже персонажи низкого сословия не являются неграмотными. Обнаружение на Агоре многочисленных черепков, при помощи которых осуществлялось остракйстское голосование, показывает, что почти все граждане умели правильно писать. Имя подвергающегося остракизму человека должно быть написано на черепке кистью или иглой. Дети учатся читать и писать в школе.

В противоположность римскому писателю греческий писатель не стремится к имитацйи. У него, впрочем, для этого не так много возможностей.

Для чего вообще писать? Прежде всего для того, чтобы донести до читателя предания и мифы предков и, возможно, явить их в некоей целостной системе, для того, чтобы произвести увязку божественного мира с человеческим обществом и напомнить о справедливости, для того, чтобы «явить образы лучших людей» (трагедии), для того, чтобы восхвалить родину, семью и богов (Пиндар), для того, чтобы восславить родовые добродетели, для того, чтобы воздать честь подвигам греков и варваров (Геродот), для того, чтобы дать изложение философских проблем и подвергнуть досужей критике политическую реальность, для того, чтобы защитить клиентов или выступить против какой-то политической тенденции (Демосфен), чтобы воспеть личное благополучие или, напротив, посетовать на невзгоды. Легко видеть, что литература по преимуществу связана

с существованием и развитием полиса. В ней явлено общее достояние.

Из числа великих авантюрных историй, самые известные из которых «Илиада» и «Одиссея», а также повествование о добыче Золотого Руна, мы выбрали для рассмотрения историю о семействе Атрея, некоторые эпизоды которой были взяты в основу своих произведений тремя великими драматургами — Эсхилом, Софоклом и Еврипидом. Они явили нам грандиозную картину действа, движущими силами которого являются неумолимая месть, трагические страсти и неизбежная судьба.

Клитемнестра не принимает душой убийства своей дочери Ифигении, совершенного ее мужем Агамемноном, царем Микен, для того чтобы умилостивить богов в преддверии Троянской войны. Когда Агамемнон через десять лет возвращается в Микены с войны, Эгисф, любовник Клитемнестры, при некотором ее участии убивает царя в его купальне. Электра и Орест — дочь и сын Агамемнона и Клитемнестры. Пока Орест отсутствует в Микенах, Эгисф подвергает Электру всяческим притеснениям и принуждает ее к работам, недостойным принцессы. Она всей душой желает возвращения Ореста. Он же направляется в Дельфы, будучи разрываем между необходимостью выполнения естественного долга — уничтожения непосредственного убийцы своего отца — и необходимостью убийства своей матери, каковое явилось бы позорным преступлением. Он волен выбрать между добродетельным мщением и отвратительным матереубийством. Оракул ему указывает: «Убей их обоих, ибо они совершили убийство, искупи смертью смерть». Вместе с Электрой и своим двоюродным братом и другом Пиладом он разрабатывает хитроумный план. Пилад убивает Эгисфа. В волнующей сцене, изображенной Еврипидом, Клитемнестра противостоит Оресту, но он ее убивает.

Ореста преследуют богини мщения Эринии, решившие отомстить за это преступление. Эти обстоятельства, а также сильные угрызения совести побуждают его отправиться к Афине, которая, снисходя к его прошению, дарует Оресту прощение, прекращая таким образом семейную вендетту и снимая проклятие с рода Атридов. Отметим, что в трагедиях нет прославления высоких деяний, напротив, они ставятся под вопрос; упор делается на раскрытие неустранимой реальности зла.

ГРЕЧЕСКИЙ ЯЗЫК

Эллины, пришедшие с дунайских равнин, проникли в восточную часть Средиземноморского бассейна в XV веке до н.э. На островах Эгейского моря они обнаружили народы, создавшие блестящую цивилизацию (критскую и эгейскую). Эллины одержали над ними военную победу и вытеснили их. После расшифровки в 1953 г. англичанами Вентрисом и Чедвиком так называемого линейного письма В был сделан вывод, что греческий язык уже сложился в XV в., и можно предположить, что герои Гомера говорили на архаическом греческом, сопоставимом с языком «Илиады» (800 г.). Претерпевая определенные трансформации, этот язык просуществовал до настоящего дня, то есть 3500 лет... Сначала он распространился по всему Средиземноморскому бассейну; Александр Македонский (IV в.) принес его в сердце Азии; в результате римских завоеваний (И в.) он проник в Рим и Центральную Италию. В I веке н.э. во всем Древнем мире Средиземноморья говорили или читали на греческом языке.

Греческий язык имеет индоевропейские корни. Постепенно он обогащается и модифицируется. По

ходу своей эволюции этот язык дал рождение ряду диалектов, которые никогда не мешали грекам чувствовать себя объединенными языковой общностью. Три диалекта обеспечили литературу гаммой выразительных средств. Можно выделить несколько периодов эволюции:

линейный тип письма В, сформировался из линейного типа Д графической системы, символы которой большей частью изображали слоги; некоторые идеограммы типа письма В изображают слова (человек, женщина, пшеница), другие же — единицы измерения и цифры. Символы пишутся слева направо. Для письма используются дощечки из мягкой глины;

язык эпохи Гомера, характеризуется наличием множества диалектов: ионийский диалект распространен на Эвбее, островах Эгейского моря, на побережье Малой Азии и в колониях ионийских городов; аттический диалект, достаточно близкий к ионийскому, являет собой классический вариант, это язык афинских поэтов и прозаиков, его изучают во Франции и других странах. Эолийский диалект распространен на азиатском побережье, на острове Лесбос, в Фессалии и Беотии. Дорийский диалект распространен в Пелопоннесе, на Крите, в дорийских колониях на Сицилии, в Большой Греции;

финикийский алфавит был заимствован Гре- цией в конце IX века или в начале VIII века. Он обрел завершенный вид в результате введения гласных. Благодаря этому алфавиту стало возможным собирать документы в архивы;

койне, упрощенный обиходный язык, сформировался в IV веке, стал языком повсеместного употребления в эллинистическую и римскую эпохи;

современный греческий, разговорный, или демотический язык, явился результатом множества

Греческий алфавит

упрощений. Он сохранил древний алфавит, знаки которого на протяжении веков принимали различные значения.

Греческий язык — это язык с фиксируемым ударением: голос повышается на определенных слогах или опирается на них. Это тоническое ударение, присутствующее в большинстве индоевропейских языков. Для греческого языка были характерны соответствующие диакритические знаки. Существовали знаки: повышения тона (а), понижения тона (а) и знак облеченного ударения (а). Существуют также орфографические знаки придыхания, ставящиеся над начальными гласными и над начальной р. Знак мягкого придыхания (а) не влияет на произношение, он показывает отсутствие аспирации. Знак густого придыхания (а) указывает на присутствие ас- пирированного h.

ЛИТЕРАТУРНЫЕ ЖАНРЫ

Греческая литература невероятно богата. Хотя сожжение Александрийской библиотеки и лишило нас большой части греческих текстов, нам известно, что греческая литература была представлена примерно 2 тысячами писателей. Некоторые известны нам только по имени, другие — по дошедшим до нас фрагментам текстов, третьи — по полным текстам произведений, при том, что значительная их часть все же оказалась утрачена. К примеру, Софокл написал сто пятнадцать трагедий, из которых нам известно только семь.

Греки создали или усовершенствовали практически все литературные жанры на временном промежутке с VIII по IV век. Впрочем, иногда встречается сплав родов словесности: встречаются поэти- ко-философские и поэтико-научные произведения. Интересно коротко проследить становление жанров античной литературы.

Поэзия

Фигура Гомера, творившего в VIII веке в жанре эпической поэзии, открывает собой целый период в греческой литературе. В дальнейшем этот жанр продолжает разрабатываться менее известными авторами, в V веке он исчезает, чтобы возродиться в эллинистический период. Гомеровский эпос оказал значительное влияние не только на поэзию, но и на историю — Геродот спасает от забвения великие подвиги греков и варваров, продолжая традицию эпопеи, на философию — произведения философов проникнуты гомеровским духом («Ион» Платона), и на риторику — риторы предлагали своим ученикам в качестве образцов речи Гомера.

Поэзия была самых различных родов: лирическая, хорально-лирическая, религиозная, дидактическая, сатирическая.

Драматический жанр

Драма появляется позднее, в начале V века. Она произошла от такого литературного жанра, как дифирамб. В драматических произведениях среди песнопений стали появляться фрагменты разговорной речи.

Комедия появляется несколько позже, ее народное происхождение не позволяет ей фигурировать на больших конкурсах, куда она была допущена только в 485 г. (трагедия обрела там свое место примерно с 530 г.).

Литературные жанры в Греции

219

Стрелки —> указывают, что упомянутый автор продолжал творить и в следующем веке. — Примеч. пер.

Проза

Проза появляется в Ионии в VI веке, но первые произведения утрачены. Первая в античном мире прозаическая книга — это работа Геродота. Проза реально начинает обретать свои позиции только в V веке — в историческом жанре, а позднее в риторическом. Софисты устанавливают правила ораторского искусства, которые начинают действовать в Афинах в юридической области, в политике, в практике торжественных выступлений. Философские и научные произведения появляются в прозе в форме диалогов и трактатов.

Роман

Этот жанр появляется намного позднее, в I веке н.э. Можно обнаружить отдельные наброски романного типа в некоторых местах «Киропедии»1 — в эпизодах с Абрадатом, Араспом и Пантеей.

Можно, таким образом, увидеть по этим коротким отсылкам, что греки брались за освоение неведомых областей, в результате чего появилось огромное количество текстов столь же разнообразных, сколь и совершенных. И в нашу эпоху нередко можно увидеть на сцене постановку великих греческих трагедий.

Поэзия

В поэзии представлены все жанры. В ней нашли отражение все метрические формы. Песни являют собой имитацию жизни, так что в поэзии варьируются самые разнообразные ритмы — в зависимости от того, какие чувства она хочет передать.

Основные греческие метры

Очень трудно представить себе, чем мог являться греческий стих. Даже если в школе мы и предпринимали какие-то попытки чтения греческих стихов, соблюдая по меньшей мере размеры, мы не можем представить себе то воздействие, которое оказывала трагедия на зрителя всей совокупностью размерности, акцентуации, музыкального сопровождения...

Постепенно ямбы, как и гекзаметр, стали обходиться без музыкального сопровождения, превратившись в стихи, декламируемые или прочитываемые про себя. Но другие формы поэзии сохранили свой песенный вид. Мелодия играет ключевую роль — чтец сам играет на лире или ему аккомпанирует флейтист.

Начало жанру эпопеи задает Гомер — до него аэды воспевали подвиги ахейцев во время их пребывания в Ионии, но до нас не дошло никаких свидетельств этого рода творчества. Известно, что гекзаметрическая поэзия родилась в бронзовом веке. Аэды нараспев читают короткие поэмы в сопровождении лиры в присутствии ионийских принцев. «Формулы» — группы слов, регулярно употребляемые в определенных местах в тексте, — позволяют аэдам импровизировать. Гомер наследует от этих сочинителей далекого прошлого традиционную форму дактилического гекзаметра. Этот ритм позволяет задействовать большое количество структурных вариантов, используя длинный стих вместо двух коротких. Впоследствии данный ритм приходит на помощь рапсодам, помогая им запоминать стихи Гомера, которые они публично декламируют. Отличие аэдов от рапсодов в том, что первые поют стихотворный текст, а вторые читают его под звуки музыки. Эти последние декламируют поэмы перед большой аудиторией, во время праздников и торжественных церемоний. Все греки узнают их по длинным жезлам — их постоянному атрибуту. Декламация приходит на смену пению.

Лиричность выражается скорее через размеры стиха, чем через его глубинное содержание. Истоки стихов гомеровского времени лежат в песенном творчестве — в первую очередь здесь следует указать на пеан (песнь во славу Аполлона), френ (похоронная песня) и народные песни.

Лирическое настроение выражалось в элегиях: в VII веке стали популярны короткие стихи, написанные пентаметром и гекзаметром (в форме двустишия). Содержание элегий было достаточно разнообразным: воинственно-патриотическим у Тиртея, любовно-эротическим у Мимнерма, морально-назидательным и философским у Солона.

Лирика также присутствует и в ямбической поэзии. Ямб — энергичный ритм, он характерен для стихотворений насмешливого содержания. Новые размеры стиха позволяют выражать самые разнообразные чувства.

Одной из форм лирики является ода (песнь). В литературе конца VII века появляются три типа песен: любовные, застольные и политические (или военные). Стихи читаются нараспев в сопровождении особого музыкального инструмента — барбита (род лютни) и группируются в куплеты или строфы. Существуют алкеева строфа и сапфическая строфа — каждая имеет свою сложную форму.

Хоровая лирика бывает двух видов:

религиозная, т.е. посвящаемая богу. Имеются следующие ее виды: гимн — литургическая песнь, пеан — торжественная песнь, ипорхема — энергичная песня с плясками, парфении — песни девичьих хоров, дифирамб — страстная песнь, исполняемая в честь Диониса, просодий — гимн, исполняемый во время шествия к храму;

мирская, создаваемая для человека: френ — похоронная песнь, энкомий — хвалебная песнь,

дифирамбов совершенно исчезают. В 534 г. Писис- трат организует первый драматический конкурс. В первых трагедиях разговорная речь возложена только на одного актера, большая часть пьесы опирается на хор; действия мало.

Трагедия структурирована следующим образом: хор исполняет первую вступительную песнь (парод), затем следуют сцены (обычно три), между которыми вводятся песни хора, постоянно присутствующего на сцене, и наступает развязка, когда хор уходит (жеод).

Предписываемые правила весьма строги: речи жестко увязаны друг с другом, используется стихо- мития (реплики тесно смыкаются одна с другой, они равносложны, каждая состоит из одного стиха, стих противополагается стиху). Задействуются метрики ямбическая, трохеическая или же анапестовая — более тревожно-напряженная. Существует множество метрик лирических партий. Актеры носят маски. Возможно, это оставшееся наследие жанра дифирамба, которое позволяет мужчинам исполнять женские роли.

У великих трагиков Эсхила, Софокла, Еврипида, которые во всем следовали этим правилам, имелись различные концепции относительно трагедии. Однако у всех были общие принципы. Они заимствовали свои сюжеты из того мифологического кладезя, который пополнялся за счет творений поэтов- эпиков: публика желает лицезреть и слышать героев древних эпопей. Для них также было характерно то, что они помещали своих персонажей в экстремальные ситуации. Между тем налицо огромное разнообразие сюжетов. Каждый из трех поэтов выбирает известную легенду, но, черпая из общего запаса, создает свои вариации, сообразуясь со своей концепцией и своим темпераментом.

Работы трех трагиков

Эсхил, отец жанра трагедии, вводит второго актера. Он рассказывает только об одном каком-то факте (к примеру, о поражении персов при Сала- мине) и изображает те эмоции, которые вызывает это событие. В пьесе отсутствуют интрига и непосредственное действие. Лирический элемент доминирует, но отличие от хоровой лирики — в наличии драмы. Характеры героев прописаны с ощутимой силой и энергией («Прометей прикованный»). Можно явственно почувствовать ту тяжесть фатальности, которая нависает над провинившимся героем и над всей его семьей (Орест). Эта невидимая сила, судьба, выступает источником всепроникающего ужаса, вызывающего у зрителей священный трепет. Но Эсхил, будучи очень религиозным человеком, верит в справедливость. Человек выходит за рамки своего права; человеческое мщение по своей дальности действия превышает меру вины («Орестея»). Эсхил верит в справедливость Зевса. В конце трилогии о Прометее верховный бог поступает вполне по справедливости. Что касается человека, то ему следует научиться скромности (со- фросипе), в противном случае он будет наказан. Величественный стиль Эсхила был очень высоко оценен зрителями.

Софокл вводит третьего актера. В его трагедиях дискуссии и споры превалируют над пением. Полностью сохраняя приверженность идее фатальности, он также отводит место человеческим страстям и воле. То он прославляет волю героев, для которых смерть — ничто («Антигона»), то выводит на сцену персонажа, который оказывается ослеплен в результате превратностей судьбы («Эдип-царь»). Его герои очень человечны. Образы их детально прописаны. Зритель проникается жалостью, когда видит, как герой низвергается в результате совершаемых бога-

ми преднамеренных действий, о которых он не имеет никакого представления, зрителю же при этом ведомы замыслы богов. Катастрофы, обрушивающиеся на героев, в конечном счете скорее вызваны их собственными действиями, чем намерениями богов. Антигона вполне осознанно выбирает свою судьбу. Софокл с большим искусством изображает крупномасштабные характеры.

Стиль Софокла менее величественный, чем стиль Эсхила, но более поэтичный, обращенный к эмоциям зрителей. Софокл имел большой успех на драматических конкурсах.

Еврипид: Его предшественники уже привлекали внимание публики к идеям справедливости и права. Еврипид, находясь под влиянием софистов и риторов, дает освещение некоторых проблем своей эпохи. Его персонажи время от времени пускаются в дискуссии, которые совершенно не имеют отношения к их собственной трагической ситуации; порой они носят сатирический характер. Зачастую герои обличают беззаконие.

Тем не менее характер трагедии Еврипида остается патетическим. Его герои вполне человечны, они испытывают такие же чувства, которые могут испытывать и зрители: страсть, ревность, материнская любовь, отчаяние матери, разлучаемой со своими детьми. В противоположность трагедиям Эсхила и Софокла в произведениях Еврипида страсти героев подчиняются их собственной, а не божьей воле. Женские образы — Ифигения, Электра, Медея — очень трогательны и вызывают зрительское сочувствие. Еврипид лучше других драматургов умеет вызывать сострадание зрителей, играя на трагической амбивалентности действа.

Стиль Еврипида поэтичный и музыкальный. Он умеет перемещаться из одного регистра в другой:

переходить от риторики к поэзии, от иронии к изъявлению страсти, от остроумия к сентиментальности. Он использует стихомитии — быстрые, ударного характера, воздействующие на нервы зрителей.

Несправедливо обруганный Аристофаном (особенно в пьесе «Лягушки», написанной после смерти Еврипида), который называл его опасным софистом, Еврипид пользовался меньшей популярностью среди своих современников-афинян, чем Эсхил и Софокл. Однако после смерти Еврипида его слава затмила знаменитых предшественников. Многим ему обязан Расин...

? Комедия

Греческая комедия никак не напоминает то, что мы именуем комедией в настоящее время. Скорее она походит на наши ревю или выступления шансонье. Греческие писатели не стремятся представить в карикатурном виде определенные типы персонажей: скупой, мизантроп и т.д., — они выводят на сцену узнаваемого персонажа, принадлежащего к их среде.

Слово «комедия» происходит от греческого слова «комос», которым называют шумный общественный праздник с пением, плясками и пантомимой. Аристофан определяет ее следующим образом: «Это именуется комедией, поскольку люди пируют на улице». Комедия так же, как и трагедия, связана с образом Диониса. Мы располагаем немногими документами, которые описывают ход деревенских Дионисийских празднеств, приуроченных к сбору винограда: обычно они состоят из попоек, распевания непристойных песен и т.д. Позднее ритуал был изменен: шествовала бурлескная процессия, которая

несла некий символический предмет (наподобие изображенного в «Ахарнянах», 537), за ней следовала помпея, торжественный проезд повозок с виноградом. Участники этого действа обменивались выпадами сатирического характера, лица их были выпачканы вином.

О первых комедиях (мегарских фарсах) мы знаем со слов Аристотеля: они яростно обличали известных людей. Не осталось никаких свидетельств об этих комедиях — до нас дошли только имена двух авторов: Миллоса и Месона.

Комический жанр получает развитие в Сицилии, особенно в Сиракузах. Пьесы становятся длиннее, в них появляется определенная интрига; сицилийцы весьма язвительны и ироничны по своей натуре, они всегда готовы посмеяться над невзгодами, выпадающими на их долю. Нам известно только одно имя, относящееся к этой эпохе, — имя Эпи- харма, которого Платон сделал мэтром комедии («Теэтет», 152 е). Эпихарм писал народные комедии с сюжетами, взятыми из повседневной жизни сицилийцев, а также мифологические комедии, в которых повествовалось о богах и героях. Через римлян (Гораций, «Послание II», 1—58) до нас дошло несколько текстов, полных остроумия. В классическую эпоху в Сицилии существуют также мимы, сохранились некоторые свидетельства касательно их творчества.

Официальные представления комедии начинаются в достаточно поздний период, ввиду того, что это несколько приземленный жанр. Авторы комедий берут за образец творчество трагиков. В основном это касается композиции пьес.

В Аттике становление жанра комедии протекает достаточно медленно. Комедия старого образца держится до конца V века. Она вызывает беспокой

ство властей, поскольку содержащиеся в пьесах нападки на общественных деятелей с упоминанием настоящих имен были весьма жесткими. Указ от 440 г. запрещает давать персонажам имена живых людей, но он практически не имеет никакого воздействия. Можно сказать, что комедии до некоторой степени играют роль газет, со всей неистовостью разоблачая подноготную политики.

Конструкция комедии имела следующий вид:

пролог, весьма длинный, имевший большее количество вариаций, чем прологи в трагедии;

парод, также более разнообразный, чем аналогичная часть в трагедии; появление хористов, наряженных птицами, осами, угольщиками, старыми ге- лиастами и т.д., очень веселит публику;

основные сцены, перемежающиеся пением хора и состоящие из споров противостоящих друг другу двух персонажей (агонов);

жеод: развязка.

Парабаса (ее не существует в трагедии) посередине спектакля прерывает действо, с тем чтобы хор, сняв маски и напрямую обращаясь к зрителям, мог изложить идеи автора, выразить его требования и т.д. Позднее эта партия хора исчезает.

Размеры у комедий в основном те же, что и у трагедий (ямбические триметры и трохеические тетраметры), впоследствии добавляются анапестовые тетраметры (более медленные). В комедиях ритмика хорового исполнения более прихотливая. Зачастую вводят буффонадный танец (кардакс), порой имеющий чувственную окраску. Создаются пародии на трагический стиль, доставляющие публике огромное удовольствие.

Кратин (его пьесы датируются 450—425 гг.). Афинский поэт, создает бурлескные сатирические произведения, в них он без стеснения нападает на своего современника Перикла. В драматическом конкурсе его комедии «Кувшин» противостоит пьеса Аристофана «Облака». Кратей, творивший в ту же эпоху, — более утонченный автор. Он отказывается от нападок на личности в пользу философских аллегорий. Эти два автора нам особенно хорошо известны по пьесе «Всадники» Аристофана.

Аристофан дебютировал очень рано. Он написал 44 комедии. До нас дошли только одиннадцать из них, самые известные из которых «Ахарняне», «Всадники», «Облака», «Осы», «Птицы», «Лисистра- та», «Лягушки».

Аристофан выбирает в качестве своей мишени демагогов, выводя их под настоящими или вымышленными именами. К примеру, можно назвать афинского вождя Клеона, брутального лжеца, рвача, сторонника войны, его преемника Гипербола, а также государственного деятеля Клеофона. Даже Перикл не знает пощады: «Его лукоголовое Всемогущество, разрушил он Мегару» («Ахарняне»).

Аристофан также насмехается над софистами, к которым он приравнивает их противника Сократа; он обвиняет их в безбожии, в том, что они способствовали торжеству несправедливости, а также в проповедовании ошибочных принципов образования. В «Облаках» он очень суров по отношению к Сократу, его воздействию на умы молодежи. Аристофан представляет Сократа как отца софистического красноречия и упрекает его в безбожии. Возможно, это несправедливое обвинение сыграло свою печальную роль на процессе Сократа.

Равным образом неприязненно Аристофан относится к Еврипиду, который, по его словам, извратил трагедию; Аристофан обвиняет Еврипида в том, что тот изображает на сцене любовь в безнравственной, многословной манере.

Он с удовольствием атакует основы организации правосудия («Осы»), легкомыслие народа, его глупую доверчивость по отношению к демагогам.

Аристофан также умеет вызывать благотворный счастливый смех, порожденный радостью от полноты жизни: это смех крестьянина, подтрунивающего над горожанами, наслаждающегося пением птиц и деревенскими праздниками, одним словом, человека, воспевающего любовь к жизни.

Творчество Аристофана невероятно разнообразно. Создатель галереи полудостоверных-полугротес- кных персонажей, живущих в реальном или воображаемом мире, полном комической фантазии, поэзии, каламбуров, грубых и иногда непристойных насмешек, пародии, он остается несравненным мастером комедии античной Греции. Ни один автор- комедиограф не смог достичь его уровня или хотя бы талантливо имитировать его творчество.

Менандр, творивший в более поздний период, был драматургом несколько иного склада.

? Ораторское искусство

Красноречие появляется в произведениях Гомера, но оно спонтанно, его нельзя назвать искусством. Позднее у Писистрата, Фемистокла, Перикла красноречие уже являет свою действенность, но оно остается еще импровизационным. Соответствующие письменные работы появляются только к концу V в. благодаря усилиям софистов и риторов.

Каждый афинский гражданин, желающий быть услышанным, должен проявить свое красноречие в Собрании. Если он умеет говорить, то его называют ритором (оратором). Ввиду отсутствия адвокатов он также должен уметь убеждать членов суда. Слово в почете у греков: «Не приносит слово вреда действию, напротив, опасность в том, что последнее не будет высвечено словом» (Фукидид, L II, XL).

Риторика в собственном смысле этого слова появляется в Сицилии, где два писателя, Коракс и Тисий, составляют первый трактат по риторике, уделяя особое внимание понятию правдоподобия. Софисты в наибольшей степени повлияли на развитие риторики. Протагор из Абдеры (435 г.), которому Платон посвящает целый диалог, учит, что относительно каждого предмета существуют два противоположных тезиса, и что следует, таким образом, уметь находить аргументы для обоих этих тезисов. Продик настаивает на ценности верно выстроенного стиля. Горгий преподает во многих странах и берет плату — очень большую — за свои уроки. Он пишет несколько трактатов, его воодушевляет вопрос методики выстраивания стиля и слога. Антифон, первый из судебных ораторов интересуется, прежде всего, вопросом систематики аргументов. Он пишет большое число трактатов.

Судебная риторика требует определенной литературной формы. В области судебной риторики высоко зарекомендовали себя Андокид, Лисий и Исократ. Эта область развивается, прежде всего, в Афинах. Неумелые граждане во время процесса обращаются к помощи логографов, которые предлагают им полностью подготовленную речь, которую следует только заучить и зачитать перед судом. Существуют также сипегоры, которые, используя свое мастерство ведения прений, могут оказать поддержку истцам, выступив вслед за ними.

Логографу приходится приноравливаться к языку своего клиента. Лисию это удается с особым блеском. Он остается непревзойденным знатоком всех секретов риторики.

Речь состоит из вступления, повествования, дискуссии, в ходе которой опровергается тезис проти-

воположной стороны и излагается свой собственный, далее следует заключительная часть речи. Все процедурные и стилистические нюансы имеют важное значение, при этом в расчет принимается социальное положение клиента и темы, затрагиваемые в ходе процесса.

Помимо судебной риторики развивается эпидик- тическая риторика (используемая в торжественных случаях) — в ней высоко зарекомендовал себя Исократ. Пробыв некоторое время логографом, — этот род занятий он ненавидит и критикует, — Исократ в 393 г. открывает школу риторики, которая пользуется большим успехом. Кроме того, он создает образцы торжественных речей, писем с советами, адресованными царям. Исократ противостоит софистам, которых он считает не более чем виртуозами, дилетантами. Для него же, в отличие от них, красноречие — это искусство.

Наконец, красноречие находит свое место и в политике. Самые крупные риторы в этой области — Демосфен и Эсхин. Демосфен с блеском составляет торжественные и обличительные речи. Знамениты его речи, направленные против Филиппа Македонского. Он выступает против Эсхина, что связано с поддержкой последним Филиппа. Демосфен неукоснительно следует правилам риторики, но к методической строгости он добавляет свой горячий пыл, неизвестный в среде судебных ораторов. Цицерон восхищался им и ставил его выше всех.

? История

Историческая наука в Древней Греции представлена двумя именами авторов, значительно отличающимися друг от друга: это Геродот и Фукидид.

Геродот, по сути, возрождает древний мир благодаря своим точным наблюдениям и духу любознательности. Он собирает многочисленные документы с точными сведениями из разных областей, они окажут услугу историкам будущего.

Фукидид — политический философ. Он доискивается до причин описываемых событий, относящихся к эпохе Пелопоннесской войны, — от самого ее начала до падения Совета Четырехсот. Эти причины обусловлены не случайным стечением обстоятельств, но деятельностью людей с их личными интересами и страстями. Наделенный критическим духом, он производит поиск точных сведений. Фукидид стремится к тому, чтобы история послужила для извлечения уроков, важных для будущего. К примеру, похоронная речь, вложенная им в уста Перикла (И, XXXIV—XLVI) по сути вымышленный текст, который служит возвышению образа Перикла, и в то же время отражает мысли самого Фукидида. У Перикла имелась тактика: «Закроемся в своих стенах, позволим им разорить себя, но останемся хозяевами моря». Фукидид объясняет поражение в Пелопоннесской войне отказом окружения Перикла следовать этому совету. В своих работах Фукидид объясняет смысл и значение афинской империи, он задается вопросом, в какой мере Афины заслужили свой имперский статус. Он изображает доблесть греческого народа, описывает его ценности, заслуги, его мощь. Во многом, что создано Фукидидом, он предстает как философ и мыслитель.

Фукидид остается одним из великих историков. Для римского историка Саллюстия он являлся образцом. Впоследствии данный литературный жанр разрабатывался только писателями среднего уровня.

ФИЛОСОФИЯ

С VI века философия начинает занимать важное место в греческом мире. Греческие мудрецы, создатели теорем, астрономии, геометрии, не довольствуются изучением только своего предмета, но размышляют о природе вселенной, об окружающем мире, его истоках. Их размышления обретают форму стихов или прозы. Греческие мыслители создали научный дух, заложили основы незаинтересованного поиска. В стремлении освободить человека от верований в сверхъестественное они пропагандируют естественные причины явлений.

Фалес, один из семи крупнейших мудрецов Греции, живший в VI веке, заложил основы философской рефлексии. Вместе с Анаксимандром и Анаксименом он является представителем милетской школы. Эти мыслители занимаются поиском глобального объяснения мира. Они полагают, что за неупорядоченной видимой частью мира лежит некое первоначало, определяющее рождение и эволюцию мира. Впервые в истории человеческой мысли появляется идея, что во вселенной существует изначальный принцип, архе, из которого проистекают все вещи (по Фалесу — это вода, по Анаксимену — воздух, по Гераклиту — огонь и по Пифагору — гармония).

Фалес пытается синтезировать знания своего времени, с тем чтобы объяснить понятие Космоса. Его считали гением в области практических наук.. Благодаря его деятельности был достигнут значительный прогресс в математике. Геродот говорит, что Фалес мог предсказывать солнечное затмение.

Гераклит, прозванный в свое время «Темным», известен нам по фразе «panta rei», т.е. «все течет». Он полагает, что все находится в состоянии становления, в движении и вечном конфликте.

Пифагор Самосский известен не только изысканиями в области геометрии и арифметики. Им основана философская школа, которая в большей степени занималась вопросами морали и практического поведения, чем чистой наукой. Это своего рода высшая школа. Пифагор обучает математике и философии. Вокруг него собираются многочисленные ученики, которые обязаны хранить в абсолютном секрете то, что происходит в школе. Некоторые из его учеников начинают заниматься политикой в Большой Греции. Пифагор пытается объяснить мир и природу через математику. Он видит сущность мира в числе. В его трудах нашли отражение мысли о различных соотношениях явлений чувственного мира, чисел и высших реальностей, управляющих природой. Его философия основана на вере в вечную душу и в перевоплощение души после смерти тела в новое тело растения, животного; человека или божества (метемпсихоз). Пифагор предлагает человеку очистить всю свою жизнь посредством определенного варианта аскетизма. Влияние философа в обозначенных областях было весьма продолжительным. Отметим также, что теория о числах оказала воздействие на архитектуру: «Число это сущность вещей».

Невозможно с уверенностью говорить о том, что Фалес и Пифагор записывали свои мысли, по-видимому, они передавали свои идеи в изустной форме.

В конце века Парменид, которому Платон посвятил свой диалог, и его ученик Зенон создают работы, в которых отчетливо прослеживается влияние философии Пифагора. Они противопоставляют умопостигаемую реальность (алетейя) и видимость (доке).

В V веке Эмпедокл из Агригента пишет эпическими гекзаметрами философскую поэму «О природе». Он пытается осуществить синтез идей авторов

Зенон

предшествующей эпохи. Эмпедокл верит в метемпсихоз, допускает существование мира устойчивости и определяет фундаментальные первовещества: воздух, вода, огонь, земля.

Анаксагор, друг и учитель Перикла и Еврипида, также издает книгу в прозе «О природе». Он утверждает, что солнце и звезды — это раскаленные камни, движущиеся в результате вращения эфира; он полагает, что вселенная управляется высшим разумом, который он именует Нус (Ум). Теории Эмпедокла, признанные слишком материалистическими, были не очень благосклонно встречены в его эпоху и его обвинили в безбожии. Он был вынужден покинуть Афины.

Демокрит пишет шестьдесят работ, относящихся к области философии, филологии, истории, му-

зыки, естественных наук, до нас не дошло практически ничего из них. Он вводит слово «атом», но его заключения являются еще достаточно наивными.

Гиппократ пишет многочисленные медицинские трактаты, что позволяет ему быть причисленным к философам.

Все эти ученые делали заключения на основе наблюдений, но экспериментировали они мало. В ту эпоху еще не было ни разделения наук, ни разделения труда.

Наряду с изучением физического тела человека ученые исследуют его внутренний мир, формы его мышления. Этим занимались софисты, репутация которых в этой области постепенно уменьшалась. Софисты постоянно перемещаются по всему греческому миру, в течение длительного времени живут в Афинах, где выступают в роли учителей риторики. Софисты обучают искусству убеждения посредством диалектики, они готовят молодых людей к обретению успеха на политическом поприще. Им присущ критический дух, и если они подвергают пересмотру основы морали, то это делается для того, чтобы предложить ценности, сориентированные преимущественно на человека. Софисты берут очень большую плату за свою работу. Платон утверждает, что Протагор зарабатывал больше денег, чем Фидий и еще десять скульпторов вместе взятых... Аристофан и Платон изображают их в карикатурном виде.

Идеи философов были не по вкусу широкой публике, которая считала, что они пагубны для религии и для гражданского сознания. Появились обвинения в безбожии.

Упомянутые выше философы именуются досок- ратиками.

До нас не дошло ни одной письменной работы самого Сократа, он нам известен преимущественно

Досократики и сократики

по сочинениям его учеников Платона и Ксенофонта. В «Тускуланских беседах» (V, 10) Цицерон говорит: «Сократ первый свел философию с неба, поселил в городах... и заставил рассуждать о жизни и нравах, о добре и зле».

Сократ был выходцем из весьма скромной семьи. Он проводил регулярные встречи с афинянами на Агоре. Его стремление усовершенствовать дух и сознание человека имело под собой цель заставить понять своего собеседника осознать ошибочность своих представлений. Для этого он использует систему вопросов и ответов, вынуждая собеседника признать свои ошибки. Сократ заплатил жизнью за свои убеждения. Для последующих эпох он стал воплощением идеала мудреца.

Сократ

Основываясь на интуициях Сократа, Платон разработал огромную систему концептов; он пишет диалоги, очень своеобразные по своему стилю и энергичному слогу.

Несмотря на катастрофу, которая произошла с греческой литературой в результате сожжения Александрийской библиотеки, труды философа сохранились. Платон основывает Академию, философскую школу.

На протяжении веков было написано такое количество книг о Платоне, что нет необходимости расписывать здесь его философскую систему. Ограничимся здесь лишь кратким описанием некоторых аспектов его столь богатой и столь завершенной мысли.

Платон верит в бессмертие души. В течение того времени, которое предшествовало ее нынешней жизни, она созерцала вечные истины, Идеи, и сохранила о них лишь смутные воспоминания. Миф о пещере («Государство», I, 7) очень наглядно и поэти-

Аптисфеп

чески возвышенно представляет эту теорию. Май- евтика[34] имеет своей целью раскрыть истины, которые спят в душе. Знание — это припоминание. Высшая Идея — это идея Блага, наивысшая цель, к которой может стремиться душа. Но можно заблуждаться относительно того, что есть Благо. Посредством диалектики можно понять, что есть Благо для чело-- века. В конечном счете оказывается, что Высшее благо — это справедливость, которая проходит не по разряду личных заслуг и достоинств, но имеет отношение к всеобщей гармонии, порядку.

Диалог и мифы играют существенную роль в плане продвижения к истине.

Данная работа оказывала огромное влияние на европейские умы на протяжении всех исторических периодов, она провоцировала дискуссии и высказывание самых разнообразных, зачастую противоположных, суждений.

Имя Платона невозможно отделить от имени Аристотеля. К сожалению, до нас дошли только его эзотерические трактаты, трудные для понимания широкой публикой. Между тем также, как и Платон, он писал диалоги и для нее. Работы Аристотеля демонстрируют его интерес к морали и политике, которые рассматриваются с применением иной оптики, чем та, что использовалась Платоном, — Аристотель большое внимание уделяет описательной части, его суждения о ценностях основываются на идеале золотой середины («Никомахова этика»). Философ проявлял интерес ко многим областям человеческой мысли и деятельности: к литературе (теория катарсиса, или очищения страстей), физике, метафизике, логике, естественным наукам. Влияние Аристотеля было особенно значительным в Средние века — тогда он считался Учителем.

Школы софистов, Академию Платона и Лицей Аристотеля посещает большое число молодежи. Так, понемногу происходит трансформация менталитета греков. В соответствии с нашим решением рассматривать в данной работе только тот период Греции, который ограничен временем ее возникновения и моментом появления Александра Македонского, мы не сможем здесь поговорить о таких крупных философах, как Эпикур, стоики, киники, Эпиктет и Марк Аврелий, которые жили в эллинистической или римской Греции, а также в самом Риме.

? Гомер (ок. 800 г.)

Существуют споры относительно реальности фигуры Гомера и относительно обстоятельств его биографии. Полагают, что его произведения, «Илиада» и «Одиссея», которые обычно читались нараспев аэдами (певцами), увидели свет только при Пи- систрате в VI веке (Цицерон. «Об ораторском искусстве», III, XXXIV). В «Илиаде» описывается эпизод Троянской войны (24 песни), а в «Одиссее» (23 песни) — приключения Одиссея на пути его возвраще-

Гомер

ния в Итаку. Красота стиля, живость повествования, его динамика принесли устойчивую славу автору. Он придает богам — до той поры условно-абстрактным — человеческий облик, показывает их генеалогию. Изображение нравов и умонастроений позволяет нам узнать об образе жизни в гомеровскую эпоху, равно как и о характере жизни микенских ахейцев. Влияние Гомера на греческую литературу огромно. В школах ученики заучивают наизусть отрывки из его работ.

? Архилох (начало VII в.)

Поэт, уроженец острова Парос. До нас дошло немного его работ, написанных на ионийском диалекте. Он являлся незаконнорожденным ребенком, жизнь прожил в бедности. На его бурной жизни по-

Архилох

стоянно лежит отпечаток нужды. Архилох погибает во время войны между фасосцами и наксосцами. Его поэтические произведения, написанные ямбом (новый для того времени размер), отмечены страстностью, значительную роль в них играют сатирические мотивы.

? Гесиод (конец VIII в.)

Беотийский поэт из семьи бедных крестьян. Гесиод пишет «Теогонию», в которой разворачивает генеалогию богов, верховенство он оставляет за Зевсом. «Труды и дни», являясь поэмой высокого художественного достоинства, в то же время предстают исключительно познавательным документом

Гесиод

о жизни крестьян архаической эпохи. Греки восхищаются Гесиодом, его творчество изучают в школах. Живой интерес к нему не исчезает вплоть до римской эпохи. Вергилий вдохновляется его трудами во время создания своих «Георгик».

Ф Алкей (конец VII в.)

Поэт, родившийся на острове Лесбос, современник и вероятный любовник Сапфо. Он принимает участие в войнах в самых различных местах. Алкей пишет любовные, военные и застольные песни. Поэты александрийской эпохи считают его поэзию образцом лирики.