Глава VII. Меценат и его подопечные

We use cookies. Read the Privacy and Cookie Policy

Глава VII. Меценат и его подопечные

Август, окончательно похоронив республику, с упорством и настойчивостью стремился возродить именно старые республиканские добродетели: доблесть, верность, благочестие и так далее. Утраченные в период гражданских войн во время поздней республики обычаи предков было просто необходимо извлекать из прошлого, ибо степень моральной деградации стала критической. Доносительство, предательство, взяточничество, нравственная распущенность достигли такого опасного предела, что, если бы так продолжалось и дальше, военные и политические успехи, если бы и были возможны, не спасли бы государство от неминуемого краха. Но император понимал, что одними мифами и увещеваниями народ не перевоспитать, поэтому, с одной стороны, принимались законы по улучшению нравственности, а с другой – строилась идеологическая платформа, на которую Август возлагал большие надежды. Главным идеологом Август сделал своего друга и соратника Гая Цильния Мецената. Это имя стало нарицательным и символизирует, как всем известно, бескорыстную помощь деятелям литературы и искусства. Нет сомнения, что преданный Августу Меценат не был чужд музам и страстно любил поэзию, создавал условия для творчества и поддерживал великих поэтов Горация и Вергилия, но давайте задумаемся: насколько бескорыстно. Оба эти поэта, а затем и Овидий, в своих произведениях пели дифирамбы Августу, сравнивали его с великими героями прошлого и даже олицетворяли с Юпитером (к примеру, Овидий в «Метаморфозах»), укрепляя тем самым его власть и получая за это усадьбы, деньги и возможность беспрепятственно творить, не заботясь о хлебе насущном.

История сохранила нам о Меценате не так много. Известно, что он родился в небольшом италийском городке в семье всадника тринадцатого апреля семидесятого года до Р.Х. Сам он говорил, что его род ведет свое начало от этрусских царей. То же можно прочесть и у Горация. Мы уже говорили, что в период гражданской войны Меценат был деятельным соратником Октавиана, выполнял его дипломатические поручения и оставался в Риме надзирающим за порядком, пока Август воевал с соперниками. Но после победы над Антонием Меценат отошел, как казалось современникам, от активной политической деятельности и стал жить в свое удовольствие в своем роскошном дворце, окруженном знаменитыми садами. Он предавался изысканным развлечениям, собирал всевозможные редкости, произведения искусства, а также писал стихи и сочинения на философские, исторические, научные (о резных камнях, водных растениях) и прочие темы. Его вычурный стиль вызывал у современников насмешки. Впрочем, его труды до нас не дошли.

Но за его кажущимся праздным времяпровождением крылась серьезная политическая работа. Он сформировал вокруг себя кружок поэтов, которые собирались в его доме, декламировали свои стихи, затем издававшиеся за счет богатого и влиятельного благодетеля.

Печатных станков тогда не было, поэтому книги тиражировались с помощью десятков, а иногда и сотен рабов, пишущих под диктовку один и тот же текст на бумаге из египетского папируса. Античная книга представляла собой свиток. Когда текст был готов, его накручивали на палочку, а к ней прицеплялось на шнурочке название произведения. Чтобы свиток не пылился и не портился, его помещали в футляр. Так что библиотека, скажем Цицерона или любого другого читателя, состояла не из прямоугольных книг, как в наше время, а из цилиндров. Впрочем, существовали и прообразы современных книг, которые изготавливались из пергамента, хорошо обработанной тонкой кожи. Ее разрезали на части и сшивали наподобие тетради. Но в обыденной жизни римляне писали на навощенных дощечках тонко отточенной палочкой, стилем, который венчался шишечкой. Ею легко можно было стереть написанное. А для сохранности текста дощечки обрамлялись и складывались гармошкой. Вот на таких материалах создавали свои шедевры Катулл, Вергилий, Гораций, Овидий, Тибулл, Проперций и другие поэты золотого века римской литературы.

Имя Публия Вергилия Марона мы уже упоминали в связи с конфискациями земель после победы триумвиров над Брутом и Кассием. Он родился в том же году, что и Меценат, семидесятом, в селе Анды, близ Мантуи. Учился в кремонской школе, а затем продолжил образование в Медиолануме (Милане). В сорок седьмом году молодой человек приезжает в Рим и увлекается поэзией. Его кумиром становится Катулл, и он начинает сочинять подражательные стихи. Два года спустя приезжает домой и попадает как раз в описанную во второй главе ситуацию, когда поместье его отца поделили между собой шестьдесят ветеранов. Уже после первой своей книги под названием «Буколики» Вергилий становится известен в литературных кругах. Среди ценителей его поэзии были Гай Азиний Поллион, полководец и создатель первой в Риме публичной библиотеки, и Меценат, который привлек поэта в свое окружение. Он помог ему приобрести усадьбу в Кампании и дом в столице, на Эсквилинском холме, рядом со своими садами.

Но это будет позже, а первую книгу поэту заказал во время Перузинской войны Азиний Поллион, человек, много сделавший для развития культуры того времени. Он был знаком с Цезарем, воевал вместе с Антонием, а затем, уверив себя, что внучатый племянник Цезаря сможет восстановить республику, примкнул к нему. Удалившись на покой после гражданских войн, Поллион не скрывал своего разочарования их результатами. Поллион оставил после себя мемуары, а также стихи и пьесы, которые читал в кругу своих друзей. Это стало модным, и во многих домах богатых патрициев стали устраиваться поэтические вечера. Лихорадка сочинительства охватила столицу, и все бросились «кропать поэмы». Это стало своего рода суррогатом политической жизни. В республиканском Риме, как известно, постоянно кипели предвыборные страсти, наполнявшие смыслом жизни сердца как кандидатов, так и избирателей. Теперь же, когда избирательная система практически исчезла и римским гражданам стало нечем жить, они стали наполнять свой досуг культурными мероприятиями. И это поощрялось высшей властью. Как гласит пословица: «Чем бы дитя ни тешилось, лишь бы не плакало».

Август также занимался в свободное время литературным творчеством. О его поэтических опытах мы можем судить по приведенному Марциалом в его «Эпиграммах» стишку Октавиана о том, что жена Антония Фульвия призывала его в свои объятия, чтобы избежать войны, и еще одному, приведенному в «Латинской антологии» под названием «Сотрапезники». Светоний сообщает: «Сохранилась одна книга, написанная гекзаметрами и озаглавленная «Сицилия», в соответствии с содержанием; сохранилась и другая книга, маленькая: «Эпиграммы», которые он по большей части сочинял в бане при купанье. За трагедию он взялся с большим пылом, но не совладал с трагическим слогом и уничтожил написанное; а на вопрос друзей, что поделывает его Аякс, он ответил, что Аякс бросился на свою губку… Август написал много прозаических сочинений разного рода; некоторые из них он прочитывал перед друзьями или перед публикой. Таковы «Возражения Бруту о Катоне» – их он читал однажды уже в старости, но, не дойдя до конца, устал и отдал дочитывать Тиберию; таковы «Поощрение к философии» и сочинение «О своей жизни» в тридцати книгах, доведенное только до кантабрийской войны».

А вот что пишет Светоний о стиле Августа: «В слоге он стремился к изяществу и умеренности, избегая как пустых и звонких фраз, так и, по его выражению, «словес, попахивающих стариной»; больше всего он старался как можно яснее выразить свою мысль. Чтобы лучше этого достичь, ничем не смущая и не сбивая читателя или слушателя, он без колебания ставил предлоги при названиях городов и повторял союзы, без которых речь звучала бы легче, но понималась бы труднее».

Но вернемся к Вергилию. Его «Буколики» (bucolos в переводе означает волопас), по сути, идеализация сельской жизни. Это заразительный, страстный призыв поэта бежать из шумных, полных разврата и соблазнов городов на лоно природы, где пастухи и прекрасные пастушки на фоне изумительной италийской природы вкушают радости мирного деревенского быта и идиллической любви. Истины ради скажем, что «Буколики» были не оригинальным произведением, а подражанием греческому поэту Феокриту (родился около трехсотого года до Р.Х. в Сиракузах), представителю александрийской школы. В то же время Вергилий продолжил здесь начатые неотериками синтаксические нововведения в традиционный латинский гегзаметр, и в его стихах появились музыкальное звучание и четкий ритм.

Конечно, поэтические достоинства книги были отмечены коллегами, и Меценат увидел в Вергилии не просто лирика, но и выразителя тех идеалов, к которым стремились римляне, измученные тяжкими войнами. Была в то время в народе сильная ностальгия по давно ушедшему времени, когда были твердые патриархальные устои и бытовали истинно римские обычаи и добродетели. Меценат понял, что Вергилий вполне сможет стать добротным каменщиком того задуманного Августом храма консервативной идеологии, о чем мы говорили в начале главы. И следующая книга поэта под названием «Георгики» была уже с посвящением благодетелю Меценату, и ее, как помним, поэт читал императору, когда тот возвращался в Рим после победы над Антонием. Книга посвящена сельскому хозяйству и поделена на четыре части, каждая из которых повествует о хлебопашестве, плодовых деревьях и виноградарстве, скотоводстве и пчеловодстве. Здесь не только даются практические советы по земледелию, какие поэт, похоже, почерпнул из фундаментального труда своего современника Марка Теренция Варрона «О сельском хозяйстве», но и воспевается образ жизни сельского труженика.

Трижды блаженны – когда б они счастье свое сознавали! —

Жители сел. Сама, вдалеке от военных усобиц,

Им справедливо земля доставляет нетрудную пищу.

И далее в этом стихе говорится, что пусть селянин не живет в чертогах с рабами, не носит златотканых одежд и не любуется черепаховым декором дверей, не вкушает гастрономических изысков, зато его жизнь на лоне природы гораздо богаче, содержательнее и духовнее, нежели у горожанина. И вот именно эти акценты могли, вероятно, привлечь Августа в тот момент, когда разоренное войнами и конфискацией земель италийское крестьянство хлынуло в города, и государству надо было заботиться об их хлебе насущном в прямом смысле слова.

Источники сообщают, что Вергилий был плохим декламатором, очень стеснялся, когда читал свои стихи и «походил почти что на неученого». Он не отличался здоровьем, был высок и лицо имел простое и смуглое. Но это не помешало Августу прозреть в застенчивом молодом человеке великого эпического поэта, который сможет, подобно Гомеру, не только возвысить латинскую культуру, но и дать идеологическое обоснование верховенства римского народа над другими. И он это сделал в своей знаменитой «Энеиде». Трудно назвать более известное и сопоставимое с «Илиадой» Гомера поэтическое произведение древности. Оно сохранилось в многочисленных списках и породило массу эпигонов и подражателей, а в новое время его пародировали и во Франции, и в России, и в Германии, и в Италии.

Вергилий начал работу над своим главным трудом в двадцать девятом году, вторую, четвертую и шестую книги он читал в кругу императорской семьи в двадцать третьем, а перед своей внезапной кончиной в девятнадцатом году он считал, что поэма не завершена и завещал ее уничтожить. Но Август приказал ее опубликовать, тем самым сохранил для потомства.

В чем же непреходящая ценность этой бессмертной поэмы? Почему она востребована и в наши дни? Прежде всего, конечно, в том, что ее художественные достоинства обеспечили постоянный к ней интерес, это высокая литература. Многочисленные переводы «Энеиды», хоть и не в полной мере, но дают представление об искусном стихосложении и той эпической первозданной мощи, которой пропитана вся ткань произведения, наполненного ярким мифологическим содержанием.

Мы уже отмечали, что и римская история в древних источниках без легенд не обходилась. Поэма Вергилия – это и есть попытка обращения мифа в живую историю, но не путем сопоставлений фактов и археологических находок, как это делают современные историки, а завораживающей силой художественного слова. И что тут любопытно: прозрения, точнее даже, вера поэта в правдивость легенд и мифов, позже подтвердились раскопками, и та же Троя, много веков считавшаяся мифологическим вымыслом, оказывается, была – стало быть, существовали и те герои, описанные Вергилием, потомки троянцев, основавшие Рим.

Мы не будем здесь пересказывать содержание «Энеиды», отметим лишь то, что оказалось здесь ценным для идеологической перестройки, которую Август предпринял в целях укрепления своего режима. Прежде всего, по Вергилию, легендарный Эней, основатель Рима, сын Венеры и Анхиса, был его предком. Декларируя себя рядовым гражданином, всего лишь первым среди равных, Август в то же время внедряет с помощью поэта в мифологизированное сознание современников понимание того, что он имеет божественное происхождение. И поэтому его права на власть неоспоримы как с религиозной точки зрения, а она в сознании древних была доминантной, так и с исторической. К тому же Эней у Вергилия являет собой кладезь патриархальных добродетелей: он храбр, справедлив, благочестив, любит отца (он выносит его на плечах из пылающей Трои и затем по его призыву даже спускается в царство Аида), чтит богов и послушен их воле. Словом, тогдашний читатель вполне мог ассоциировать мифического героя с Августом. Эней, несмотря на страстную, бешеную любовь Дидоны, все же покидает ее, чтобы выполнить волю богов и основать великое государство. И здесь также прослеживается аллюзия: Антоний, в отличие от Энея, презрел интересы великого Рима ради прелестей заморской царицы. Более того, когда Эней посещает своего отца в царстве Аида, Анхис, открывая сыну будущее, говорит о битве при Акции как победе Запада над Востоком, и Антоний предстает здесь нечестивцем и предателем. Открывая Энею судьбы еще не родившихся героев, он говорит об Августе как о правителе, при котором в Италию придет золотой век. И второй момент, не менее важный, это апологетика однополярного, как теперь говорят, мира. Римляне, по мысли Вергилия, призваны руководить другими народами, о чем поэт говорит устами Анхиса прямо и откровенно:

Выкуют тоньше другие пусть оживленные меди,

Верю еще, изведут живые из мрамора лики,

Будут в судах говорить прекраснее, движения неба

Циркулем определят, назовут восходящие звезды,

Ты же народами призван править властительно, римлянин, помни!

Се – твои будут искусства: условия накладывать мира

Ниспроверженных щадить и ниспровергать горделивых.

Под «другими» поэт подразумевает, конечно, хитроумных греков, сумевших обманом, с помощью знаменитого деревянного коня, завладеть Троей. Но теперь-то, когда Греция находится под властью великого Рима, пусть эллины тешат свое самолюбие своими способностями к наукам и искусствам, а миром все же правят потомки троянца Энея. Впрочем, следует сказать, римляне испытывали по отношению к грекам определенный комплекс неполноценности. Первозданная оригинальность, духовное совершенство, изысканность и утонченность греческих поэтов и художников вызывали ревнивые чувства у деятелей римской культуры. А богатая аристократия в больших объемах экспортировала из Греции произведения искусства (вывозились даже шедевры архитектуры), преклонялась перед греческой ученостью; философы, врачи, финансисты, поэты и художники из Греции пользовались в Риме большим почетом и уважением.

Да и практически все великие поэты Рима использовали в своем творчестве греческие оригиналы, развивая их и обогащая формой и метрикой. Та же «Энеида», о которой сейчас речь, это как бы продолжение «Илиады» и «Одиссеи» Гомера, причем Вергилий постоянно заимствует у своего великого греческого предшественника сюжетные ходы, мотивы, поэтические размеры, не говоря об открытых и завуалированных цитатах. Современный литературный критик сказал бы, что Вергилий – типичный постмодернист. Но античная литературная традиция строилась на принципе соревнования: избранный образец обогащался новыми формами, лексикой и содержанием.

Творчество Вергилия в эпоху Августа стало основным стержнем идеологии, на который нанизывались основные понятия патриархальных римских добродетелей, которые правитель империи пытался внедрить в общественное сознание. А это в первую очередь политическая лояльность, мужество и благочестие (pietas). В своей книге «Кризис античной культуры» Е.М. Штаерман верно пишет: «Энеида» стала своего рода «библией» культа Рима и Августа… Ее изучали, комментировали, по ней гадали, отрывки и отдельные стихи ее цитировали безымянные авторы эпитафий, их выцарапывали на стенах».

Не менее важным в этом смысле, хотя и во многом противоречащим таким установкам, было творчество Горация. Ему, бившемуся за республиканские идеалы в войске Брута и Кассия, было трудно перестроиться и принять новую идеологию. Он был сыном вольноотпущенника, и хоть дети бывших рабов считались свободными, однако римляне не признавали их полноценными гражданами.

Квинт Гораций Флакк родился восьмого декабря шестьдесят пятого года до Р.Х. года в городе Венузия. Отец его, судя по всему, служил откупщиком, есть упоминания, что он взыскивал долги и участвовал в аукционах. Мать поэта умерла, когда Гораций был еще ребенком. Отец сделал все возможное, чтобы его сын получил образование. Он привез его в Рим и отдал на обучение Орбилию, у кого учились дети богатых римлян. Учитель, ранее бывший солдатом, оказался человеком суровым и требовательным и нередко пускал в ход розги. После Рима Гораций отправился в Афины. Парфенон, Пропилеи, скульптуры Фидия и живопись Полигнота произвели на молодого человека неизгладимое впечатление, которое он пронес через всю свою жизнь. Ну и, конечно же, литература и философия – то, что увлекло юношу в прекрасную страну Поэзию, где он жил, надо сказать, полноценной жизнью, не думая о хлебе насущном, благодаря Меценату, который стал ему преданным другом и подарил поместье в Сабинских горах.

Но до того молодому человеку довелось претерпеть много трудностей, опасностей и лишений. Когда в Афинах появился Брут и стал вербовать офицеров для своей армии, Гораций оказался в числе его верных приверженцев, получил звание воинского трибуна и стал командиром легиона. Как помним, в битве при Филиппах он бежал с поля боя, «позорно бросив щит», а когда после амнистии вернулся в Италию, нажитое отцом имение, как и в случае с Вергилием, было отдано ветеранам. Пришлось молодому человеку зарабатывать на хлеб свой насущный перепиской деловых бумаг. Вот что сам поэт говорит о том времени своей жизни:

Вскоре от службы военной свободу мне дали Филиппы:

Крылья подрезаны, дух приуныл; ни отцовского дома

Нет, ни земли – вот тогда, побуждаемый бедностью дерзкой,

Начал стихи я писать…

И трудно сказать, как сложилась бы его судьба, если бы не знакомство с Меценатом, который стал не только ценителем его поэзии и покровителем, но и бесценным другом. Их дружба оборвалась только с почти одновременной смертью обоих – Гораций пережил своего благодетеля всего на три месяца. Познакомил их Вергилий, который прозрел в чиновнике незаурядного поэта. Оказавшись в кружке Мецената, Гораций не сразу осознал, что попал в золотую клетку, и долго не хотел быть идеологическим сотрудником императора Августа. Но после того, как ему были предоставлены все условия для того образа жизни, к какому он всегда стремился, – покой, уединение и несуетная сельская жизнь – ему пришлось скрепя сердце и кляня судьбу сочинять гимны и оды. Меценат, впрочем, не сразу приблизил к себе молодое дарование. Он долго присматривался к бывшему республиканцу, который не только не скрывал свои взгляды, но и открыто их высказывал. Впрочем, не он один. После победы над Брутом и Кассием триумвиры всячески стремились доказать обществу, что они разгромили узурпаторов и готовы восстановить республику. То же самое обещали как Антоний, так и Октавиан перед битвой при Акции.

Так вот, поначалу Гораций всячески открещивался от предложений Мецената служить режиму Августа. Когда тот попросил написать оду в честь победы над Антонием, Гораций ответил, что он не Гомер и не намерен воспевать Августовы подвиги. Меценат на него сильно не давил, у него к Горацию было особое отношение, о чем мы расскажем позже, однако сам поэт, находясь в окружении коллег, которые добросовестно отрабатывали получаемые от Мецената деньги и подарки, понимал, что бесплатный сыр бывает только в мышеловке. Кроме того, он прекрасно видел, что оба непримиримых противника, и Август, и Антоний, не склонны возрождать республику, и из двух зол надо выбирать наименьшее. Ну а после поражения Антония в Египте стало окончательно ясно, что о республике надо забыть, хотя победитель настойчиво твердил, что передает власть народу и сенату и возрождает прежнее правление. Что касается власти, это чистое лукавство и откровенный блеф, зато старинные нравы Август стал возрождать с упорной настойчивостью. Что Горацию, любителю сельской идиллической жизни и благостного покоя на лоне природы, было по вкусу.

Когда поэт познакомился с императором лично и увидел в нем не чуждого духу культуры человека и искреннего почитателя высокой поэзии, он иначе стал относиться к его форме правления, каковую уже в новое время станут называть просвещенной монархией.

Что ж, идеалы юности оказались погребенными в ожесточенных схватках гражданских войн; исчезли с политического небосклона Брут и Кассий; пришли новые времена, и следовало черпать вдохновение из фактов реальной жизни.

После смерти Вергилия Гораций оказался первым на поэтическом олимпе. К нему благоволил император, у него появились деньги, усадьба в Сабинских горах, его узнавали на улицах Рима, коллеги завидовали, а любители поэзии носили на руках. Императору хотелось приручить поэта, сделать своим постоянным собеседником, чтобы напрямую вливать в содержание его стихов догмы своей идеологии. Он даже предлагал поэту место своего личного секретаря, но Гораций вежливо, но твердо отказался. Август впоследствии не один раз предлагал ему обзавестись должностью, но поэт дипломатично отклонял эти предложения, оставаясь тем не менее придворным поэтом. Он невольно попал в окружение сильных мира сего, лжецов, подхалимов и завистников, алчных искателей власти и денег, с которыми ему приходилось делить свой досуг.

Надо сказать, что, как это ни странно, в определенный момент Гораций искренне поверил, что после, казалось бы, нескончаемых войн, когда наступило время покоя и мирного труда, вполне может наступить тот самый мифический «золотой век», о котором постоянно грезит наивное человечество.

Он путешествует вместе с Меценатом, пирует с его друзьями, ходит в театр и на бега, нежится в термах, читает свои стихи Августу и его придворным. Но вскоре удовольствия столичной жизни ему надоедают, и он почти не выезжает из своей усадьбы в Сабинских горах, предаваясь на лоне природы размышлениям и сочинительству. Его друг Меценат надоедает ему письмами, требуя возвращения в столицу, но поэт, хоть и связан со своим покровителем узами тесной дружбы, не откликается на его призывы. Когда Меценат, который также отошел к концу жизни от политики и придворной жизни, умирает (в восьмом году до Р.Х.), Гораций скорбит о нем и через два месяца тоже покидает земной мир на пятьдесят седьмом году жизни. Его похоронили рядом с другом на Эсквилинском холме. Любопытно, что в одном из стихотворений, посвященных Меценату, поэт предсказывал:

В один и тот же день со мною ты умрешь!

Недаром я клялся в душе нелицемерной:

Иду, иду с тобой, куда ни поведешь,

Последнего пути твой сотоварищ верный!

Ну а теперь мы обратимся непосредственно к сочинениям Горация и постараемся понять, почему его прижизненная слава пережила тысячелетия. О чем писал великий римский поэт, какие темы волновали его буйное воображение, какие терзали мысли и какие выводы он сделал в конце своего творческого пути?

В своих первых стихах он определил себе в качестве образцов древнегреческого поэта Архилоха, а также римского поэта Луцилия, мастера сатиры. Первая его книга, вышедшая в тридцать пятом году, состояла из десяти стихотворений и была названа автором «Sermores», то есть «Беседы». Пять лет спустя вышла очередная книга, состоявшая из восьми Сатир и семнадцати коротких стихов, названных Эподами. Затем Гораций увлекся эолийской (то есть исполняемой под аккомпанемент) поэзией Сафо и Алкея и использовал их размеры в латинском уже языке. И ему, великому мастеру слова, удалось не только облагородить тяжелую и скудную латынь греческим сладкозвучием, но и совершить в некотором смысле революцию в латинском стихосложении. Он ввел и стал использовать новые для латинской поэзии размеры и метрику, варьировать длину строк и т. д. и, пользуясь этим, достигал щекочущих сердце лирических интонаций и определенного настроения. В двадцать третьем году он выпустил книгу «Carmina», что переводится как «Песни». Позже, уже в новое время, их стали называть «Одами».

Современному читателю, привыкшему к рифмованным стихам, поэзия Горация покажется, быть может, скучной, выспренней и тяжеловесной. Вспомним, однако, что рифма обрела права в литературе лишь в Средние века, да и переводчики Горация, за исключением, быть может, Пушкина и Фета, не смогли с той же художественной силой донести до современного читателя все достоинства поэзии великого античного лирика.

Впрочем, мы не будем теперь глубоко вникать в сферу литературоведения, для нас важно понять и осмыслить содержание стихов Горация, их философскую и нравственную суть. Ранние стихи ярко окрашены откровенной сатирой и протестом против бесконечных гражданских войн. Как и Вергилий, он мечтает о мирном времени. И если Вергилий пишет о нем всерьез как о золотом веке, олицетворяя идею с конкретным персонажем (императором Августом), то Гораций с издевкой и гротеском. Даже свою сентиментальную, но и одновременно искреннюю любовь к природе и уединению он обращает в одном из эподов в глумливую пародию, вкладывая свои слова в уста бездушного ростовщика. То же можно сказать и о его любовной лирике. Как разительно она отличается от стихов Катулла! Женские образы (а их много, поэт обращается к Лалаге, Пирре, Лидии, Хлое и другим), в отличие от возлюбленной Катулла Лесбии, не вызывают у поэта безумной страсти, они лишь объекты сексуального влечения. Причем его героини склонны к изменам, обману, поиску более богатых любовников и т. д. И поэт не лишает себя удовольствия поглумиться над скоротечностью женской красоты, и в одной из од, посвященных Лидии, говорит, что никакие ухищрения в одежде и косметике не вернут ей былого совершенства, – «факел стал головешкой». Женщина для поэта является дополнением к веселой пирушке, где вино, беседы с друзьями и гетеры вполне равнозначны. И здесь любопытно отметить, что любовные послания к мальчикам несут в себе больше искренних чувств, поэтому, быть может, поэт, как и многие его современники, был не чужд бисексуальности.

Но оставим эту интересную тему. Книга наша все же об Августе, и нам тут следует поговорить о Горации как об одном из его работников в сфере идеологии. После окончательной победы в гражданских войнах Август, нуждаясь для блага государства в длительном мире, всячески пропагандировал идеи гражданского согласия и сближения сословий. И это не могло не привлекать к нему демократически настроенной интеллигенции. И то, что, несмотря на очевидное самодержавие Августа, прикрытое республиканской тогой, лучшие поэты и философы того времени стали ему служить, говорит об их понимании необходимости такой формы правления на тот исторический период.

И Гораций в своих одах наделяет Августа всеми возможными добродетелями, сравнивая его не только с великими мужами древности, такими, как Регул или Цинциннат, но и самими богами. И даже более: он сам происходит от них. То есть то, что Цезарь пытался внедрить в умы своих современников робкими сравнениями и доказательствами, теперь лилось широкой рекой непререкаемых утверждений о божественном происхождении императора. И поэт, обращаясь к Юпитеру, просит его, чтобы благочестивый Август вечно властвовал над миром, давая Риму изобилие, покой, мир и добрые нравы. Он называл его Отцом отечества еще задолго до того, как ему был официально присвоен этот почетный титул. Поет он дифирамбы и наследникам Августа – Тиберию и Друзу. Кроме того, он выполнял и «госзаказы»: известен его «Юбилейный гимн», написанный к Столетним играм, где поэт в одном из четверостиший, обращаясь к солнцу, советует ему не знать «вовек ничего славнее города Рима».

Но Гораций не остался бы в памяти потомков, если был бы лишь придворным поэтом. Помимо огромного вклада в художественное развитие латинского языка, да и в целом в мировую литературу, он оставил нам мудрую философию жизни, которая ценна именно в наши дни, когда мир погряз в чудовищном гедонизме и излишествах. Ему принадлежит знаменитая формула – «золотая середина». Человек не должен владеть большим, чем может потребить, и сам он мечтает, чтобы боги сохранили ему небольшое поле, дом с садом и протекающим невдалеке лесным ручьем. Тихая покойная жизнь на лоне природы в дружбе с музами – вот идеал поэта. И ему чужды пустое честолюбие, страсть к наслаждениям, власть и деньги – все это тщета.

Но как далеки интересы цивилизации от заветов поэта, его мудрой жизненной позиции! И еще раз скажем: если современное человечество не одумается и не станет жить по принципу необходимого и достаточного, то ему придется вести неизбежные войны за почти исчерпанные ресурсы планеты. Но это другая тема.

В одном из поэтических обращений к Меценату Гораций пишет, что он «смерти не причастен». Действительно, его творческое наследие живо и поныне и остается «нерукотворным памятником». Знаменитое его стихотворение «Ecsegi monumentum» переводилось на русский язык многими поэтами, и наиболее известен пушкинский вариант, хотя ближе всего к источнику перевел его Ломоносов:

Я знак бессмертия себе воздвигнул

Превыше пирамид и крепче меди,

Что бурный Аквилон сотреть не может,

Ни множество веков, ни едка древность,

Не вовсе я умру; но смерть оставит

Велику часть мою, как жизнь скончаю.

Я буду возрастать повсюду славой,

Пока великий Рим владеет светом…

Третьим великим поэтом Августова века был Овидий, но о нем мы расскажем чуть позже. В поэтический кружок Мецената входили также менее известные теперь поэты, и мы скажем немного и о них, потому что в то время они пользовались заслуженной славой. Секст Проперций был мастером любовной лирики, и Меценат поначалу безуспешно пытался направить его на стезю служения режиму, но и он позже писал о битве при Акции, восхваляя Августа и называя его «мира спасителем». Там есть слова, которые поэт вложил в уста Аполлону, очень верно отражавшие настроения в обществе:

Для тебя натяну я свой лук, для тебя свой наполню колчан,

Ибо должен от страха свою ты избавить отчизну.

Помни, вера в тебя осенила корабль твой обетом народным!

Альбий Тибулл принадлежал к литературному кружку другого любителя поэзии, Мессалы Корвина, которого поэт сопровождал даже в военных походах. Мессала воевал под Филиппами на стороне республиканцев, позже примкнул к Антонию, но еще до битвы при Акции его приласкал Август и сделал консулом, а затем он недолго исполнял функции первого префекта столицы. Мессала, как и многие, как уже говорилось, в то время писал стихи и прозу.

В стихах Тибулла мы ни разу не встретим даже упоминаний об Августе, вся его поэзия посвящена идиллическим мечтаниям о сельской простой жизни, довольстве малым и прочем, что мы видим и у Горация, но в основном поэт грезит о любви. Его элегии посвящены в первом сборнике Делии (прототип реально существовавшей некоей Плании, подобно тому, как героиня гениальных стихов Катулла Лесбия в реальности была дамой из высшего общества Клодией), а во втором сборнике – Немесиде. Обе женщины, как им и подобает, подвержены естественному для них пороку корыстолюбия, и горечь неразделенной или обманутой любви наполняет многие стихи Тибулла.

Писали стихи и женщины. До нас дошли сочинения Сульпиции, племянницы Мессалы, о страданиях девушки, полюбившей человека из низов.

Собственно, когда речь заходит о любовной лирике Древнего Рима, то три поэта – Катулл, Тибулл и Проперций – и являются в полном смысле певцами любви. А Овидий? – спросит удивленный читатель. О да! И много раз – о да! И вместе с тем Овидий автор не только любовных элегий, но и эпического полотна под названием «Метаморфозы», где поэт восхваляет Августа и называет «Юпитером на земле», а также «Скорбных песен» и «Понтийских посланий», которые были созданы в изгнании. Но о нем – в следующих главах.

Итак, литературная элита не только с пониманием отнеслась к реформам Августа, но и делала все возможное, чтобы они стали необратимыми. И не только литераторы были вовлечены в этот процесс, но и в целом, как теперь говорят, вся творческая интеллигенция.

Не меньше внимания Август уделял архитектуре и изобразительному искусству. Величие Рима и его неколебимую мощь в первую очередь должна была символизировать архитектура. Строительство в столице в то время шло весьма бурными темпами, и этим процессом руководил в основном Агриппа. В двадцать шестом году он закончил начатую Лепидом постройку сооружения для народных собраний, так называемые «Ограды» (Saepta Iulia), которое планировал создать еще Юлий Цезарь. Это внушительное строение состояло из залов и портиков и имело общий фасад длиной около пятисот метров. Рядом был выстроен Дирибиторий, здание, где девятьсот судей подсчитывали результаты голосований; говоря современным языком, это было что-то вроде Центризбиркома.

Затем был сооружен Пантеон, круглый и с куполом храм всех богов. Он был заново отстроен императором Адрианом во втором веке после Р.Х., однако на фасаде и сейчас можно прочесть: «M. Agrippa L. f. consul tertium fecit», что в переводе означает: построено Марком Агриппой, сыном Луция, консулом в третий раз. Этот храм поражал современников своими размерами, величественной монументальной мощью и богатым внутренним убранством. Здесь стояли статуи Марса, Венеры и других античных богов. Среди них Агриппа намеревался поставить статую Августа, но тот отказался и предложил вместо себя установить скульптурное изображение божественного Юлия Цезаря. Вестибюль с двускатной кровлей и колоннадой был с вызолоченными бронзовыми балками, и здесь Агриппа установил все же при входе статую Августа, а также свою собственную. Внутри самого храма купол был выложен также вызолоченными бронзовыми плитками. Поражают размеры купола, около сорока трех метров в диаметре, это больше, чем купол собора Святого Петра, вершина купола была открытой, с отверстием диаметром девять метров, куда устремлялся небесный свет.

Два года спустя на Марсовом поле, в ознаменование морских побед над Секстом Помпеем и Антонием при Навлохе и Акции, был воздвигнут храм Нептуна. При этом само поле преобразилось: были выстроены у подножия Квиринала портики, высажены сады, и теперь его стали называть Агрипповым. Оно превратилось в парк культуры и отдыха. Здесь можно было увидеть конные состязания, турниры борцов, поиграть в мяч, покатать обручи, устроить пикник на зеленом газоне, словом, приятно и весело провести время на свежем воздухе.

Позже, в девятнадцатом году, неподалеку от Пантеона были построены термы, общественные бани. Трудно себе представить столичную жизнь без посещений терм, которые были клубами в самом прямом смысле. Сюда приходили не только смыть с себя грязь, попариться и поплавать в бассейне, но и пообщаться друг с другом, обсудить политические новости, заключить сделку, купить или продать имение или рабов, поиграть в мяч, почитать книжные новинки. Завсегдатаи проводили здесь целые дни, с утра до вечера.

Ну а чтобы в общественных банях не было недостатка в чистой воде, Агриппа занялся постройкой также и новых акведуков. Римляне не пили воду из Тибра, предпочитая ключевую, и с большими затратами и трудами строили водопроводы длиной в десятки километров. Первый акведук был выстроен Аппием Клавдием (в его честь он и назван) в триста двенадцатом году до Рождества Христова. Полтора столетия спустя Квинт Марций Рекс провел в Город воду из источника, находившегося за девяносто километров от Рима. Агриппа отреставрировал старые акведуки и провел два новых, один из которых до сих пор действует и питает водой знаменитый фонтан Треви. Агриппа, как пишет Плиний Старший, всего за один год (тридцать третий, когда стал эдилом столицы) построил тридцать водонапорных башен, откуда чистая питьевая вода попадала также и в новые, числом пятьсот, фонтаны, украшенные колоннадами и статуями из бронзы и мрамора.

Сам же Август, выполняя свою клятву, данную после победы при Навлохе в тридцать шестом году, выстроил на Палатине храм Аполлона, где было много скульптур, картин и музейных древностей, а в одном из портиков располагалась библиотека с двумя отделами – греческим и латинским. Храм, на крыше которого красовалась колесница Солнца, был беломраморным, его окружал портик с колоннадой из нумидийского оранжевого мрамора и скульптурными изображениями пятидесяти Данаид. Перед входом возвышалась статуя Аполлона и рядом алтарь, окруженный четырьмя бронзовыми быками работы Мирона. Это сооружение было по достоинству оценено современниками. Восторженную оценку, в частности, дал храму Аполлона поэт Проперций, восхищавшийся быками работы Мирона и искуснейшей резьбой по ливийской слоновой кости. От былого великолепия сохранились лишь обломки колонн, однако терпеливый аспирант Пенсильванского университета Стефан Цинк, потратив на это более двух лет (две тысячи пятый – две тысячи седьмой годы), сумел создать его реконструкцию, и теперь мы знаем, как выглядело это величественное и грандиозное, тридцать на семьдесят метров, сооружение. Колоннада храма была высотой более двадцати метров.

Капитолийская площадь, размером в полтора гектара, была как бы главной, здесь стоял храм Юпитера Сильнейшего и Величайшего, где содержались священные гуси (в память тех самых, что Рим спасли), и другие древние храмы, посвященные Марсу, Венере, часовни, алтари, статуи богов и знаменитых римлян.

Еще одним грандиозным проектом стал новый Форум, в центре которого на высоком подиуме был возведен беломраморный храм Марса Мстителя. Форум Августа, соединявшийся с Форумом Юлия Цезаря, был выстроен на месте жилых кварталов и представлял собой прямоугольное сооружение с периметром в четыреста пятьдесят метров. Наружные стены членились на три яруса с карнизами, а внутри были портики с колоннами из цветного мрамора и кариатидами по второму ярусу, в нишах стояли статуи великих римлян. Строительство нового Форума затянулось, и только во втором году до Р.Х. архитектурный ансамбль был освящен и открыт, хотя и не был до конца достроен. Новый Форум, в отличие от старого, бывшего торговым центром, стал своеобразным государственным учреждением. В храме Марса Мстителя проходили заседания сената, сюда прибывали удостоенные триумфа полководцы, здесь проходили судебные процессы и проводились жеребьевки судей и т. д.

Надо сказать, что Рим строился не только усилиями Марка Агриппы. Соперничавший с Меценатом Гай Азиний Поллион, любитель, как мы знаем, литературы, создатель крупнейшей в Риме библиотеки, равно как и перебежчик Мунаций Планк, отчим Августа Луций Филипп, полководцы Бальб и Корнифиций, тоже строили на свои средства храмы и общественные здания. Пасынок Августа Тиберий выстроил у Капитолийского холма храм Согласия, который стал музеем изобразительного и декоративно-прикладного искусства, – здесь были собраны шедевры живописи и скульптуры, а также высокохудожественные редкие драгоценности со всего света. Тот же Тиберий перестроил храм Диоскуров, от которого сохранились до наших дней лишь три колонны коринфского ордера.

Мы уже говорили, что эти градостроительные работы Август затеял не только из практических и эстетических побуждений. Грандиозные архитектурные ансамбли, храмы и общественные здания должны были недвусмысленно говорить гордым римлянам о незыблемой мощи, величии Рима, едва не погибшего в гражданских войнах, которые победоносно завершил Август и установил мир во всем мире. И здесь уместно упомянуть еще об одном архитектурном шедевре – Алтаре Мира, освященном в девятом году до Р.Х. Это простое сооружение (четыре стены шестиметровой высоты окружали мраморный жертвенник) своим сакральным смыслом подтверждало не только миротворческий характер власти Августа. Изображения на стенах повествовали о непреложной необходимости власти Августа как гаранта прав и свобод, хранителя традиций и тех историко-мифологических ценностей, которые были святы для римских граждан. Здесь были сцены из жизни Ромула и Рема, Энея, а также изображение торжественной процессии во главе с Августом, за которым следуют жрецы, его семья, сенаторы и народ.

Как для вождя мирового пролетариата Ленина кино, «архиважной» могла стать для Августа Мельпомена, муза трагедии. Однако намерения императора сделать театр инструментом своей идеологии не осуществились в той мере, как это было в литературе, архитектуре и изобразительном искусстве. Попытки возродить на римской сцене образцы высокой греческой трагедии с ее героико-историческим содержанием не удались, да и едва ли могли осуществиться. Театр той эпохи был одним из развлечений, далеким от пафоса и морали, и переломить вкусы публики было не под силу даже Августу. Так что на сцене тогда властвовала не Мельпомена с ее патетически возвышенным стилем, а Талия, легкомысленная муза комедии.

Так что героические персонажи, носители исконно римских добродетели, строгости и простоты, к возрождению которых стремился Август, на римской сцене не прижились. К слову сказать, тут есть определенное противоречие. Если в добрые старые республиканские времена римляне смотрели представления, стоя у простеньких разборных подмостков, то в описываемую эпоху в Риме, помимо небольших театров, существовали три огромных: Помпея, выстроенного в пятьдесят пятом году и вмещавшего до семнадцати тысяч зрителей, Бальба, до восьми тысяч, и Марцелла, строительство которого было начато еще Цезарем и где могли разместиться до четырнадцати тысяч человек. В этих огромных и роскошных помещениях, равных по размеру современным стадионам, падкие до зрелищ столичные жители смотрели далеко не высоконравственные спектакли. О том, как Август пытался снять это противоречие с помощью законодательства и публичных увещеваний, мы поведаем ниже.

У императора были и свои сторонники среди радетелей римской патриархальности, и они не одобряли разгула страстей не только в театре, но и на стадионах, цирках, тавернах, лупанарах и прочих сомнительных местах, где можно было проводить день за днем в безделье и удовольствиях. Но общественная жизнь Древнего Рима трудно представима без постоянных развлечений, это было нормой для большинства жителей столицы, и никакие призывы императора о стремлении к благочестию не могли изменить их традиционного образа жизни.

Пропагандистским целям превосходно служили и монеты, на которых изображался не только Август, но и члены его семьи. Любопытно обилие тем, которые отображают различные области государственной деятельности правителя. Посвященные воинским успехам монеты имели свой исторический адрес. На выпущенной по поводу победы при Акции изображена богиня Победы на корабельном носу и император на триумфальной колеснице, испанские победы отображены монетами с изображением трофеев. Причем они сопровождались и соответствующими надписями: «Отвоеванная назад Азия», «Покоренная Армения» (с изображением коленопреклоненного человека с тиарой), «Побежденный Египет» и т. д. Свое миротворчество Август, как известно, ставил выше воинских побед, и мы видим его на денариях идущим по пашне за волами в одежде жреца, а также восседающим в курульном кресле, а полководцы протягивают ему символизирующие мир оливковые ветви. Ну и, конечно, есть монеты с изображением богини Мира и Августа, где он чествуется как защитник свободы римского народа.

Изобразительное искусство можно также поставить в этот же ряд, потому что скульптурные изображения императора с соответствующими надписями и аллегориями устанавливались в городах и весях не только Италии, но и всех провинций. Они и теперь поражают своей величественностью и размерами. Достаточно вспомнить статую Августа в образе Юпитера из Эрмитажа. Жезл и шар в его руках это символы не только земной власти, но также силы высшего в античности божества, его величия и бессмертия. Весьма любопытна его статуя в доспехах полководца, которая стояла у входа на виллу Ливии. На панцире изображена целая аллегорическая история: уход ночи в образе Луны, вслед которой мчится на колеснице Солнце, представляя наступление новой эпохи мира и процветания, возвращение парфянами римских знамен, богиня Земли с рогом изобилия, а рядом – Диана и Аполлон. Для человека того времени с его мифологизированным сознанием такие изваяния служили иконой, которой истово поклонялись и верили во всемогущество Цезаря, который установил мир, привел в покорность все известные племена и народы, даровал благосостояние, сытость и покой. Помимо скульптур, подобным же целям служили геммы, кубки и другие произведения декоративно-прикладного искусства, на которых Август представал то в образе Юпитера, то рядом с Венерой или Марсом и так далее. Эти изделия, само собой, изготавливались не в одном экземпляре, и практически в каждом римском доме такие кубки красовались на столах во время традиционных пиров и трапез.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.